Картины с тегом «закат» каталог:
У моря
Кирилл Карнаухов Владимирович -
У моря: Вечерний вид на морской прибой.
Рыбацкое
Гой Владимир -
Рыбацкое
Вечерний бриз
Андрей -
Вечерний бриз: Картина"Вечерний бриз".Холст, масло, 60х40, 2016г.
Закат на Волге. Городец
Кожин Семён Леонидович -
Закат на Волге. Городец: Холст, масло. 100 х 140 см.
День уходит
Попов Олег -
День уходит: Картина написана подушечками пальцев. Холст. Масло.
Последние лучи угасающего солнца
Курако -
Последние лучи угасающего солнца
Сергей Владимирович Кузнецов - 2943
Сергей Владимирович Кузнецов -
2943
Мегаполис
Варякин Виталий -
Мегаполис
Зимний вечер в Вязынке.
Крот Михаил -
Зимний вечер в Вязынке.
Старый двор февральским вечером.
Крот Михаил -
Старый двор февральским вечером.
Закат в горах
Рублева Ирина -
Закат в горах: Пастель, бумага, размер 35*45
Сила безмолвия
Горенков Андрей -
Сила безмолвия: Часто бывает, что воображение рисует самые неожиданные образы. Созерцание заката над морем рождает в памяти женские черты или, напротив, милый образ напоминает мягко набегающую на берег волну на закате? Тонкое удовольствие - безмолвно наблюдать игру воображения.
Сарайчик.
Крот Михаил -
Сарайчик.
Танго
Хенритс Уильям -
Танго: Уильям Хенритс родился в Роттердаме 9 октября, 1940 года, и его талант был обнаружен уже в раннем возрасте. В 16 лет он уже учился в Антверпенской художественной академии.
Воздушные акварели художника окружены ореолом цвета, лёгкости, какого-то особого настроения отдыха и покоя. Глядя на его картины, ловишь себя на мысли, что хочется отбросить все дела, сесть на велосипед, надеть соломенную шляпку, взять в охапку букет полевых цветов и умчаться куда-нибудь к морю, забраться на утёс и подставить лицо тёплому ветерку... Используя в акварелях свой неповторимый мягкий цвет, он словно колдует с помощью кисти, создавая романтичный мир красивой иллюзии.
"Лив Тейлор созерцающая слона "
Горенков Андрей -
"Лив Тейлор созерцающая слона ": Погрузившись в глубокую медитацию, человек созерцает мир, раздвинувший свои границы. Мир этот не описать словами - можно лишь пытаться интерпретировать образы, рожденные нашим сознанием в состоянии глубокого покоя. Постичь мудрость возможно различными путями. Для кого-то это путь постижения красоты. Красоты женщины.
Гоулд Марк - 2186
Гоулд Марк -
2186: Марк Гоулд, экспериментирует с пятью формальными элементами живописи: линия, форма, масса, текстура и цвет. Виртуозно использует цвет, передает ощущение пространства и свободы. Фактурные поверхности, начиная от зеркального блеска, до текстуры его травы и сена, впечатляют своей реалистичностью. Он родился и вырос в сельской местности в сердце Америки. Получил художественное образованание.
Его творчесвто нашло отклик у коллекционеров и любителей искусства по всему миру.
Картины Марка Гоулда, в настоящее время хранятся в частных и государственных коллекциях. Он принимает участие в многочисленных персональных выставок и групповых выставках. В 2010 году престижный “Gilcrease Museum” представил Марка Гоулда к премии за лучшее шоу в живописи на выставке “Collectors’ Reserve invitational exhibition”.
Едут!
Самарская Елена -
Едут!: Жанровая картина на тему русской зимы, сибирского здоровья и счастья в жизни.
Яркие и сочные краски располагают к праздничному настрою.
Персонажи сюжета скомпанованы по центру композиции крупным планом, полным корпусом на зритяля, чтобы было ощущение мощи момента движения. Сибирский лес в закатный период дня. Тройка мчится, прокладывая санный путь по недавно выпавшему снегу. Две сибирские лайки с восторгом сопровождают сватьев, которые в залихватском экипаже едут на смотрины, а может уже на само сватовство? Эх! погуляют! эх, раззадорится плечо! эх, растрогается душа, запоет!
В предвкушении предстоящего праздника, лица светлы, мысли чисты. Там ждут...спешить надо!
Завидев долгожданных гостей еще издалека, как только они покажутся на опушке леса...пойдет радостный гул по селу, и раздастся истошный крик селянок на пике гостеприимной радости "Е-еееее-дууууут!!!" И забегают и засуетятся домашние...
Счастье везут Сваты, благую весть, два сердца соединять едут! О том и картина.
Боголюбово. Храм Покрова на Нерли
Аксамитная Ольга -
Боголюбово. Храм Покрова на Нерли: Просто замечательное место и сюжет
Размер оригинала 40х60 см, холст, масло
Гоулд Марк - 2181
Гоулд Марк -
2181: Марк Гоулд, экспериментирует с пятью формальными элементами живописи: линия, форма, масса, текстура и цвет. Виртуозно использует цвет, передает ощущение пространства и свободы. Фактурные поверхности, начиная от зеркального блеска, до текстуры его травы и сена, впечатляют своей реалистичностью. Он родился и вырос в сельской местности в сердце Америки. Получил художественное образованание.
Его творчесвто нашло отклик у коллекционеров и любителей искусства по всему миру.
Картины Марка Гоулда, в настоящее время хранятся в частных и государственных коллекциях. Он принимает участие в многочисленных персональных выставок и групповых выставках. В 2010 году престижный “Gilcrease Museum” представил Марка Гоулда к премии за лучшее шоу в живописи на выставке “Collectors’ Reserve invitational exhibition”.
Солнце садится
Хелена -
Солнце садится: Солнце садится. Море.Волны.
Санкт-Петербург
Курако -
Санкт-Петербург
Гоулд Марк - 2177
Гоулд Марк -
2177: Марк Гоулд, экспериментирует с пятью формальными элементами живописи: линия, форма, масса, текстура и цвет. Виртуозно использует цвет, передает ощущение пространства и свободы. Фактурные поверхности, начиная от зеркального блеска, до текстуры его травы и сена, впечатляют своей реалистичностью. Он родился и вырос в сельской местности в сердце Америки. Получил художественное образованание.
Его творчесвто нашло отклик у коллекционеров и любителей искусства по всему миру.
Картины Марка Гоулда, в настоящее время хранятся в частных и государственных коллекциях. Он принимает участие в многочисленных персональных выставок и групповых выставках. В 2010 году престижный “Gilcrease Museum” представил Марка Гоулда к премии за лучшее шоу в живописи на выставке “Collectors’ Reserve invitational exhibition”.
Закат в заливе.
Крот Михаил -
Закат в заливе.
Траттория №14
Василий Бобриков -
Траттория №14
На привале.
Крот Михаил -
На привале.
Маленькая венеция. Закат.
Корочкина Таисия -
Маленькая венеция. Закат.: Холст/ масло 60Х80
Работа написана мастихином, что придаёт ей ощущение реального пространства, наиболее чётко выражает текстуру изображаемого и во всей красоте показывает игру красочного мазка
Чёрное море
Ильин Максим Алексеевич -
Чёрное море: Авторская работа.
Зимнее солнце
Ильин Максим Алексеевич -
Зимнее солнце: Авторская работа.
Вечер в Вытегре
Никитин Александр Алексеевич -
Вечер в Вытегре: Холст на картоне. Масло. Ширина 50 см. Высота 40 см.
Тихий вечер
Ильин Максим Алексеевич -
Тихий вечер: За основу взят сюжет картины Айвазовского И.К. "Аю-Даг в туманный день".
Вид
Арнеггер Алоис -
Вид: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера.
Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.
Пейзаж
Бассо Хосе -
Пейзаж: Хосе Естебан Бассо (Josе Basso) живет и работает в регионе Вальпарайсо (исп. Valparaiso, буквально "Райская долина"), которая находится в Чили.
Работает в университете Playa Ancha Valparaнso профессором факультета искусств, преподает живопись. Кроме того он является джазовым музыкантом и активным деятелем культуры страны.
Хосе Бассо занимается фотографией, графикой, рисунком, живописью и инсталляцией. Его произведения близки к минимализму, выделяются четкой сдержанной композицию с признаками символизма, основанной на прочном концептуальном основании. На пике своей творческой жизни художник получил огромное количество наград, несколько раз представлял Чили на международных биеннале, принимает активное участие в групповых выставках, имеют много персональных. Особое место у Хосе Бассо занимает интерьерная фотосъемка, ему нравится наблюдать за природными объектами, фотографировать что-то привычно-необычное, чтобы это восхищало и потрясало. Здесь важно создать интересный художественный образ, воспроизвести все необходимые пропорции и детали, правильно выбрать освещение, или словить природный неповторимый свет, который просто преобразит нужный обобьет. В интерьерной фотосъемке важно внимание к каждой мелочи, и только подготовка занимает кучу времени, но конечный результат обязательно порадует и будет наградой за тяжелый труд фотографа.
В своих работах художник особенно интересуется пейзажем, хотя изображает только несколько его элементов, стремясь, как он говорит, к ритуальной живописи, ведь его больше захватывает сам творческий процесс, чем его живописные объекты. Его символический язык в живописи простой, он использует небольшой ряд символических констант: горизонт, где сходятся небо и земля (или небо и вода), центральный элемент — дом или корабль, также дерево с объемной кроной. Земля и небо — как жизнь и смерть, дерево, которое тянется к небу, — символ мужского присутствия, здание в центре — это универсальный символ, который заключает в себе много вещей: идея матери, родины, родного дома, а также все то, что несет тепло и уют.
Закат
Эрин Хансон -
Закат: Эрин Хансон (Erin Hanson) — талантливая американская художница. Начала свое путешествие по просторам масляной живописи в 10 лет. Будучи подростком, она подрабатывала в художественной студии, занимающейся созданием картин для ресторанов и казино по всему миру. Эрин Хансон выпускница Калифорнийского университета в Беркли, на время учёбы она взяла паузу от искусства, для того, чтобы получить степень в биоинженерии.
Закончив учёбу, она провела семь лет занимаясь скалолазание и рисуя пейзажи в Юте, Неваде, Аризоне и Калифорнии. Эрин Хэнсон создала свой собственный, уникальный стиль, который получался в результате соединения элементов классического импрессионизма с современным экспрессионизмом в «стиле пленэрной живописи». Ее картины маслом выделиться в «толпе» подобных пленэрных работ, в результате чего они приобретают свежий вид современных западных пейзажей.
Прощание с летом
Жилов Андрей Владимирович -
Прощание с летом: Этюд, написанный в конце сентября 2010 г. на Красносельских прудах, Арзамасского района.
Зимний пейзаж
Арнеггер Алоис -
Зимний пейзаж: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера.
Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.
Безмятежность
Artbeautyworld Yulia -
Безмятежность: Какими удивительными цветами может удивлять нас природа. На картине изображен реальный закат и все цвета и формы переданы с максимальной достоверностью.
Лошадь на снегу.Этюд.
Крот Михаил -
Лошадь на снегу.Этюд.
Айеле Ассефа - 2079
Айеле Ассефа -
2079
Закат над болотом
Хед Мартин -
Закат над болотом: Хед Мартин (1819—1904)был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавший ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом.
Мартин был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства он удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса.
Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет.
Во второй половине 1863 года, Хэд отправился путешествовать по Бразилии, пробыв там почти год. Целью путешествия было создание иллюстраций всех видов южноамериканских птиц колибри, которые впоследствии хотел издать в Великобритании. Хэд упорно продолжал рисовать колибри в тропическом окружении, ставшие главной темой в его живописи.
Река Сены и Замок
Альбер-Шарль Лебур -
Река Сены и Замок: Родился в Монфоре. Учился в мастерской архитектора Друэна в Руане. Друэн познакомил Лебура со своим другом, пейзажистом Виктором Деламаром, у которого Лебур брал уроки живописи. С этого момента пейзаж стал главным жанром в творчетве художника.
В 1867 году Лебур приехал в Париж. В его пейзажах той поры просматривается влияние Курбе и Мане.
С 1872 по 1876 год он жил в Алжире, преподавал графическое искусство в местном Обществе изящных искусств. В эти годы он писал в манере, сходной с импрессионистской. Лебур брал один и тот же мотив и писал его неоднократно, пытаясь передать нюансы состояния.
Затем художник вернулся в Париж, где познакомился с импрессионистами: среди наиболее близких его друзей были Дега, Моне и Сислей. Они пригласили его к участию в выставках группы.
Позже Лебур жил поочередно то в Париже, то в Нормандии, писал виды Сены, пейзажи Буживаля, Руана и Онфлера. В последующие годы он много путешествовал по Европе: побывал в Голландии , Англии , Швейцарии . Результатами этих поездок становились пейзажи, которые год от года приобретали все большую свободу письма.
Закат на море
Ухабова Татьяна -
Закат на море
Зима
Арнеггер Алоис -
Зима: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера.
Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.
Когда ее совсем не ждешь
Самарская Елена -
Когда ее совсем не ждешь: Любовь нечаянно нагрянет...
"Птица Марабу на крыше мира"
Горенков Андрей -
"Птица Марабу на крыше мира": История, которую рассказывает эта картина, может быть такой: в далеком краю, на вершине мира, за тридевять земель от суеты, в стране Тишины и Покоя возвышаются Храмы Мудрости, Гармонии, Красоты. Именно там обитает Вселенская Душа, Святой Дух, именно туда устремляемся мы помыслами в минуты трудные или наоборот - счастливые. Колокол - символ Зова Души. Куда он зовет сейчас?
Облако на закате.
Крот Михаил -
Облако на закате.
Закат в Германии
Харламова Юлия -
Закат в Германии
Закат на море
Пит Касвелл -
Закат на море
Закат в горах.
Крот Михаил -
Закат в горах.
Гоулд Марк - 2175
Гоулд Марк -
2175: Марк Гоулд, экспериментирует с пятью формальными элементами живописи: линия, форма, масса, текстура и цвет. Виртуозно использует цвет, передает ощущение пространства и свободы. Фактурные поверхности, начиная от зеркального блеска, до текстуры его травы и сена, впечатляют своей реалистичностью. Он родился и вырос в сельской местности в сердце Америки. Получил художественное образованание.
Его творчесвто нашло отклик у коллекционеров и любителей искусства по всему миру.
Картины Марка Гоулда, в настоящее время хранятся в частных и государственных коллекциях. Он принимает участие в многочисленных персональных выставок и групповых выставках. В 2010 году престижный “Gilcrease Museum” представил Марка Гоулда к премии за лучшее шоу в живописи на выставке “Collectors’ Reserve invitational exhibition”.
Свадьба камчадалов
Кручинкин Юрий -
Свадьба камчадалов: Океан свадьба,берег
Парусники
Хед Мартин -
Парусники: Хед Мартин (1819—1904)был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавший ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом.
Мартин был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства он удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса.
Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет.
Во второй половине 1863 года, Хэд отправился путешествовать по Бразилии, пробыв там почти год. Целью путешествия было создание иллюстраций всех видов южноамериканских птиц колибри, которые впоследствии хотел издать в Великобритании. Хэд упорно продолжал рисовать колибри в тропическом окружении, ставшие главной темой в его живописи.
Великое исскуство света и тени
Горенков Андрей -
Великое исскуство света и тени: Нежный и одновременно страстный пейзаж, выполненный в сюрреалистической манере. Изумительно эффектный, экзотический, яркий. Море тепла и неиссякаемый источник хороших эмоций.
"Свете Тихий..."
Анисимов Евгений Евгеньевич -
"Свете Тихий...": холст, масло, 45x60 см, 2012-2016 г.г.; светодиоды типа Пиранья, эл. схема, 1 батарея типа "Крона" 9 вольт, ручная работа: фонари, деревянные домики, трава, цветы.
Пейзаж
Уайет Эндрю -
Пейзаж: Эндрю Уайет (1917-2009) — американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кушинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом). Стиль художника практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.
Бронзовый вечер
Ильин Максим Алексеевич -
Бронзовый вечер: Авторская работа.
Вид на море
Рик Деланти -
Вид на море: Американский художник Рик Деланти (Rick Delanty) известен своими картинами, в основном, пейзажами. Свои художественные произведения он, в течение уже более трех десятилетий, создаёт в студии и на месте. Родился в ирландско-германской семье, в северной Калифорнии, в 1951 году. Благодаря регулярным походам на холмы, где тренировался с командой бегунов из своей школы, Рик, ещё в молодом возрасте, научился ценить окружающие его сельские пейзажи.
Вскоре он начал превращать свое увлечение в картины и рисунки, и ему повезло, что в средней школе занятиям искусством уделялось много времени, так что в университет Рик пришёл достаточно подготовленным. В Калифорнийском университете в Санта-Барбаре он изучал английскую литературу и занимался в художественной студии, по окончании получил педагогическое образование и право преподавать изобразительное искусство в начальной школе.
В 1974 году Рик Дж. Деланти переехал в Сан-Клементе, Калифорния и стал работать преподавателем живописи в муниципальной средней школе, где в течение следующих 32 лет учил детей живописи. С помощью Рика, многие из его учеников начали карьеру в области искусства. После выхода на пенсию в 2006 году, Рик стал профессиональным художником, специализирующимся на ландшафтах и морских пейзажах всей уголков Соединенных Штатов, в стиле, который он называет "экспрессионистский реализм" или "буйная каллиграфия цвета и мазка", которая передает эмоции и движение в реальных условиях.
"Мои картины об открытии божественной силы в каждом Божьем творении в природе. Я надеюсь, что те, кто проникся моими работами, рано или поздно начнёт размышлять о власти Бога над творениями, которые нас окружают".
Лес
Эрин Хансон -
Лес: Эрин Хансон (Erin Hanson) — талантливая американская художница. Начала свое путешествие по просторам масляной живописи в 10 лет. Будучи подростком, она подрабатывала в художественной студии, занимающейся созданием картин для ресторанов и казино по всему миру. Эрин Хансон выпускница Калифорнийского университета в Беркли, на время учёбы она взяла паузу от искусства, для того, чтобы получить степень в биоинженерии.
Закончив учёбу, она провела семь лет занимаясь скалолазание и рисуя пейзажи в Юте, Неваде, Аризоне и Калифорнии. Эрин Хэнсон создала свой собственный, уникальный стиль, который получался в результате соединения элементов классического импрессионизма с современным экспрессионизмом в «стиле пленэрной живописи». Ее картины маслом выделиться в «толпе» подобных пленэрных работ, в результате чего они приобретают свежий вид современных западных пейзажей.
Evening in Venice
Alexandre Chuianovi -
Evening in Venice: Evening in Venice
Кактусы
Эрин Хансон -
Кактусы: Эрин Хансон (Erin Hanson) — талантливая американская художница. Начала свое путешествие по просторам масляной живописи в 10 лет. Будучи подростком, она подрабатывала в художественной студии, занимающейся созданием картин для ресторанов и казино по всему миру. Эрин Хансон выпускница Калифорнийского университета в Беркли, на время учёбы она взяла паузу от искусства, для того, чтобы получить степень в биоинженерии.
Закончив учёбу, она провела семь лет занимаясь скалолазание и рисуя пейзажи в Юте, Неваде, Аризоне и Калифорнии. Эрин Хэнсон создала свой собственный, уникальный стиль, который получался в результате соединения элементов классического импрессионизма с современным экспрессионизмом в «стиле пленэрной живописи». Ее картины маслом выделиться в «толпе» подобных пленэрных работ, в результате чего они приобретают свежий вид современных западных пейзажей.
Пейзаж
Эрин Хансон -
Пейзаж: Эрин Хансон (Erin Hanson) — талантливая американская художница. Начала свое путешествие по просторам масляной живописи в 10 лет. Будучи подростком, она подрабатывала в художественной студии, занимающейся созданием картин для ресторанов и казино по всему миру. Эрин Хансон выпускница Калифорнийского университета в Беркли, на время учёбы она взяла паузу от искусства, для того, чтобы получить степень в биоинженерии.
Закончив учёбу, она провела семь лет занимаясь скалолазание и рисуя пейзажи в Юте, Неваде, Аризоне и Калифорнии. Эрин Хэнсон создала свой собственный, уникальный стиль, который получался в результате соединения элементов классического импрессионизма с современным экспрессионизмом в «стиле пленэрной живописи». Ее картины маслом выделиться в «толпе» подобных пленэрных работ, в результате чего они приобретают свежий вид современных западных пейзажей.
