Арт-проект Альбомикс
Ничего не найдено

Картины с тегом «реалистический пейзаж»

«Худсовет – это интернет-магазин, где вы можете купить картину, напечатанную на холсте, в виде плаката или постера. Репродукцию можно оформить в раму со стеклом, багет с паспарту, нанести фактурный гель, придав вид ручной работы. Выберите произведение, которое вам нравится, остальное сделаем мы!»

Картины с тегом «реалистический пейзаж» каталог:

1-9 из 9 принтов в продаже
страница
из 1

Утро в сосновом лесу

Шишкин Иван от 120 руб

Шишкин Иван - Утро в сосновом лесу: При первом взгляде на картину появляется впечатление, что она живая. Так написать художественное полотно мог только живописец, тонко чувствующий живую природу. Картина предает нам чувства и эмоции, резвящихся поутру, медвежат. Кажется как будто это вовсе не дикие лесные звери, а маленькие домашние питомцы вышли поиграть на поляну. На переднем фоне своего произведения Шишкин изобразил маленьких медведей. Двое из них уже вскарабкались на упавшее дерево, третий медвежонок пытается к ним присоединиться. Последний медвежонок предпочитает одиночество. Он отошел в сторонку от своих братьев и смотрит куда — то вдаль. На заднем фоне картины художник изобразил лес и опускающийся на землю туман. Складывается впечатление, будто это не обычные деревья, а волшебные живые существа. В какой — то момент картина начинает казаться сказочной. В своем произведении Шишкин демонстрирует любовь и привязанность к природе, показывая всю ее неповторимую красоту. Существует несколько вариантов истории создания картины. Некоторые считают, что идею пейзажа Шишкину подсказал Савицкий. Изначально на полотне был изображен только волшебный утренний лес, а медвежат дорисовал уже потом Савицкий. Когда картина стала известна, и ее приобрел Третьяков, художник Савицкий не предъявлял на не авторские права. К тому же Третьяков заявил, что покупал картину Шишкина. Именно так он и стал единственным автором произведения. Существует и другая версия. Когда Шишкин писал картину, он пытался показать глубину и мощность русского леса. Изначально предполагалось, что по лесу будут гулять зайцы, но они вряд ли могли передать задумку автора. Поэтому и появились на пейзаже медведи. Но эти истории появления знаменитого русского художественного произведения полностью ни кем не обоснованы. И как на самом деле создавался пейзаж до сих пор остается загадкой.

Рожь

Шишкин Иван от 120 руб

Шишкин Иван - Рожь: Вдоль уходящей куда-то за горизонт дорожной колей золотится рожь, свои полным колосом припадая к земле. Будто стелется под колеса проезжающему мимо транспорту, прося о том, что пора уже и убрать ее. Бескрайнее поле ржи, высоченные деревья, огромное голубое небо, тихая погода, пролетающие мимо насекомые. Немного жарко, но не настолько, чтобы портилось впечатление от окружающей красоты. Картина будто приглашает окунуться в эти бескрайние просторы полей и мягкого зерна. Дорожная колея сопровождается мягкой, шелковистой травой, манящей прилечь и отдохнуть в разгар пекущего солнца. В картине снова появляются могучие сосны, как признак величия родины. Художник достаточно удачно соединил воедино не соединяемые вещи: поле ржи, пересекаемое дорожной колеей, прорастающая среди затоптанной земли ярко-зеленая трава, высоченные сосны, которые в принципе на этом мирном пейзаже лета лишь создают впечатление незаконченности произведения. Ведь так хочется понять: куда все время они стремятся и каким волшебным образом попали сюда? Эта картина известна многим даже не совсем как произведение Шишкина, а как обычная картинка, изображаемая на календарях, обложках журналов. И не странно совсем, почему именно такие работы, в таком стиле ценятся больше. Ведь они несут в себе силу и величие земли русской, щедрость и богатство родины, прелесть и пышность урожайных полей, ведь все эти прелести создают руки человеческие, настоящих патриотов и тружеников. Шишкин преподнес нам пейзаж, как подчеркивание того, что мы видим ежедневно, но не обращаем внимания. То, что нам дала мать-природа, но мы не в состоянии все это сберечь. Он показывает нам натуральность окружающего нас мира, чтобы защитить нас от самих себя, от нашего разрушительного воздействия.

Деревенская дорога

Шишкин Иван от 120 руб

Шишкин Иван - Деревенская дорога: Создал более пяти сотен полотен. Его работы распределены ныне в различных музеях мира либо в частных коллекциях.

Осенняя пора

Василий Грибенников от 275 руб

Василий Грибенников - Осенняя пора

Дождь в дубовом лесу

Шишкин Иван от 120 руб

Шишкин Иван - Дождь в дубовом лесу: Написанная в 1891 году, в период творческого расцвета Шишкина, картина «Дождь в дубовом лесу» продумана до мелочей и является наверно одной из самых безукоризненных, потрясающих работ автора и напоминает качественную фотографию. На полотне изображена дубовая роща, через которую проходит исхоженная множеством людей тропинка. Идет летний теплый дождь, и воздух в лесу становится свежим и прохладным. Под зонтом неспешно гуляют мужчина и женщина – замужняя пара, а чуть впереди идет мужчина, скорее всего это и есть автор картины, который, почувствовав на себе капли дождя, открывает зонт. Традиционная для пейзажей художника точность в деталях в этой картине достигает высочайшего уровня: вся глубина пространства рощи максимально передается при помощи разницы между четкими деревьями перед нами и размытыми – на заднем плане, которые с удалением вглубь рощи теряют цвет и сливаются с серебристо-серой мглой. Дождь летний, грибной. Этот вывод мы делаем благодаря насыщенности цветов в листве деревьев и траве. Приглядевшись, можно увидеть, как солнечный луч пробивается сквозь дождливую пелену и освещает каждый камушек и травинку, отражается лучиками в лужах и создает золотистые ореолы у стволов деревьев вдалеке, а вблизи – маленькие блики на каждом листочке, на который он попадает. В отличие от несколько суровых картин, которые были написаны Шишкиным в последние годы его жизни, в «Дожде в дубовом лесу» он наслаждается всем многообразием и красотой окружающего его мира и предлагает зрителю окунуться в этот летний пейзаж, позабыв обо всех проблемах и невзгодах жизни. Вся это легкость и прелесть картины достигается огромным мастерством ее автора. В ней он раскрыл весь свой творческий потенциал, виртуозно передав все тонкости, игру света и тени, а также всю палитру оттенков летней рощи во время дождя.

Chicago

Jacqueline Hadel от 75 руб

Jacqueline Hadel - Chicago

Конец зимы

Василий Грибенников от 420 руб

Василий Грибенников - Конец зимы

Солнечный день на Капри

Федерико Дель Кампо от 120 руб

Федерико Дель Кампо - Солнечный день на Капри: Федерико Дель Кампо — известный перуанский художник, пейзажист, реалист. Значительную часть творчества перуанского художника составляют чрезвычайно детализированные картины с красивыми венецианскими видами. Когда Федерико исполнилось 30 лет, его покровитель, сенатор Гойнч, оплатил поездку в Европу молодого художника. Федерико Дель Кампо объездил всю Европу, изучал живопись в Париже, Италии и Испании в Мадридской школе Лоренцо Вальеса. Особую известность Федерико Дель Кампо получил за серию картин «Виды Венеции». Все работы из этой серии были выполнены в самых красивых местах Венеции. Городские пейзажи с видами этого города живописец представлял в Парижском салоне и на Мадридских экспозициях, где получил настоящее признание, как мастера самого высокого класса. Талант перуанского художника удивителен. В своих картинах особое внимание он уделял не только точности и скрупулёзной проработке, но также атмосфере, светотени, настроению, которые вызывают у зрителя особые ощущения спокойствия и восхищения. Художник пейзажист, который навсегда записал своё имя в истории изобразительного искусства.

Канал и церковь Иисуса

Рубен Санторо от 120 руб

Рубен Санторо - Канал и церковь Иисуса: Родился в Италии 25 октября 1859. Мальчик стал учиться искусству рисования у своего отца — Джованни Батиста Санторо – живописца, скульптора и литографа. Учился в Академии изящных искусств. После завершения учебы, Санторо путешествовал по Южной Европе, посетив Неаполь, Турин, Венецию и Рим. Начинал Санторо с жанровых сюжетов, затем увлекся ведутой. На небольших по размеру полотнах Рубена Санторо все чаще появляются венецианские пейзажи с потрясающими подробностями фасадов зданий и переливов воды в ярком солнечном свет. Начиная с 1890-х годов Санторо путешествует со своими картинами по всему миру, демонстрируя виды венецианских улиц и каналов в Чикаго, Буэнос-Айресе, Лондоне, Ленинграде, Риме… Участвует в выставках Парижского салона (1904-1910), а также Венецианского биеннале.Умер художник в 1942 году в возрасте 83 лет в Неаполе.
страница
из 1

Новые поступления