Арт-проект Альбомикс
Ничего не найдено

Картины с тегом «женщина»

«Худсовет – это интернет-магазин, где вы можете купить картину, напечатанную на холсте, в виде плаката или постера. Репродукцию можно оформить в раму со стеклом, багет с паспарту, нанести фактурный гель, придав вид ручной работы. Выберите произведение, которое вам нравится, остальное сделаем мы!»

Картины с тегом «женщина» каталог:

Выбрать пропорцию вертикальный
Выбрать цвет
Основной цвет
не выбран
Дополнительный цвет
не выбран
1-60 из 90 принтов в продаже
страница
из 2

Нехорошая квартира

Александр Ботвинов от 1575 руб

Александр Ботвинов - Нехорошая квартира

Ирина

Лада Родионова от 620 руб

Лада Родионова - Ирина

Ночь

Остроумова Юлия от 620 руб

Остроумова Юлия - Ночь: Компьютерная графика

Сидящая женщина

Шиле Эгон от 120 руб

Шиле Эгон - Сидящая женщина: Шиле Эгон (1890 — 1918) — австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма.

Татьяна

Лада Родионова от 620 руб

Лада Родионова - Татьяна

Иллюзион

Оксана Будниченко от 920 руб

Оксана Будниченко - Иллюзион: Символическая композиция

Сила безмолвия

Горенков Андрей от 1120 руб

Горенков Андрей - Сила безмолвия: Часто бывает, что воображение рисует самые неожиданные образы. Созерцание заката над морем рождает в памяти женские черты или, напротив, милый образ напоминает мягко набегающую на берег волну на закате? Тонкое удовольствие - безмолвно наблюдать игру воображения.

"Сирена, прекрасное чудовище"

Георгий от 620 руб

Георгий - "Сирена, прекрасное чудовище": Удина, русалка или сирена с губительной красотой, автор очень точно подчеркунул ее холодный и острый взляд, в этом ледяном взгляде читается гибель моряков и всех мужчин повстречавших в море, эту холодно-ледянящуюю крастоту. Там нет любви нет сожаления, нет сочувствия нет ничего теплого там есть коварное, безумно прекрасное чудовище...

Обнаженная в красном

Ганглофф Хопе от 120 руб

Ганглофф Хопе - Обнаженная в красном: Ганглофф Хопе - американская художница, живет и работает в Нью-Йорке.

Дибенкорн Ричард - 2198

Дибенкорн Ричард от 120 руб

Дибенкорн Ричард - 2198: Ричард Дибенкорн (1922 — 1993) — американский художник-абстракционист, представитель второго поколения абстрактного экспрессионизма. Ричард Дибенкорн вырос в Сан-Франциско. Участвовал во Второй мировой войне, служил во флоте. В 1946 году возвращается в Сан-Франциско, учится там в Калифорнийской школе изящных искусств, и с1947 года начинает в этой школе собственную преподавательскую деятельность. В этот период творчество Р.Дибенкорна показывает значительное влияние на него работ Клиффорда Стилла и Марка Ротко, в конце 40-х годов XX века также преподававших в Калифорнийской школе. В 1950—1951 годах Р.Дибенкорн продолжает учёбу в университете города Альбукерке, штат Нью-Мексико. Здесь его художественный стиль несколько меняется, краски становятся более сочными и текучими, а нюансы картин — светлее. Именно в Альбукерке художник начинает заниматься пейзажной живописью, увлёкшей его на долгие годы. В первой половине 50-х годов он создаёт несколько серий пейзажей —Альбукерке, Урбана, Беркли. Позднее Р.Дибенкорн признавался: «По темпераменту я, возможно, всегда был пейзажистом, однако постоянно боролся против этого.». В своей лирической склонности к изображению природы и ландшафта мастер близок к другим художникам второго поколения абстрактного экспрессионизма, таким, как Элен Франкенталер и Джоан Митчелл. Большое влияние на создание Дибенкорном своих пейзажных серий, в особенности «Урбана», оказали два события: посещение им ретроспективы работ Анри Матисса в Лос-Анджелесе в 1952 году и впечатления, полученные им при воздушном полёте 1951 года из Альбукерке в Сан-Франциско. В 1986 году художник рассказывал Джеральду Нордленду: «Взгляд с высоты показал мне множество возможностей, как можно работать с плоской поверхностью — как обрабатывать раздавшееся поле ила или краски. Формы, которые существуют в неглубокой пространственной глубине, открывают художнику широкий спектр возможностей». В период с 1955 и по 1967 года художник занимается фигуративной живописью, и возвращается к абстракционизму только в конце 60-х, создав в жанре «абстрактного пейзажа» свою самую известную и наиболее многочисленную серию картин Океан-Парк.

Рюрикова Анастасия - 2235

Рюрикова Анастасия от 75 руб

Рюрикова Анастасия - 2235: Анастасия Рюрикова родилась в Москве. В 1974–1979 гг. училась в Краснопресненской школе искусств. Большое влияние на творчество Анастасии, конечно, оказал дедушка, П. И. Пашкевич. В 1987 г. она окончила Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В. И. Сурикова. В 1994 г. окончила художественный факультет ВГИКа, отделение "Художник - постановщик фильма". Выйдя замуж за видного американского политолога Дмитрия Саймса, Анастасия с 1993 года живет и работает театральным художником в США, в Вашингтоне, где приняла участие более чем в 20-ти театральных постановках и была неоднократно номинирована на престижную театральную премию им. Эллен Хэйс.

Self-Gratification

Сусаренко Мария от 5420 руб

Сусаренко Мария - Self-Gratification: Картина посвящена глубокой любви между женщиной и глубоким космосом.

Сидящая обнаженная Причесывающаяся

Жорж Брак от 620 руб

Жорж Брак - Сидящая обнаженная Причесывающаяся: французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор. Основатель кубизма (совместно с Пабло Пикассо).

"Дульсинея Тамбовсска"

Горохов Олег Борисович от 1120 руб

Горохов Олег Борисович - "Дульсинея Тамбовсска"

Екатерина

Лада Родионова от 620 руб

Лада Родионова - Екатерина

Офелия

Уотерхаус Джон Уильям от 120 руб

Уотерхаус Джон Уильям - Офелия: Джон Уотерхаус (1849 — 1917) Его часто относят к прерафаэлитам, хотя он формально и не принадлежал к этому течению. За свою жизнь он написал более двухсот полотен на мифологические, исторические и литературные сюжеты. Уотерхаус разделял интерес прерафаэлитов к сюжетам, заимствованным из поэзии и мифологии. Он безошибочно передавал драматизм момента, демонстрировал блестящее владение композицией и живописной техникой. Однако своей непреходящей популярностью художник обязан более всего очарованию его задумчивых моделей. Изучая его полотна, можно заметить, что всё его искусство обращено не просто к мифологии, но к трагическим или властным женщинам, которые в них упоминаются. Именно непростая судьба персонажей различных преданий заставляли художника вырывать из творческого подсознания яркие образы. Просматривая картины этого замечательного живописца, вы можете заметить, что на некоторых картинах присутствует одна и та же модель. Лишь недавно удалось идентифицировать её личность. Любимой моделью художника оказалась мисс Мюриэл Фостер. Она присутствует на таких полотнах, как: Миранда, Тристан и Изольда с любовным элексиром, Психея вступающая в сад Амура и другие. Джон Уотерхаус очень много выставлялся как в Англии, так и далеко за её пределами. Его искусство относят к прерафаэлитам, хотя лично он не состоял в этой организации. Характер, стиль письма, особое отношение к древней мифологии - всё это почерк прерафаэлитов, который был не чужд и Джону Уильяму.

Clavicula Nox на Садовой

Александр Ботвинов от 3220 руб

Александр Ботвинов - Clavicula Nox на Садовой

Танцовщица

Богомолник Элин от 120 руб

Богомолник Элин - Танцовщица: Элин Богомолник (Elin Bogomolnik) - израильская профессиональная художница. Пишет маслом. Родилась в Республике Молдова (бывший СССР), в 1976 году. С 1990 по 1993 год училась в школе искусств в Молдове. В 1994 году я оставила Республику Молдова и уехала в Израиль. "Всю свою жизнь я посвятила масляной живописи. В течение долгого времени я искала свой собственный стиль и технику. Мне нравятся яркие, контрастные цвета, которые я накладываю на холст широкими мазками. Тем не менее, я не отказываюсь от пастельных тонов в своих работах. Мой стиль близок к стилю современного и концептуального искусства. Я работаю масляными красками на холсте. Все мои картины выполнены мастихином, однако некоторые детали выполнены кистями".

Танец Богини Дурги

Мария Медведица от 620 руб

Мария Медведица - Танец Богини Дурги: Серия "мистическая Индия" Танец богини Дурги. Образ богини отражает мощь вселенского женского начала. Дурга является Божественной Матерью и помогает нам преодолевать наших внутренних врагов, очищать свое сознание, трансформировать негативную энергию в позитивную. Дурга рассеивает негативные влияния, устраняет препятствия на пути нашего духовного развития. Само имя Богини ДУ-Р-ГА означает: ДУ — победу над бедностью, страданиями, голодом, дурными привычками и препятствиями; Р — победу над болезными; ГА — победу над несправедливостью, жестокостью, эгоизмом, страхами. Ее мантра «Om Dum Durgae Namaha»

Ветер

Чарльз Кортни Каран от 120 руб

Чарльз Кортни Каран - Ветер: Американский художник Чарльз Кортни Каран (1861 – 1942) В возрасте 23 лет Чарльз организовал в Национальной Академии дизайна, где учился, первую публичную выставку своих работ и получил многочисленные призы. Пять лет спустя художник был награждён призом Академии "Third Hallgarten Prize" за свою работу "A Breezy Day". После обучения в Национальной Академии Чарльз был студентом отделения гуманитарных наук Студенческой Лиги. С 1889 по 1891год Чарльз изучал живопись в Академии Юлиана в Париже. В 1910 г Каран переехал в Нью-Йорк, и обустроил студию. Именно в те годы художник обратился к импрессионистскому стилю и не изменял ему все последующие годы. Основной темой его работ были молодые женщины в ярком солнечном свете, в окружении цветов или красивых пейзажей. Картины Чарльза Кортни Карана находятся во многих музеях Америки: Музей Метрополитэн (Нью-Йорк), Музей Колумбус в Огайо, Национальная Художественная галерея в Вашингтоне, Музей Бруклин, Музей Толедо в Огайо и т.д. Умер художник в 1942 году.

Подмигивающая Фрида

Greta Berlin от 820 руб

Greta Berlin - Подмигивающая Фрида: Фрида Кало, коллаж “I used to think I was the strangest person in the world but then I thought there are so many people in the world, there must be someone just like me who feels bizarre and flawed in the same ways I do. I would imagine her, and imagine that she must be out there thinking of me, too. Well, I hope that if you are out there and read this and know that, yes, it’s true I’m here, and I’m just as strange as you.” Frida Kahlo

Sucker Love

Сусаренко Мария от 5420 руб

Сусаренко Мария - Sucker Love: Картина описывает глубокое единство человека и космоса.

Фигура воды

Пушкарев Е.А. от 620 руб

Пушкарев Е.А. - Фигура воды

Джовер Луи - 2155

Джовер Луи от 120 руб

Джовер Луи - 2155: Луи Джовер (Loui Jove) — талантливый австралийский художник, обладающий уникальным стилем живописи. Он, в основном, использует тушь на страницах старых книг и журналов для того, чтобы создавать привлекательные и эмоционально заряженные изображения женских лиц. Его образы могут состоять из пар в сильном эмоциональном напряжении, прямо таки излучающих энергию. Работы Джовера были названы одним из критиков истинно творческими и эмоциональными. Луи начал рисовать очень давно, еще в глубоком детстве, став постарше много путешествовал по всей Европе и Азии, постепенно превратившись в заядлого художника, который не мыслил себя без того, чтобы не рисовать каждый день. В 1998 году Луи отошел от дел, но в качестве полноправного художника продолжает привлекать зрителей в галереи Квинсленда, Австралия, города, где он живет со своей женой Фи и дочерью Джаз.

Where is my mind

Сусаренко Мария от 5170 руб

Сусаренко Мария - Where is my mind: This artwork shows what is happening in my mind.

Please, don't cry Marilyn!

Greta Berlin от 820 руб

Greta Berlin - Please, don't cry Marilyn!: Коллаж, А3

Богомолник Элин - 2069

Богомолник Элин от 120 руб

Богомолник Элин - 2069: Элин Богомолник (Elin Bogomolnik) - израильская профессиональная художница. Пишет маслом. Родилась в Республике Молдова (бывший СССР), в 1976 году. С 1990 по 1993 год училась в школе искусств в Молдове. В 1994 году я оставила Республику Молдова и уехала в Израиль. "Всю свою жизнь я посвятила масляной живописи. В течение долгого времени я искала свой собственный стиль и технику. Мне нравятся яркие, контрастные цвета, которые я накладываю на холст широкими мазками. Тем не менее, я не отказываюсь от пастельных тонов в своих работах. Мой стиль близок к стилю современного и концептуального искусства. Я работаю масляными красками на холсте. Все мои картины выполнены мастихином, однако некоторые детали выполнены кистями".

Аппликация

Хиггинс Джо от 120 руб

Хиггинс Джо - Аппликация

Портерт

Серебрякова Зинаида от 120 руб

Серебрякова Зинаида - Портерт: Как художник, Серебрякова сформировалась в Петербурге, и не изменила себе, несмотря на то, что вторую половину жизни она провела в эмиграции. " Кажется. что без Петербурга она не могла бы состояться, или была бы совсем иной, ибо город, его внешний облик и прошлое, подверг её своему мощному и таинственному облучению. Его отцовство явственно проступает в чертах и характере пушкинской и блоковской муз, в гении Достоевского, его взыскательный дух, величавая гармония, художественное совершенство становились мерой вещей.. может быть, более всего в рисунке, где точность, чистота .. линии играют первостепенную роль.."Петербургское" качество оказалось унаследовано и Серебряковой, отцовство Петербурга, «благородство и строгость» различимы и в её творчестве.

Аида

Томаси Валери от 120 руб

Томаси Валери - Аида

Джовер Луи - 2142

Джовер Луи от 120 руб

Джовер Луи - 2142: Луи Джовер (Loui Jove) — талантливый австралийский художник, обладающий уникальным стилем живописи. Он, в основном, использует тушь на страницах старых книг и журналов для того, чтобы создавать привлекательные и эмоционально заряженные изображения женских лиц. Его образы могут состоять из пар в сильном эмоциональном напряжении, прямо таки излучающих энергию. Работы Джовера были названы одним из критиков истинно творческими и эмоциональными. Луи начал рисовать очень давно, еще в глубоком детстве, став постарше много путешествовал по всей Европе и Азии, постепенно превратившись в заядлого художника, который не мыслил себя без того, чтобы не рисовать каждый день. В 1998 году Луи отошел от дел, но в качестве полноправного художника продолжает привлекать зрителей в галереи Квинсленда, Австралия, города, где он живет со своей женой Фи и дочерью Джаз.

The Look

Сусаренко Мария от 3120 руб

Сусаренко Мария - The Look: Картина была вдохновлена античной скульптурой. Она изображает взаимодействие двух влюбленных людей.

Сидящая обнаженная

Моис Кислинг от 120 руб

Моис Кислинг - Сидящая обнаженная: Мо́йше (Моисей) Ки́слинг (фр. Moïse Kisling, 22 января 1891, Краков — 29 апреля 1953, Санари-сюр-Мер, деп. Вар) — французский художник Парижской школы, выходец из Польши. Его манера письма пейзажей напоминает Марка Шагала, но его мастерское изображение женского тела, сюрреалистические ню, и портреты принесли Кислингу широкое признание.Самым известным из представителей парижской школы был Модильяни, Кислинг был его ближайшим другом и отчасти испытал влияние его живописи. Близкими к нему по настроениям являются произведения Кислинга начала двадцатых годов. Творчество Кислинга, в котором главную роль играло созвучие между настроением художника и его моделей, связано с экспрессионистической тенденцией в искусстве мастеров парижской школы.

Танец Соломеи

Бюсьер Гастон от 120 руб

Бюсьер Гастон - Танец Соломеи: Гастон Бюсьер (1862-1929) - французский художник-символист. Первые уроки рисования ему давал отец - декоративный живописец. Затем он продолжил учёбу в Лионе и в Париже. Он часто использовал французские легенды и скандинавские мифы, они вдохновляли его на многие картины. Одним из источников вдохновения для Бюссьера была музыка Берлиоза («Проклятие Фауста»), а также Шекспир и Вагнер. Декоративный стиль в его живописи сохранился навсегда, создав великолепное сочетание декоративности, лёгкости, экзотического колорита - с глубокими по смыслу сюжетами старинных легенд... Одной из тем художника являлась обнаженная натура. В своих картинах нимф, купальщиц он помещал в сельскую местность, на берега рек и опушки леса.И хотя творчество Гастона Бюссьера не стало всемирно известным, он оставил вклад во французскую живопись, ибо его картинами до сих пор восхищаются любители и приобретают коллекционеры.

Китай Рональд - 2137

Китай Рональд от 120 руб

Китай Рональд - 2137: Китай Рональд (1932-2007) "Китая называют одним из создателей таких разных направлений в искусстве, как поп-арт и концептуализм. Он считается также основателем «новой волны» в фигуративном искусстве начала 1960-х гг., в период расцвета абстрактного экспрессионизма. Широкая образованность Китая в области истории, истории искусства, литературы и других гуманитарных дисциплин также стала фактом его творческой биографии, поскольку его искусство построено на сложных культурных ассоциациях и метафорах. Он называет себя «внуком сюрреализма», одновременно подчеркивая свою связь с немецким экспрессионизмом, а с начала 1970-х гг. — с постимпрессионизмом. При этом Китай утверждает, что литературное влияние всегда было для него важнее, чем живописное."

Ёситака Амано - 2046

Ёситака Амано от 120 руб

Ёситака Амано - 2046: Ёситака Амано (天野 喜孝) - один из тех художников, которые представляют миру современное японское изобразительное искусство. Художник по персонажам, известный своими иллюстрациями к «Vampire Hunter D» и созданием дизайна персонажей, иллюстраций и логотипов к серии видеоигр «Final Fantasy». Ёситака Амано родился в 1952 году, недалеко от горы Фудзи в маленьком городке.. С детства он увлекался рисованием. В 1967 году Амано принёс одну из своих работ на студию Tatsunoko Production. Сотрудники студии высоко оценили его творчество и приняли Амано на курсы обучения. Через год Амано получил должность дизайнера персонажей на студии. В 1982 году Ёситака Амано принял решение стать независимым художником. Ёситака Амано приобрёл известность как иллюстратор научно-фантастических художественных произведений — книги с его иллюстрациями расходились огромными тиражами. Кроме того, Амано был востребован в индустрии компьютерных игр. Его первый проект, Final Fantasy, имел значительный успех как в Японии, так и по всему миру. Амано создавал дизайн персонажей для всех игр данной серии. Художник также выпускал сборники рисунков и проектировал дизайн костюмов для японского театра кабуки.

Женский портрет

Серебрякова Зинаида от 120 руб

Серебрякова Зинаида - Женский портрет: Как художник, Серебрякова сформировалась в Петербурге, и не изменила себе, несмотря на то, что вторую половину жизни она провела в эмиграции. " Кажется. что без Петербурга она не могла бы состояться, или была бы совсем иной, ибо город, его внешний облик и прошлое, подверг её своему мощному и таинственному облучению. Его отцовство явственно проступает в чертах и характере пушкинской и блоковской муз, в гении Достоевского, его взыскательный дух, величавая гармония, художественное совершенство становились мерой вещей.. может быть, более всего в рисунке, где точность, чистота .. линии играют первостепенную роль.."Петербургское" качество оказалось унаследовано и Серебряковой, отцовство Петербурга, «благородство и строгость» различимы и в её творчестве.

Ёситака Амано - 2057

Ёситака Амано от 120 руб

Ёситака Амано - 2057: Ёситака Амано (天野 喜孝) - один из тех художников, которые представляют миру современное японское изобразительное искусство. Художник по персонажам, известный своими иллюстрациями к «Vampire Hunter D» и созданием дизайна персонажей, иллюстраций и логотипов к серии видеоигр «Final Fantasy». Ёситака Амано родился в 1952 году, недалеко от горы Фудзи в маленьком городке.. С детства он увлекался рисованием. В 1967 году Амано принёс одну из своих работ на студию Tatsunoko Production. Сотрудники студии высоко оценили его творчество и приняли Амано на курсы обучения. Через год Амано получил должность дизайнера персонажей на студии. В 1982 году Ёситака Амано принял решение стать независимым художником. Ёситака Амано приобрёл известность как иллюстратор научно-фантастических художественных произведений — книги с его иллюстрациями расходились огромными тиражами. Кроме того, Амано был востребован в индустрии компьютерных игр. Его первый проект, Final Fantasy, имел значительный успех как в Японии, так и по всему миру. Амано создавал дизайн персонажей для всех игр данной серии. Художник также выпускал сборники рисунков и проектировал дизайн костюмов для японского театра кабуки.

Сияние

Боули Флора от 120 руб

Боули Флора - Сияние: Размер оригинала 48х48

***

André Brasilier от 620 руб

André Brasilier - ***: Андрэ Мари Пьер Бразилье (фр. André Marie Pierre Brasilier) - современный и ныне здравствующий французский художник. Родился в 1929 г. Его родители были художниками и вполне естественно, что Бразилье с малых лет проявлял интерес к изобразительному искусству. В 1949 г. он начал профессиональное обучение живописи в Национальной школе изящных искусств (Ecole Nationale des Beaux-Arts). В 1952 г. он получил первую награду: Florence Blumenthal Price Award (во Флоренции). В 1959 г. состоялась его первая персональная выставка (в Galerie Drouet, Париж). С тех пор: множество выставок во Франции и по всему миру (включая питерский Эрмитаж), открытие собственной галереи (Galerie Bac Saint-Germain), коллекция самых различных международных наград и как следствие - общемировое признание и материальное благополучие, основанное хотя бы на том факте, что работы художника регулярно уходят в частные коллекции с торгов ведущих аукционных домов. Андрэ Бразилье до сих пор активно работает и в возрасте 84 лет! Как видно, лошади (излюбленный его объект) способны обеспечить и процветание, и долголетие, и просто гармоничное состояние духа.

Лиз Тэйлор

Уорхол Энди от 120 руб

Уорхол Энди - Лиз Тэйлор: Энди Уорхол (1928- 1987) Является одним из самых известных художников в истории поп-арта и современного искусства. К живописи и рисованию стал проявлять интерес ещё с детства. Первой его работой оказалось иллюстрирование журналов, этим он занялся сразу после переезда из Питтсбурга в Нью-Йорк. Благодаря этой работе он и получил первую славу. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. В кричащих цветах на них были изображены различные банки от кока-колы, консервов и томатного супа, которые стали визитной карточкой Энди. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. После этого американский художник представил ещё несколько картин, на которых изобразил в необычной манере кумиров современного общества. Среди звёзд, которых рисовал Энди: Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Мухаммед Али, Битлз, Майкл Джексон, Ленин и многие-многие другие. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Вокруг фигуры Уорхола собралась целая субкультура молодёжи. Не все среди его поклонников были достаточно адекватны, так как многие из них были настоящими радикалами, нередко алкоголиками и наркоманами. Одной из таких радикальных поклонниц была феминистка Валери Соланас, которая выстрелила в своего кумира и ранила в живот. В результате ранения Энди Уорхол оказался инвалидом, а по прошествии нескольких лет (22 февраля 1987 года) известный художник умер от последствий этого ранения.

Обнаженная

Амалия Линдгрен от 75 руб

Амалия Линдгрен - Обнаженная

После купания

Дега Эдгар от 120 руб

Дега Эдгар - После купания: Дега Эдгар (1834 — 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения. ега мало интересовал пейзаж, занимавший центральное место в творчестве импрессионистов, и он не стремился запечатлеть на полотне ускользающую игру света и тени, так завораживавшую Моне. Дега вырос из традиционной живописи, которая так мало значила для других импрессионистов. Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Общим, как для Дега, так и для остальных импрессионистов, был, пожалуй, только жадный интерес к живописным сюжетам современной жизни и стремление запечатлеть её на полотне каким-то новым, необычным способом. Сам Дега говорил: «Надо иметь высокое представление об искусстве; не о том, что мы делаем в настоящий момент, а о том, чего бы хотели в один прекрасный день достичь. Без этого не стоит работать». Огюст Ренуар сказал о своем друге: «Дега был прозорлив. Не скрывался ли за черным сюртуком, твердым крахмальным воротничком и цилиндром самый революционный художник во всей новой живописи?» Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Каждое его произведение — итог длительных наблюдений и упорной, кропотливой работы по их претворению в художественный образ. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Но в результате на холсте возникают образы, которые не будет преувеличением назвать олицетворением мгновенного и случайного. Во французском искусстве конца XIX века работы Дега в этом отношении являются диаметральной противоположностью творчеству Сезанна. У Сезанна картина несёт в себе всю непреложность миропорядка и выглядит полностью завершенным микрокосмом. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи. Именно страсть к передаче движения — этой, по словам определила любимые сюжеты Дега: изображения скачущих лошадей, балерин на репетиции, прачек и гладильщиц за работой, одевающихся или причесывающихся женщин.

Jacob

Оксана Будниченко от 920 руб

Оксана Будниченко - Jacob: Стиль: Экспрессионизм Жанр: Символическая композиция Техника исполнения: Масло Материал: ДВП (оргалит) Размер: 61x82 см

Женский портрет

Серебрякова Зинаида от 120 руб

Серебрякова Зинаида - Женский портрет: Как художник, Серебрякова сформировалась в Петербурге, и не изменила себе, несмотря на то, что вторую половину жизни она провела в эмиграции. " Кажется. что без Петербурга она не могла бы состояться, или была бы совсем иной, ибо город, его внешний облик и прошлое, подверг её своему мощному и таинственному облучению. Его отцовство явственно проступает в чертах и характере пушкинской и блоковской муз, в гении Достоевского, его взыскательный дух, величавая гармония, художественное совершенство становились мерой вещей.. может быть, более всего в рисунке, где точность, чистота .. линии играют первостепенную роль.."Петербургское" качество оказалось унаследовано и Серебряковой, отцовство Петербурга, «благородство и строгость» различимы и в её творчестве.

Ёситака Амано - 2055

Ёситака Амано от 120 руб

Ёситака Амано - 2055: Ёситака Амано (天野 喜孝) - один из тех художников, которые представляют миру современное японское изобразительное искусство. Художник по персонажам, известный своими иллюстрациями к «Vampire Hunter D» и созданием дизайна персонажей, иллюстраций и логотипов к серии видеоигр «Final Fantasy». Ёситака Амано родился в 1952 году, недалеко от горы Фудзи в маленьком городке.. С детства он увлекался рисованием. В 1967 году Амано принёс одну из своих работ на студию Tatsunoko Production. Сотрудники студии высоко оценили его творчество и приняли Амано на курсы обучения. Через год Амано получил должность дизайнера персонажей на студии. В 1982 году Ёситака Амано принял решение стать независимым художником. Ёситака Амано приобрёл известность как иллюстратор научно-фантастических художественных произведений — книги с его иллюстрациями расходились огромными тиражами. Кроме того, Амано был востребован в индустрии компьютерных игр. Его первый проект, Final Fantasy, имел значительный успех как в Японии, так и по всему миру. Амано создавал дизайн персонажей для всех игр данной серии. Художник также выпускал сборники рисунков и проектировал дизайн костюмов для японского театра кабуки.

Плакат. Макаронные изделия

Герберт Люпен от 120 руб

Герберт Люпен - Плакат. Макаронные изделия

Виноград

Оксана Будниченко от 920 руб

Оксана Будниченко - Виноград: Стиль: Экспрессионизм Жанр: Символическая композиция Техника исполнения: Масло Материал: ДВП (оргалит) Размер: 61x82 см

Игра

Уилл Барнет от 120 руб

Уилл Барнет - Игра

Солнечный свет

Петерссен Эйлиф от 120 руб

Петерссен Эйлиф - Солнечный свет: Петерссен Эйлиф (1852 —1928) Изучал живопись в художественной школе. В 1871 поступил в Королевскую художественную академию в Осло, некоторое время учился у художника Кнуда Бергслина. Многие его полотна посвящены пребыванию на фарерском острове Сандё. Эйлиф Петерссен был также одним из крупнейших знатоков европейского искусства и истории искусства. В свои поздние творческие годы имел учеников.

Обнаженная

Леман Анри от 120 руб

Леман Анри - Обнаженная: Леман был мастером портрета, писал также картины на историческую и религиозную тематику. Художник занимался также декоративной живописью — в 1850-е годы он украсил Тронный зал в Люксембурге, затем — Дворец юстиции в Париже. Был известен также своей фресковой и алтарной живописью в церквях (капелла Св. Духа в Сен-Мерри, собор Св. Николая в Булони). Ныне работы Лемана хранятся в Лувре, в галереях Версаля, а также в различных музеях Франции, Италии и США.

Гейша

Павел Синета от 120 руб

Павел Синета - Гейша

Эскиз

RanArtservises от 120 руб

RanArtservises - Эскиз

Дибенкорн Ричард - 2196

Дибенкорн Ричард от 120 руб

Дибенкорн Ричард - 2196: Ричард Дибенкорн (1922 — 1993) — американский художник-абстракционист, представитель второго поколения абстрактного экспрессионизма. Ричард Дибенкорн вырос в Сан-Франциско. Участвовал во Второй мировой войне, служил во флоте. В 1946 году возвращается в Сан-Франциско, учится там в Калифорнийской школе изящных искусств, и с1947 года начинает в этой школе собственную преподавательскую деятельность. В этот период творчество Р.Дибенкорна показывает значительное влияние на него работ Клиффорда Стилла и Марка Ротко, в конце 40-х годов XX века также преподававших в Калифорнийской школе. В 1950—1951 годах Р.Дибенкорн продолжает учёбу в университете города Альбукерке, штат Нью-Мексико. Здесь его художественный стиль несколько меняется, краски становятся более сочными и текучими, а нюансы картин — светлее. Именно в Альбукерке художник начинает заниматься пейзажной живописью, увлёкшей его на долгие годы. В первой половине 50-х годов он создаёт несколько серий пейзажей —Альбукерке, Урбана, Беркли. Позднее Р.Дибенкорн признавался: «По темпераменту я, возможно, всегда был пейзажистом, однако постоянно боролся против этого.». В своей лирической склонности к изображению природы и ландшафта мастер близок к другим художникам второго поколения абстрактного экспрессионизма, таким, как Элен Франкенталер и Джоан Митчелл. Большое влияние на создание Дибенкорном своих пейзажных серий, в особенности «Урбана», оказали два события: посещение им ретроспективы работ Анри Матисса в Лос-Анджелесе в 1952 году и впечатления, полученные им при воздушном полёте 1951 года из Альбукерке в Сан-Франциско. В 1986 году художник рассказывал Джеральду Нордленду: «Взгляд с высоты показал мне множество возможностей, как можно работать с плоской поверхностью — как обрабатывать раздавшееся поле ила или краски. Формы, которые существуют в неглубокой пространственной глубине, открывают художнику широкий спектр возможностей». В период с 1955 и по 1967 года художник занимается фигуративной живописью, и возвращается к абстракционизму только в конце 60-х, создав в жанре «абстрактного пейзажа» свою самую известную и наиболее многочисленную серию картин Океан-Парк.

Ёситака Амано - 2051

Ёситака Амано от 120 руб

Ёситака Амано - 2051: Ёситака Амано (天野 喜孝) - один из тех художников, которые представляют миру современное японское изобразительное искусство. Художник по персонажам, известный своими иллюстрациями к «Vampire Hunter D» и созданием дизайна персонажей, иллюстраций и логотипов к серии видеоигр «Final Fantasy». Ёситака Амано родился в 1952 году, недалеко от горы Фудзи в маленьком городке.. С детства он увлекался рисованием. В 1967 году Амано принёс одну из своих работ на студию Tatsunoko Production. Сотрудники студии высоко оценили его творчество и приняли Амано на курсы обучения. Через год Амано получил должность дизайнера персонажей на студии. В 1982 году Ёситака Амано принял решение стать независимым художником. Ёситака Амано приобрёл известность как иллюстратор научно-фантастических художественных произведений — книги с его иллюстрациями расходились огромными тиражами. Кроме того, Амано был востребован в индустрии компьютерных игр. Его первый проект, Final Fantasy, имел значительный успех как в Японии, так и по всему миру. Амано создавал дизайн персонажей для всех игр данной серии. Художник также выпускал сборники рисунков и проектировал дизайн костюмов для японского театра кабуки.

Поиск жемчуга

Каллери Фред от 120 руб

Каллери Фред - Поиск жемчуга: Романтизм в живописи Фреда Каллери (Fred Calleri) имеет немного детские черты. Его картины немного наивны и наполнены очень добрыми эмоциями, жизнь здесь протекает спокойно и расслабленно. В них чувствуется позитивное мировоззрение автора. Американский художник Фреда Каллери родился в июне 1964 года в Мэриленде. С самого детства он проявлял интерес к рисованию и живописи. После школы он окончил Колледж искусств, где изучал классическое и современное искусство. На его творчество значительное влияние произвели произведения таких художников, как Андерс Цорн, Соролла, Джон Сингер Сарджент, Вермеер и др. В 2001 году он переехал в Аризону, где занимался графическим дизайном и маркетингом, а затем мигрировал во Флагстафф, Калифорния.

Пин Ап#6

Smilepinup от 120 руб

Smilepinup - Пин Ап#6: Пин Ап (Pin Up) – это характерная иллюстрация красивой, часто обнаженной, девушки. Значение часто используется для определения популярного в 40-50-е года в США стиля графики. Не смотря на то, что сам термин появился еще в конце 19-го века, изображения Пин Ап получили наибольшую популярность именно в середине 20-го века. Картинки пин ап печатались в газетах и журналах, размещались на открытках и в календарях. Начиная с 60-х годов постеры с девушками пин ап, стали выпускаться намеренно. Художники срисовывали образы девушек Пин Ап со знаменитых актрис и танцовщиц. С развитием фотографической техники художники сначала фотографировали девушек и уже тогда рисовали изображения. Модели Пин Ап становились секс символами эпохи. Во время войны плакаты Пин Ап девушек были широко распространены, и способствовали поднятию духу военных. Именно в период 1942-46 годов, журналы с Пин Ап иллюстрациями выходили миллионными тиражами и распространялись среди солдат. Не смотря на то, что со времен первых иллюстраций Пин Ап прошло более пятидесяти лет, плакаты с изображениями кокетливых красоток популярны и до сих пор. Фотографы реализовывают тематические фотосессии, а художники изображают моделей в своих иллюстрациях.

У зеркала

Сарноф Артур от 120 руб

Сарноф Артур - У зеркала: Артур Сарнофф (1912-2000) — американский художник. Прежде чем начать успешную карьеру иллюстратора, он учился в техническом колледже и Центральной Школе Искусств в Нью-Йорке. Сарнофф стал членом Общества Иллюстраторов и проводил свои выставки во многих местах, включая Национальную Академию Дизайна. Работы Артура Сарноффа причудливы и притягательны. Одна из его картин, "The Hustler", стала бестселлером в 1950-х годах. Сарнофф писал также портреты знаменитостей, среди которых числятся Боб Хоуп и Джон Кеннеди. Его portoflio включает обширную коммерческую работу для еженедельных журналов, и его искусство появилось во множестве рекламных кампаний включая Сироп Karo, Декстрозу, Coors, Camay, Listerine, Meds, и Ipana. Сарнофф подписывал свои работы, в том числе в жанре pin up, либо полным именем, либо только фамилией, либо простыми инициалами “AS”.

Каллери Фред - 1891

Каллери Фред от 120 руб

Каллери Фред - 1891: Романтизм в живописи Фреда Каллери (Fred Calleri) имеет немного детские черты. Его картины немного наивны и наполнены очень добрыми эмоциями, жизнь здесь протекает спокойно и расслабленно. В них чувствуется позитивное мировоззрение автора. Американский художник Фреда Каллери родился в июне 1964 года в Мэриленде. С самого детства он проявлял интерес к рисованию и живописи. После школы он окончил Колледж искусств, где изучал классическое и современное искусство. На его творчество значительное влияние произвели произведения таких художников, как Андерс Цорн, Соролла, Джон Сингер Сарджент, Вермеер и др. В 2001 году он переехал в Аризону, где занимался графическим дизайном и маркетингом, а затем мигрировал во Флагстафф, Калифорния.

Иллюстрация

RanArtservises от 120 руб

RanArtservises - Иллюстрация
страница
из 2

Новые поступления