Арт-проект Альбомикс
Ничего не найдено

Картины с тегом «зимний пейзаж»

«Худсовет – это интернет-магазин, где вы можете купить картину, напечатанную на холсте, в виде плаката или постера. Репродукцию можно оформить в раму со стеклом, багет с паспарту, нанести фактурный гель, придав вид ручной работы. Выберите произведение, которое вам нравится, остальное сделаем мы!»

Картины с тегом «зимний пейзаж» каталог:

1-60 из 131 принтов в продаже
страница
из 3

Март

Гой Владимир Михайлович от 620 руб

Гой Владимир Михайлович - Март

Рассвет

Иван Велес от 620 руб

Иван Велес - Рассвет

конец февраля

Mishyra Vladimir от 620 руб

Mishyra Vladimir - конец февраля: абстрактный пейзаж с деревьями и зимой

Москворецкий мост. Старая Москва

Юон Константин от 120 руб

Юон Константин - Москворецкий мост. Старая Москва: Юон Константин (1875–1958) — русский советский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства. В раннем творчестве Юон часто обращался к мотивам русской деревни: художника интересовали состояния природы, смена времен года, быт провинциальных городов и сел, архитектура старинных церквей и монастырей. Его живописная манера сложилась под влиянием уроков Коровина и Серова. После революции индивидуальный почерк художника мало изменился, несколько иным стал круг сюжетов. В 1920-х — 1950-х он создал ряд портретов, картин на темы истории революции и современной ему жизни, в которых придерживался реалистической традиции. Пейзажи этого времени близки по манере исполнения более ранним работам 1910-х годов, в которых тесно переплелись элементы импрессионизма и «передвижнического реализма». Наполненные тонким лиризмом, они представляют наибольшую ценность во всем творческом наследии мастера. Юон как театральный декоратор сильно уступает Юону-живописцу. Большинство его театральных работ не отличаются новизной и художественным воображением, которые характерны для сценографии многих его современников.

Грачи прилетели

Саврасов Алексей Кондратьевич от 120 руб

Саврасов Алексей Кондратьевич - Грачи прилетели: Этюды к этой картине были написаны в селе Молвитино (ныне Сусанино) Костромской губернии. На ней изображена Воскресенская церковь, сохранившаяся до наших дней. Доработка картины происходила в Москве, в мастерской художника. В конце 1871 года картина «Грачи прилетели» впервые предстала перед публикой на первой выставке Товарищества передвижных художественных выставок. «Грачи» стали открытием в живописи. Статичные пейзажи Куинджи и Шишкина сразу потеряли статус новаторских.

Зима

Робер Жиррар от 120 руб

Робер Жиррар - Зима: Робер Жиррар (1958 —2012) — американский художник. Главной особенностью картин являлись светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображал в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки. Эту работу автор относил к серии, которую он начал ещё в молодости и которую он подписывал псевдонимом Робер Жиррар (Robert Girrard). Настоящее имя художника —Томас Кинкейд . Когда она была написана — достоверно неизвестно.

Зима

Робер Жиррар от 120 руб

Робер Жиррар - Зима: Робер Жиррар (1958 —2012) — американский художник. Главной особенностью картин являлись светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображал в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки. Эту работу автор относил к серии, которую он начал ещё в молодости и которую он подписывал псевдонимом Робер Жиррар (Robert Girrard). Настоящее имя художника —Томас Кинкейд . Когда она была написана — достоверно неизвестно.

Зимний пейзаж

Саврасов Алексей от 120 руб

Саврасов Алексей - Зимний пейзаж: Саврасов Алексей Кондратьевич — русский художник-пейзажист, член-учредитель Товарищества передвижников, автор ставшего архетипическим и культовым пейзажа «Грачи прилетели».

За калиткой

Варякин Виталий от 750 руб

Варякин Виталий - За калиткой

Каменный мостик.Воронеж

Мария от 470 руб

Мария - Каменный мостик.Воронеж: Каменный мост — горбатый мост в Воронеже у пересечения улиц Карла Маркса и Чернышевского. Мост был построен в августе-сентябре 1826 года по проекту городского архитектора И. А. Блицина при губернаторе Н. И. Кривцове. Длина моста не превышает 10 метров, под ним крутой спуск к набережной Воронежского водохранилища. Мост стал традиционным местом проведения свадеб у горожан. Молодожёны приезжают сюда в день свадьбы, разбивают об мост бутылку шампанского и вешают замки со своими именами. Считается, что после проведения такого ритуала брак будет крепким и счастливым. Мост иначе называют «Мостом влюбленных».

Зимний пейзаж

Саврасов Алексей от 120 руб

Саврасов Алексей - Зимний пейзаж: Саврасов Алексей Кондратьевич — русский художник-пейзажист, член-учредитель Товарищества передвижников, автор ставшего архетипическим и культовым пейзажа «Грачи прилетели».

Этюд.

Воля Александр Григорьевич от 620 руб

Воля Александр Григорьевич - Этюд.

Портрет сестёр Шишмарёвых

Брюллов Карл от 120 руб

Брюллов Карл - Портрет сестёр Шишмарёвых: Карл Брюллов — выдающийся русский художник-портретист, знаменит своей особенной манерой письма. Он всегда подходил к своей работе с душей, делал портреты не для заказчиков, а для людей, к которым он питал особое расположение. Брюллов был натурой виртуозной, поэтому старался не брать официальных заказов для высокопоставленных особ, потому что они сковывали художника в его душевных порывах и начинаниях. 1839 году художник принял заказ от Афанасия Шишмарева, отставного штабс-капитана и успешного коннозаводчика. Брюллов должен был написать портрет двух очаровательных сестёр Шишмарёвых, Александру и Ольгу. Для автора эта задача оказалась слишком простой, поэтому он вновь нарушил рамки традиционного портрета. Заказ на портрет он попытался свести к жанровой зарисовке, что очень пришлось по вкусу барышням. На полотне девушки выглядят очень красиво, от них веет теплом, радостью и задором. Брюллов точно передал характеры героинь, тонко намекнув зрителю, что, хотя сестры и похожи, они очень разные, это заметно в одежде, позах, выражении лица. Старшая сестра Александра выглядит более подвижной и живой. Она стремительно идёт впереди, будто мельком глядит на зрителей с портрета. Её фигуру удачно подчёркивает фиолетовая амазонка, которая выдаёт хороший вкус героини. Вуаль спокойного лилового оттенка прекрасного гармонирует с тёмными волосами Александры. Удачно контрастирует с ней её младшая сестра Ольга. Хотя у девушек очень похожи фигуры, с тонкой талией и лица с яркими чертами лица, мы видим какие всё-таки они разные — Александра и Ольга. Ольга выглядит гораздо сдержанней своей решительной сестры, она кажется такой застенчивой и спокойной, но сильной натурой. Эти выводы напрашиваются сами собой, когда обращаешь внимание на хлыст, который девушка зажала у себя в ладони, пока спускалась по лестнице. Не меньший интерес вызывает цветовое решение картины: плотная левая сторона перекликается со светлой правой стороной. Такое решение позволило художнику удачно подчеркнуть движение фигур на полотне. Гармоничное композиционной решение было найдено художником в карандашных набросках. Брюллов специально использовал в картине лестницу, чтобы подчеркнуть мотив главных героинь. Девушки непросто часть портрета, они спешат на конную прогулку, а мастер оказался там затем, чтобы запечатлеть происходящее мгновение.

зима

Masha Dudar от 620 руб

Masha Dudar - зима

Морозный день

Константинова Светлана от 420 руб

Константинова Светлана - Морозный день: 40х50 см., холст/масло

Зимний пейзаж

Леднев-Щукин Сергей от 120 руб

Леднев-Щукин Сергей - Зимний пейзаж: Сергей Евграфович Леднев-Щукин (1875—1961) — русский живописец, пейзажист 1-й половины XX века. Окончил Центральное Строгановское училище. Жил и работал в Москве. Участвовал в выставках Санкт-Петербургского общества художников.

Этюд.

Воля Александр Григорьевич от 620 руб

Воля Александр Григорьевич - Этюд.

Провинция

Кустодиев Борис от 120 руб

Кустодиев Борис - Провинция: Кустодиев Борис (1878—1927) Живописец, график, художник театра. Иллюстратор. Занимался скульптурой. Жанрист, портретист. Творчество Кустодиева поражает своей внешней пестротой и кажущейся "многостильностью". Но оно едино, и в гармоничный художественный мир его превращает сжигавшая художника мечта об идеале, ставшем нормой жизни. Его работам свойственна, занимательная повествовательность, жизнелюбие, игра красок и точность характеристик. Учился в 1896-1903 г. в Академии художеств у В.Е. Савинского и в мастерской И.Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1907), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России (с 1923 Излюбленные темы Кустодиева - масленицы, ярмарки, чаепития, трактиры ("Масленица", 1916; "Купчиха за чаем", в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI–XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера», «Купчиха за чаем»). Разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или пейзажем. Автор картин, лубков и плакатов на темы революции.

Зимний пейзаж

Коровин Константин от 120 руб

Коровин Константин - Зимний пейзаж: Его искусство стало ярчайшим - в прямом и переносном смысле - явлением отечественной культуры конца XIX - начала XX века. Его яркие, сочные, жизнерадостные картины, так не похожие на работы передвижников, напоминали и говорили всем о светлом и радостном начале, которое всегда присутствует в нашей жизни. И хотя многим творчество молодого Коровина казалось тогда чересчур буйным и несерьезным, истинные знатоки живописи понимали, что являются свидетелем рождения большого мастера, большого колориста и поэта в живописи. "Моей главной, единственно непрерывно преследуемой целью в искусстве живописи всегда служила красота, эстетическое воздействие на зрителя, очарование красками и формами. Никогда никому никакого поучения, никакой тенденции." (Коровин К.А.) В 1923 году Коровин покидает Россию навсегда.

Снеговик

Корнелис Киммель от 120 руб

Корнелис Киммель - Снеговик

Масленица

Кустодиев Борис от 120 руб

Кустодиев Борис - Масленица: Кустодиев Борис (1878—1927) Живописец, график, художник театра. Иллюстратор. Занимался скульптурой. Жанрист, портретист. Творчество Кустодиева поражает своей внешней пестротой и кажущейся "многостильностью". Но оно едино, и в гармоничный художественный мир его превращает сжигавшая художника мечта об идеале, ставшем нормой жизни. Его работам свойственна, занимательная повествовательность, жизнелюбие, игра красок и точность характеристик. Учился в 1896-1903 г. в Академии художеств у В.Е. Савинского и в мастерской И.Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1907), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России (с 1923 Излюбленные темы Кустодиева - масленицы, ярмарки, чаепития, трактиры ("Масленица", 1916; "Купчиха за чаем", в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI–XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера», «Купчиха за чаем»). Разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или пейзажем. Автор картин, лубков и плакатов на темы революции.

Купола и ласточки

Юон Константин от 120 руб

Юон Константин - Купола и ласточки: Юон Константин (1875–1958) — русский советский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства. В раннем творчестве Юон часто обращался к мотивам русской деревни: художника интересовали состояния природы, смена времен года, быт провинциальных городов и сел, архитектура старинных церквей и монастырей. Его живописная манера сложилась под влиянием уроков Коровина и Серова. После революции индивидуальный почерк художника мало изменился, несколько иным стал круг сюжетов. Одним из лучших художественных произведений есть полотно с названием «Купола и ласточки». Это очень яркая и славная страница живописи Советского Союза. Картина была написана 1921 года на тему древних городов и архитектурных зданий. Именно в этот период написания талант автора развернулся наилучшим образом. На изображении перед нами постает очень необычный и интересный ракурс. Художник словно сам стал одной из птиц и витает с ними в облаках. Он как будто с полета, с высоты увидел всю красу земли и передал её зрителям красками. Композиция выглядит очень красочной и яркой. На полотне представлена архитектура Загорска, которая покоряет зрителя своей уникальностью. Живописец выбрал необычную точку зрения, по этому для зрителя всё обретает новый неожиданный вид. На заднем плане художник показал обычные дома, а на переднем – ту святыню, которую создали люди. С помощью храма в картине автор хотел показать нам, которым должно было бы быть единство земли и неба! Ведь кресты золотого цвета изображены на полотне, заметно тянутся к Богу, а вслед за ними грешные люди, что хотят искупить грехи, и приблизится к раю. Вся композиция вокруг радуется, ликует, заглубляясь в картину можно почувствовать весеннее тепло, что пытался отразить автор, которое также показывает солнце, счастье и кресты, которые возносятся только к райскому небу. Живописное искусство призвано дарить зрителю что-то вечное, разумное и красивое. Именно это и можно получить, присмотревшись в оптимистичное и яркое полотно Юона. Автор не только заставляет любоваться архитектурой и природой древнего города России, но и приобщится к духовной жизни.

Вид

Горбатов Константин от 120 руб

Горбатов Константин - Вид: Константин Иванович Горбатов (1876 — 1945) – русский художник постимпрессионист. В ранний период творчества Горбатов часто обращался к теме русского национального пейзажа, рисовал старые русские города с их церквями, березками, холмами и перелесками. Еще со времени своего обучения в Академии художеств, он ежегодно ездил по старинным городам. Неоднократно обращался он к излюбленным мотивам, изображая панорамные виды русских городов. Особо дорогим местом для художника был Псков. Горбатов экспонировал свои картины на академических выставках, выставках Общества русских акварелистов, Московского общества любителей художеств, ТПХВ, Товарищества независимых художников. Работы Константина Горбатова находятся в Государственной Русском музее в Санкт-Петербурге, Государственной Третьяковской галерее в Москве и многих западных музеях.

У берега реки Пскова

Юон Константин от 120 руб

Юон Константин - У берега реки Пскова: Юон Константин (1875–1958) — русский советский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства. В раннем творчестве Юон часто обращался к мотивам русской деревни: художника интересовали состояния природы, смена времен года, быт провинциальных городов и сел, архитектура старинных церквей и монастырей. Его живописная манера сложилась под влиянием уроков Коровина и Серова. После революции индивидуальный почерк художника мало изменился, несколько иным стал круг сюжетов. В 1920-х — 1950-х он создал ряд портретов, картин на темы истории революции и современной ему жизни, в которых придерживался реалистической традиции. Пейзажи этого времени близки по манере исполнения более ранним работам 1910-х годов, в которых тесно переплелись элементы импрессионизма и «передвижнического реализма». Наполненные тонким лиризмом, они представляют наибольшую ценность во всем творческом наследии мастера. Юон как театральный декоратор сильно уступает Юону-живописцу. Большинство его театральных работ не отличаются новизной и художественным воображением, которые характерны для сценографии многих его современников.

Зимний пейзаж

Карл Розен от 120 руб

Карл Розен - Зимний пейзаж

Зимний день

Горбатов Константин от 120 руб

Горбатов Константин - Зимний день: Константин Иванович Горбатов (1876 — 1945) – русский художник постимпрессионист. В ранний период творчества Горбатов часто обращался к теме русского национального пейзажа, рисовал старые русские города с их церквями, березками, холмами и перелесками. Еще со времени своего обучения в Академии художеств, он ежегодно ездил по старинным городам. Неоднократно обращался он к излюбленным мотивам, изображая панорамные виды русских городов. Особо дорогим местом для художника был Псков. Горбатов экспонировал свои картины на академических выставках, выставках Общества русских акварелистов, Московского общества любителей художеств, ТПХВ, Товарищества независимых художников. Работы Константина Горбатова находятся в Государственной Русском музее в Санкт-Петербурге, Государственной Третьяковской галерее в Москве и многих западных музеях.

Зимний пейзаж

Роберт Файнэл от 120 руб

Роберт Файнэл - Зимний пейзаж: Американский художник кубинского происхождения Роберт Файнэл (Robert Finale) рисует удивительные романтические городские ландшафты, которые никогда не существовали или остались в далеком прошлом: старую, еще дореволюционную, Кубу, Париж конца позапрошлого века, прекрасные места, в которых ему хотелось бы побывать и в которые он путешествует в своих мечтах Его отличительным стилем является красочная смесь импрессионистской романтики и реалистичной красоты. Картины перенесут Вас во время и место очарования, оазис чистого и тихого восторга. Роберт любит изучать сложное взаимодействие света и его влияние на архитектуру. Заядлый путешественник, Роберт Файнэл использует свои фотографии, рисунки и воспоминания просто в качестве отправной точки вдохновения на пути к созданию каждого шедевра.

Конец зимы

Василий Грибенников от 420 руб

Василий Грибенников - Конец зимы

Зимний пейзаж

Арнеггер Алоис от 120 руб

Арнеггер Алоис - Зимний пейзаж: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера. Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.

Ворона

Мёнстед Петер от 120 руб

Мёнстед Петер - Ворона: Петер Мёнстед (1859— 1941) — известный датский художник-реалист, признанный мастер пейзажа, представитель «золотого века» датской живописи. Работы П. Мёнстеда вряд ли можно отнести к академической пейзажной живописи, так как творчество Мёнстеда находилось под сильным влиянием французского импрессионизма. Художник рисует то, что видит, особенно часто поля, леса, сельские домики и дворы. Его пейзажи располагают к долгому созерцанию. Несмотря на многочисленные поездки по миру, полотна П. Мёнстеда, в основном, написаны в Дании и изображают северные нетронутые пейзажи почти без человеческих фигур. Довольно часто на пейзажах изображал поверхностные воды: озера, ручьи, позволяющие наполнить пейзаж ещё бо́льшим ощущением атмосферы и воодушевления. Мастеру удалось постепенно развить виртуозную эскизную технику, которая в сочетании с традиционным ландшафтным или жанровым мотивом снискала ему широкую известность среди публики. Работы художника украшают коллекции музеев Ольборга, Баутсена, Рандерсе и многочисленные частные собрания.

Русский монастырь зимой

Горбатов Константин от 120 руб

Горбатов Константин - Русский монастырь зимой: Константин Иванович Горбатов (1876 — 1945) – русский художник постимпрессионист. В ранний период творчества Горбатов часто обращался к теме русского национального пейзажа, рисовал старые русские города с их церквями, березками, холмами и перелесками. Еще со времени своего обучения в Академии художеств, он ежегодно ездил по старинным городам. Неоднократно обращался он к излюбленным мотивам, изображая панорамные виды русских городов. Особо дорогим местом для художника был Псков. Горбатов экспонировал свои картины на академических выставках, выставках Общества русских акварелистов, Московского общества любителей художеств, ТПХВ, Товарищества независимых художников. Работы Константина Горбатова находятся в Государственной Русском музее в Санкт-Петербурге, Государственной Третьяковской галерее в Москве и многих западных музеях.

Зимний пейзаж с конькобежцами

Хендрик Аверкамп от 120 руб

Хендрик Аверкамп - Зимний пейзаж с конькобежцами: Один из основателей национальной нидерландской школы живописи. Аверкамп создал новый тип жанрово-пейзажной картины, писал в основном небольшие зимние пейзажи в светлой серебристой гамме с пёстрыми фигурками конькобежцев. Тонко передавал глубину пространства, атмосферную дымку, создаваемую влажным морозным воздухом. Аверкамп писал в основном небольшие реалистичные зимние пейзажи. Эта картина представляет собой один из них. Художник разместил линию горизонта довольно высоко, что дало достаточно пространства для детального изображения происходящего на катке. Уже следующее поколение голландских художников предпочитало смещать горизонт на картинах гораздо ниже. Пейзаж полон людей, они катаются на коньках, санках, даже на лодках по льду, несут солому и вёдра, играют в нечто вроде хоккея. Судя по одежде, на лёд вышли люди всех сословий. В левой части картины изображён украшенный гербом Антверпена дом, судя по всему пивоварня и постоялый двор. Перед ним во льду сделана прорубь, из которой вытягивают вёдра с водой для варения пива. Ловушка для птиц, сооружённая из двери на палке, в левом нижнем углу картины — это прямое цитирование Питера Брейгеля. Аверкамп разместил свою подпись на «Haenricus Av» нацарапанной на сарае в правой части картины. Сверху над подписью небрежно нацарапана фигура человека.

Сергиев Посад

Юон Константин от 120 руб

Юон Константин - Сергиев Посад: Юон Константин (1875–1958) — русский советский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства. В раннем творчестве Юон часто обращался к мотивам русской деревни: художника интересовали состояния природы, смена времен года, быт провинциальных городов и сел, архитектура старинных церквей и монастырей. Его живописная манера сложилась под влиянием уроков Коровина и Серова. После революции индивидуальный почерк художника мало изменился, несколько иным стал круг сюжетов. В 1920-х — 1950-х он создал ряд портретов, картин на темы истории революции и современной ему жизни, в которых придерживался реалистической традиции. Пейзажи этого времени близки по манере исполнения более ранним работам 1910-х годов, в которых тесно переплелись элементы импрессионизма и «передвижнического реализма». Наполненные тонким лиризмом, они представляют наибольшую ценность во всем творческом наследии мастера. Юон как театральный декоратор сильно уступает Юону-живописцу. Большинство его театральных работ не отличаются новизной и художественным воображением, которые характерны для сценографии многих его современников.

Пейзаж

Коновер Кэтлин от 120 руб

Коновер Кэтлин - Пейзаж: Художник-акварелист. Красочная живопись, с глубоким наблюдением за предметом и природой. Визуальный переход от хаоса к порядку – это лучший способ, что бы объяснить подход Кэтлин к живописи. Работая спонтанно, интуитивно, смело комбиринуя цвета в многослойной живописи. Это начало хаоса, где она позволяет потокам краски и цвету смешиваться и взаимодействовать. Только после этого этапа, начинается творческий этап живописи. Прорисовка глубины, появление образов и завершение композиции.

Пейзаж

Арнеггер Алоис от 120 руб

Арнеггер Алоис - Пейзаж: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера. Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.

Зимняя сценка на канале

Хендрик Аверкамп от 180 руб

Хендрик Аверкамп - Зимняя сценка на канале: Аверкамп любил писать небо, почти всегда затянутое облаками, пасмурное, занимающее обычно почти половину всего полотна. Скромная, неяркая по краскам природа, своеобразная жизнь людей — такой предстает перед нами Голландия в картинах Аверкампа. Он писал их в небольших, камерных размерах для уютных интерьеров горожан. Вероятно, Аверкамп рисовал картины в своей мастерской при помощи эскизов и набросков, которые он выполнял зимой на природе. Пристрастие художника к зимним сценам возможно объясняется его детскими и юношескими увлечениями, когда он вместе с родителями частенько занимался катанием на коньках. Последняя четверть 16-ого столетия, во время которого родился и провел детство Аверкамп, считается одним из самых холодных климатических периодов в истории Нидерландов, так называемым маленьким ледниковым периодом. В настоящее время множество картин Хендрика Аверкампа хранятся в частных собраниях. Значительная коллекция картин художника находится в замке Виндзор в Англии.

Кузница

Юон Константин от 120 руб

Юон Константин - Кузница: Юон Константин (1875–1958) — русский советский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства. В раннем творчестве Юон часто обращался к мотивам русской деревни: художника интересовали состояния природы, смена времен года, быт провинциальных городов и сел, архитектура старинных церквей и монастырей. Его живописная манера сложилась под влиянием уроков Коровина и Серова. После революции индивидуальный почерк художника мало изменился, несколько иным стал круг сюжетов. В 1920-х — 1950-х он создал ряд портретов, картин на темы истории революции и современной ему жизни, в которых придерживался реалистической традиции. Пейзажи этого времени близки по манере исполнения более ранним работам 1910-х годов, в которых тесно переплелись элементы импрессионизма и «передвижнического реализма». Наполненные тонким лиризмом, они представляют наибольшую ценность во всем творческом наследии мастера. Юон как театральный декоратор сильно уступает Юону-живописцу. Большинство его театральных работ не отличаются новизной и художественным воображением, которые характерны для сценографии многих его современников.

Ледоход

Павел Синета от 240 руб

Павел Синета - Ледоход

Снега в Аржантее

Клод Моне от 120 руб

Клод Моне - Снега в Аржантее: Аржантей — северо-западное предместье Парижа, находящеес в 12 км от центра города. Второе по численности предместье Парижа. Клод Моне создал серию работ, посвященных городу.

Перспектива

Влад Росс от 75 руб

Влад Росс - Перспектива

Вид

Арнеггер Алоис от 120 руб

Арнеггер Алоис - Вид: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера. Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.

Зимний пейзаж

Арнеггер Алоис от 120 руб

Арнеггер Алоис - Зимний пейзаж: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера. Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.

Снегири

Бруно Лильефорс от 120 руб

Бруно Лильефорс - Снегири

Ушаково

Коровин Константин от 75 руб

Коровин Константин - Ушаково: Константин Алексеевич Коровин — ярчайший представитель русского импрессионизма. Коровин работал в технике преимущественно однослойной живописи «алла прима» по сырому, без подмалевка.

Зимний вечер

Джанни Георг от 120 руб

Джанни Георг - Зимний вечер: Джанни Георг (1864 — 1935) – австрийский художник-пейзажист и сценограф. Работал в качестве художника сцены в студии Карло Бриоши вместе с Альфонсом Мухой. Он также рисовал пейзажи и фигуры, в том числе сцены из сказок или воображаемых миров, которые напоминают произведения Арнольда Бёклина или Гюстава Доре.

Красный товар. Ростов Великий

Ольга Петрова от 120 руб

Ольга Петрова - Красный товар. Ростов Великий: Юон Константин (1875–1958) — русский советский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства. В раннем творчестве Юон часто обращался к мотивам русской деревни: художника интересовали состояния природы, смена времен года, быт провинциальных городов и сел, архитектура старинных церквей и монастырей. Его живописная манера сложилась под влиянием уроков Коровина и Серова. После революции индивидуальный почерк художника мало изменился, несколько иным стал круг сюжетов. В 1920-х — 1950-х он создал ряд портретов, картин на темы истории революции и современной ему жизни, в которых придерживался реалистической традиции. Пейзажи этого времени близки по манере исполнения более ранним работам 1910-х годов, в которых тесно переплелись элементы импрессионизма и «передвижнического реализма». Наполненные тонким лиризмом, они представляют наибольшую ценность во всем творческом наследии мастера. Юон как театральный декоратор сильно уступает Юону-живописцу. Большинство его театральных работ не отличаются новизной и художественным воображением, которые характерны для сценографии многих его современников.

Извозчик

Кустодиев Борис от 120 руб

Кустодиев Борис - Извозчик: Кустодиев Борис (1878—1927) Живописец, график, художник театра. Иллюстратор. Занимался скульптурой. Жанрист, портретист. Творчество Кустодиева поражает своей внешней пестротой и кажущейся "многостильностью". Но оно едино, и в гармоничный художественный мир его превращает сжигавшая художника мечта об идеале, ставшем нормой жизни. Его работам свойственна, занимательная повествовательность, жизнелюбие, игра красок и точность характеристик. Учился в 1896-1903 г. в Академии художеств у В.Е. Савинского и в мастерской И.Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1907), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России (с 1923 Излюбленные темы Кустодиева - масленицы, ярмарки, чаепития, трактиры ("Масленица", 1916; "Купчиха за чаем", в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI–XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера», «Купчиха за чаем»). Разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или пейзажем. Автор картин, лубков и плакатов на темы революции.

Зимний пейзаж

Маллей Оскар от 120 руб

Маллей Оскар - Зимний пейзаж: Маллей Оскар (22 апреля 1891 - 15 января 1949) австрийский художник-пезажист. Виртуозный художник гор. Живописный талант появился еще в раннем детстве. Он проучился год в Мюнхене в муниципальном коммерческого училища (1909), После окончания, поступает в Венскую академию художеств. После этого он работал в качестве художника сцены. В 1930 его работы были настолько популярны, что художнику даже пришлось бороться с плагиатом. В период обучения в академии, излюбленная тема художника - картинная жизни страны. Это топографически точные пейзажи, фермы и виды сельской местности и жизни, натюрморты. В более поздний период начинают доминировать горные мотивы, которые всегда безлюдны. Этот творческий период характеризуется более мягкой и гладкой манерой передачи цвета. Но, его мрачные "героические" ландшафты с применением пастозных красок и широким мазком кисти, особенно ценятся искусствоведами. В 1937 году он получил австрийскую золотую медаль изобразительных искусств.

Зимний Казбег

Арнеггер Алоис от 120 руб

Арнеггер Алоис - Зимний Казбег: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера. Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.

Вид

Арнеггер Алоис от 120 руб

Арнеггер Алоис - Вид: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера. Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.

РОЖДЕСТВО

Рубанов Александр от 1120 руб

Рубанов Александр - РОЖДЕСТВО: "РОЖДЕСТВО" 60-70см , холст-масло, 2009

Церквушка

Влад Росс от 75 руб

Влад Росс - Церквушка

Вид на кремль

Брайловский Леонид Михайлович от 120 руб

Брайловский Леонид Михайлович - Вид на кремль: Брайловский Леонид Михайлович (1867–1937) Первоначально темой архитектурных акварелей Браиловского были античные руины, ренессансные дворцы, виллы и церкви. По заказу Академии художеств Браиловский копировал фрески церкви Спаса на Нередице в Новгороде. Приобрел известность в качестве интерьерного художника-декоратора; глубокие и разносторонние познания в области истории архитектуры, изысканный стиль его декоративных композиций дали ему возможность с успехом оформлять театральные постановки в Большом и Малом театрах в Москве.

Распутица

Саврасов Алексей Кондратьевич от 120 руб

Саврасов Алексей Кондратьевич - Распутица: Саврасов - русский живописец-пейзажист. Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок . Был гениальным художником сумевшим оставить после себя большое культурное наследие картин, а также учеников – замечательных художников Коровина и Левитана. С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле.

Охотник в зимнем лесу

Вальтер Морас от 120 руб

Вальтер Морас - Охотник в зимнем лесу: Вальтер Морас (1856-1925)- известный немецкий пейзажист, ученик Hermann Eschke. Работал в Берлине. Художник пишет натуралистические пейзажи леса и атмосферные картины зимы, многие мотивы повторяет с небольшой корректировкой. Вполне вероятно, что он использовал фотографии в качестве ссылок, как это было с появлением фотографии со многими пейзажистами в то время. Снег на большей части своих работ большого формата теперь белее и светится больше, чем в ранних картинах. Лесной пейзаж более мечтательный и подробный. Теплая цветовая палитра добавляет отличительной привлекательности. Морас принадлежал к естественным немецким художникам, чьи работы совпали с расцветом пленэрной живописи. Его стиль живописи является простым, реалистичным, с оттенком меланхолии. Изредка встречается красноречивые поэтические образы под влиянием импрессионистов. В последующие годы Морас создал масштабные пейзажи, которые выделяются теплыми тонами, как и в зимние пейзажи, которые очень тщательно составлены и снег имеет нежные оттенки.

Благовест

Леднев-Щукин Сергей от 75 руб

Леднев-Щукин Сергей - Благовест: Сергей Евграфович Леднев-Щукин (1875—1961) — русский живописец, пейзажист 1-й половины XX века. Окончил Центральное Строгановское училище. Жил и работал в Москве. Участвовал в выставках Санкт-Петербургского общества художников.

Акварель

Уайет Эндрю от 120 руб

Уайет Эндрю - Акварель: Эндрю Уайет (1917-2009) — американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кушинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом). Стиль художника практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.

Музей Орсе

Эжен Галье-Лалу от 120 руб

Эжен Галье-Лалу - Музей Орсе: Размер акварели 32х20 Художник Эжен Галье-Лалу (1854 - 1941) - французский художник - импрессионист. был автором картин, на которых были изображены в основном осенние или зимние виды улиц Парижа, его достопримечательности. Его картины начала 1900-х годов точно отображают время и место, в котором он жил. Это было время счастливого и шумного Парижа, Прекрасной эпохи (la Belle Époque) с конными экипажами, трамваями и первыми городскими автобусами. Творчество Эжен Галье-Лалу ценится не только за его вклад в искусство 20-го века, но и за почти документальное воспроизведение истории города Парижа. Его работы можно увидеть в музеях: Музей изящных искусств des Beaux-Arts в Лувье (Musée des Beaux-Arts, Louvier); в Ла-Рошель (La Rochelle); в Мюлуз, Франция (Mulhouse, France). Типичный сюжет для картин Эжен Галье-Лалу - городской тротуар, на аллеях снуют люди или туристы, толпящиеся перед столичными памятниками. Он также рисовал пейзажи в Нормандии, Сен а-и-Марна (Seine-et-Marne), а также батальные сцены, которые ему было поручено выполнить в 1914 году. Эжен Галье-Лалу (Galien-Laloue) работал военным художником во время Франко-прусской войны и Первой Мировой Войны. Рисовал он в то время главным образом акварелью. Галье-Лалу имел эксклюзивный контракт с одной из художественных галереей. Подписывая свои произведения, он использовал разные псевдонимы: "L.Dupuy", "Juliany", "E.Galiany", "Lievin" и "Dumoutier".

Старая Москва

Юон Константин от 120 руб

Юон Константин - Старая Москва: Юон Константин (1875–1958) — русский советский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства. В раннем творчестве Юон часто обращался к мотивам русской деревни: художника интересовали состояния природы, смена времен года, быт провинциальных городов и сел, архитектура старинных церквей и монастырей. Его живописная манера сложилась под влиянием уроков Коровина и Серова. После революции индивидуальный почерк художника мало изменился, несколько иным стал круг сюжетов. В 1920-х — 1950-х он создал ряд портретов, картин на темы истории революции и современной ему жизни, в которых придерживался реалистической традиции. Пейзажи этого времени близки по манере исполнения более ранним работам 1910-х годов, в которых тесно переплелись элементы импрессионизма и «передвижнического реализма». Наполненные тонким лиризмом, они представляют наибольшую ценность во всем творческом наследии мастера. Юон как театральный декоратор сильно уступает Юону-живописцу. Большинство его театральных работ не отличаются новизной и художественным воображением, которые характерны для сценографии многих его современников.

Рождественская луна

Томас Кинкейд от 120 руб

Томас Кинкейд - Рождественская луна: Томас Кинкейд (1958 —2012) — американский художник, отличался распространением печатных репродукций своих работ, в частности его картины часто встречаются на пазлах. Он характеризовал себя как «Томас Кинкейд, Художник Света» (зарегистрированная торговая марка) и как «самый коллекционируемый ныне живущий художник Америки». Главной особенностью картин Кинкейда являлись светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображал в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки. Также он писал картины на различные христианские темы, изображал христианские кресты и церкви. Себя Кинкейд называл «набожным христианином» (все его дети имеют второе имя «Кристиан»). Кинкейд говорил, что получает вдохновение от религии и что в его работах содержится большой моральный аспект. Также он считал, что его задача как художника трогать людей всех вероисповеданий, чтобы принести мир и радость в их жизнь через образы, которые он создает.
страница
из 3

Новые поступления