Арт-проект Альбомикс
Ничего не найдено

Картины с тегом «облака»

«Худсовет – это интернет-магазин, где вы можете купить картину, напечатанную на холсте, в виде плаката или постера. Репродукцию можно оформить в раму со стеклом, багет с паспарту, нанести фактурный гель, придав вид ручной работы. Выберите произведение, которое вам нравится, остальное сделаем мы!»

Картины с тегом «облака» каталог:

1-60 из 100 принтов в продаже
страница
из 2

Последние лучи угасающего солнца

Курако от 620 руб

Курако - Последние лучи угасающего солнца

Облака

Остроумова Юлия от 620 руб

Остроумова Юлия - Облака: Акварельный этюд.

Абхазия

остроумова юлия от 620 руб

остроумова юлия - Абхазия: этюд маслом

У источника

Иван Велес от 620 руб

Иван Велес - У источника

Медведь-гора

Коркишко Виктория от 575 руб

Коркишко Виктория - Медведь-гора: Медведь гора вечером

Июль цветущий

Александр Зорюков от 1075 руб

Александр Зорюков - Июль цветущий: Цветущий луг солнечным июльским днем.

Ночной Ангел

Полина Куделькина от 1070 руб

Полина Куделькина - Ночной Ангел: Попробуйте найти ангела на этой картине :) Ночной пейзаж с маленьким городом и башней. Полная луна и ангел, похожий на чудовище, в облаках.

Маковое поле

Анастасия Сутула от 220 руб

Анастасия Сутула - Маковое поле: Холст,масло 30х40, маковое поле

На привале.

Крот Михаил от 1120 руб

Крот Михаил - На привале.

Жизнь над облаками

Григорьев Максим от 770 руб

Григорьев Максим - Жизнь над облаками: Фантастическое фиолетовое дерево, которое живет на скале над облаками, и кто то поселился на нем, сделав себе дом, где можно мечтать и заниматься медитацией. Картина прекрасно будет смотреться в офисе и в гостиной, Создаст атмосферу гармонии и отдыха. Так же будет оригинальным подарком. Холст, масло, 2013 год

Остров Пилигрим

Штельц Владислав Викторович от 1075 руб

Штельц Владислав Викторович - Остров Пилигрим: Материалы оригинала: холст, акрил. Размер оригинала: 50см х 40см. Картина подписана с двух строн. Работа находится в частной коллекции.

Яхты у берега

Василий Грибенников от 475 руб

Василий Грибенников - Яхты у берега

Вид через три арки третьего этажа Колизея

Экерсберг Вильгельм от 120 руб

Экерсберг Вильгельм - Вид через три арки третьего этажа Колизея: Экерсберг Вильгельм (1783-1853) — датский художник, основоположник Золотого века датского искусства в области живописи. Сильный и постоянный интерес Эккерсберга к особенностям световоздушной атмосферы выразился, в частности, в изучении им принципов образования облаков. Художник активно интересовался метеорологическими и другими научными достижениями своего времени, в частности, он регулярно посещал лекции выдающегося физика Х.К. Йорстеда, а среди его друзей было много ученых и морских инженеров. Изображения облаков часто играли в морских пейзажах Эккерсберга центральную роль. В них в полной мере выражалась самая удивительная черта полотен Эккерсберга – вибрирующая светоносность, яркий и чистый свет, который был поначалу негативно воспринят современниками, но впоследствии стал отличительным признаком произведений, созданных в период, известный как датский «золотой век».

Морской берег

Кручинкин Юрий от 620 руб

Кручинкин Юрий - Морской берег: морской берег

птички 2

Алексей Калякин от 620 руб

Алексей Калякин - птички 2

Moscow City

Мария Сусаренко от 6870 руб

Мария Сусаренко - Moscow City: Картина была вдохновлена Москвой и ее архитектурой!

"Укрощение небесного льва"

Горенков Андрей от 1120 руб

Горенков Андрей - "Укрощение небесного льва": Лев - символ солнца, мужской силы,царской власти , но красивая ,хрупкая женщина имеет над власть .

Май. Березы. Цветут одуванчики.

Александр Зорюков от 1120 руб

Александр Зорюков - Май. Березы. Цветут одуванчики.: Солнечный майский день. Опушка березовой рощи. Цветут одуванчики.

Закат

Эрин Хансон от 120 руб

Эрин Хансон - Закат: Эрин Хансон (Erin Hanson) — талантливая американская художница. Начала свое путешествие по просторам масляной живописи в 10 лет. Будучи подростком, она подрабатывала в художественной студии, занимающейся созданием картин для ресторанов и казино по всему миру. Эрин Хансон выпускница Калифорнийского университета в Беркли, на время учёбы она взяла паузу от искусства, для того, чтобы получить степень в биоинженерии. Закончив учёбу, она провела семь лет занимаясь скалолазание и рисуя пейзажи в Юте, Неваде, Аризоне и Калифорнии. Эрин Хэнсон создала свой собственный, уникальный стиль, который получался в результате соединения элементов классического импрессионизма с современным экспрессионизмом в «стиле пленэрной живописи». Ее картины маслом выделиться в «толпе» подобных пленэрных работ, в результате чего они приобретают свежий вид современных западных пейзажей.

У опушки

Александр Зорюков от 1120 руб

Александр Зорюков - У опушки: Вид у опушки леса.

Прощание с летом

Жилов Андрей Владимирович от 370 руб

Жилов Андрей Владимирович - Прощание с летом: Этюд, написанный в конце сентября 2010 г. на Красносельских прудах, Арзамасского района.

Пасмурный день

Василий Грибенников от 420 руб

Василий Грибенников - Пасмурный день

Облачный день.Пераст.

Крот Михаил от 1120 руб

Крот Михаил - Облачный день.Пераст.

Ветер

Чарльз Кортни Каран от 120 руб

Чарльз Кортни Каран - Ветер: Американский художник Чарльз Кортни Каран (1861 – 1942) В возрасте 23 лет Чарльз организовал в Национальной Академии дизайна, где учился, первую публичную выставку своих работ и получил многочисленные призы. Пять лет спустя художник был награждён призом Академии "Third Hallgarten Prize" за свою работу "A Breezy Day". После обучения в Национальной Академии Чарльз был студентом отделения гуманитарных наук Студенческой Лиги. С 1889 по 1891год Чарльз изучал живопись в Академии Юлиана в Париже. В 1910 г Каран переехал в Нью-Йорк, и обустроил студию. Именно в те годы художник обратился к импрессионистскому стилю и не изменял ему все последующие годы. Основной темой его работ были молодые женщины в ярком солнечном свете, в окружении цветов или красивых пейзажей. Картины Чарльза Кортни Карана находятся во многих музеях Америки: Музей Метрополитэн (Нью-Йорк), Музей Колумбус в Огайо, Национальная Художественная галерея в Вашингтоне, Музей Бруклин, Музей Толедо в Огайо и т.д. Умер художник в 1942 году.

Цветы России. Подсолнухи

Корочкина Таисия от 1120 руб

Корочкина Таисия - Цветы России. Подсолнухи: Живопись по лаку. Папье-маше/ масло/ лак 30Х40

Осенняя пора

Василий Грибенников от 275 руб

Василий Грибенников - Осенняя пора

Накрыли горы облака...

Крот Михаил от 1075 руб

Крот Михаил - Накрыли горы облака...

Жилинский мотив

Александр Зорюков от 1120 руб

Александр Зорюков - Жилинский мотив: Вид на окраине поселка Жилино в кировском районе калужской области.

Ночь

Айвазовский Иван от 120 руб

Айвазовский Иван - Ночь: Айвазовский Иван Константинович (1817-1900) родился в Феодосии 17 (29) июля 1817 в семье армянского предпринимателя. Учился в петербургской Академии художеств у М.Н.Воробьева (1833-1839). В качестве "пенсионера" Академии работал в Крыму (1838-1840), Италии (1840-1844), посетил также Францию, Англию и ряд других стран. Любил путешествовать и позднее - по России, Европе, Средиземноморью, - но с 1845 работал преимущественно в родном городе. Испытал особое влияние французской марины (морского пейзажа) барокко-классицизма (К.Лоррен и К.Верне). Избавляясь от слишком плотной манеры письма и слишком резких контрастов классицистической "кулисной" композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы. Бравурно-катастрофический "Девятый вал" (1850, Русский музей, Петербург), где достигнуто впечатление "безбрежного" морского пространства, может служить итогом его раннего периода. Обеспечив живописный эффект, Айвазовский, будучи к тому же мастером необычайно плодовитым (написавшим более 6000 картин), часто превращал его в своеобразный фирменный стереотип. Но в самых хрестоматийных и по праву особо популярных своих картинах (таких, как "Черное море", 1881, Третьяковская галерея) он демонстрирует главный свой дар: умение показать пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию. Живописец Главного морского штаба (с 1844), Айвазовский принимает участие в ряде военных кампаний (в том числе в Крымской войне 1853-1856), создав немало патетических батальных полотен ("Чесменский бой", 1848, Феодосийская картинная галерея). Хотя он исполнил немало "чисто земных" пейзажей, среди которых выделяются украинские и кавказские виды (1850-1860-е годы), именно море обычно предстает у него универсальной основой природы и истории, в особенности в сюжетах с сотворением мира и потопом; впрочем, образы религиозной, библейской или евангельской, иконографии, равно как и античной мифологии, нельзя причислить к самым большим его удачам. Целый ряд картин Айвазовский посвятил древней и новой армянской истории ("Посещение Дж.Г.Байроном монастыря мхитаристов близ Венеции", 1880, Картинная галерея Армении, Ереван). С 1840-х годов его художественная продукция пользовалась огромным успехом. Айвазовский накопил большое состояние и известен также как щедрый благотворитель: в Феодосии на его средства были выстроены здания археологического музея, проведены большие работы по градоустройству, постройке порта и железной дороги. Из его феодосийской мастерской вышел целый ряд крупных пейзажистов (Л.Ф.Лагорио, А.И.Куинджи, К.Ф.Богаевский и др.). Умер Айвазовский в Феодосии 19 апреля (2 мая) 1900. Полнее всего творчество мастера представлено в основанной им Феодосийской картинной галерее, ныне носящей его имя.

"Птица Марабу на крыше мира"

Горенков Андрей от 1120 руб

Горенков Андрей - "Птица Марабу на крыше мира": История, которую рассказывает эта картина, может быть такой: в далеком краю, на вершине мира, за тридевять земель от суеты, в стране Тишины и Покоя возвышаются Храмы Мудрости, Гармонии, Красоты. Именно там обитает Вселенская Душа, Святой Дух, именно туда устремляемся мы помыслами в минуты трудные или наоборот - счастливые. Колокол - символ Зова Души. Куда он зовет сейчас?

Рассвет

Эрик Слоун от 120 руб

Эрик Слоун - Рассвет

Бабочки

Одилон Редон от 120 руб

Одилон Редон - Бабочки: Одилон Редон (фр. Odilon Redon 1840 — 1916, Париж) — французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников» Творчество Редона разделяется на два периода: «чёрный» и «цветной». Будущего художника с детства охватывали частые приступы тревоги и тоски. В «чёрный» период Редон, увлечённый человеческим подсознанием с его страхами и кошмарами, создавал навязчивые и местами жутковатые рисунки углём и печатную графику. «Черное, — говорил Редон, — рождается в самых потаённых глубинах души». Особую известность получил его рисунок чёрного ворона — посланника смерти, а также изображение огромного волосатого паука с человеческим лицом. Другой важной темой были огромные глаза, рассматривающие зрителя. Во втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами и стал писать наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы. Широко известны его квадрига, парящая в цветных облаках, и абстрактные изображения медуз,моллюсков и других морских обитателей. Эти многослойные картины идеального мира оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана. Причины обращения художника к полихромной живописи искусствоведы объясняют по-разному. Одни говорят о том, что, взявшись за краски, мастер будто бы «примирился с реализмом». Однако «цветные» картины Редона не менее фантастичны, чем его черно-белые работы. Другие полагают, что художник «устремился к ярким цветам как к потерянному раю». Перемену в стиле сам художник объясняет так: «Я понял, что, постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печаль, но и радость. Если творчество художника — это песнь о его жизни, то, помимо печальных черно-белых нот, в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости»

Великое исскуство света и тени

Горенков Андрей от 1120 руб

Горенков Андрей - Великое исскуство света и тени: Нежный и одновременно страстный пейзаж, выполненный в сюрреалистической манере. Изумительно эффектный, экзотический, яркий. Море тепла и неиссякаемый источник хороших эмоций.

Поцелуй

Магритт Рене от 120 руб

Магритт Рене - Поцелуй: Рене Франсуа Гислен Магритт (фр. René François Ghislain Magritte; 1898 — 1967) — бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин. Для картин Магритта характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. На них изображаются обычные предметы, которые у Магритта, в отличие от других крупных сюрреалистов (Дали, Эрнст), почти никогда не теряют своей «предметности»: они не растекаются, не превращаются в собственные тени. Однако само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. Невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей. Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Таким образом, Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета — не сам предмет. Вообще названия картин играют у Магритта особую роль. Они почти всегда поэтичны и никак, на первый взгляд, не связаны с самим изображением. И именно в этом видел их значимость сам художник: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины способствуют тому магическому удивлению, которое Магритт видел предназначением искусства. «Я взял себе ориентир — магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком»

Елоховская церковь

Круглова Светлана от 2120 руб

Круглова Светлана - Елоховская церковь

Северное лето

Щрилёв Михаил от 575 руб

Щрилёв Михаил - Северное лето: Русский север

Закат в Германии

Харламова Юлия от 570 руб

Харламова Юлия - Закат в Германии

Полнолуние

Вачаган Испярян от 120 руб

Вачаган Испярян - Полнолуние: Известный современный живописец-маринист. Родился в Армении. Обучался в Художественном колледже П. Терлемезьяна (1994-2001). Участник многочисленных московских и международных выставок, которые принесли ему известность во всем мире. Работы находятся в частных коллекциях в США, России, Арабских Эмиратах, Германии, Франции, Италии, Испании, Англии, Ливане, Канаде, Китае, Армении и в других странах.

Константинополь на закате

Вачаган Испярян от 120 руб

Вачаган Испярян - Константинополь на закате: Известный современный живописец-маринист. Родился в Армении. Обучался в Художественном колледже П. Терлемезьяна (1994-2001). Участник многочисленных московских и международных выставок, которые принесли ему известность во всем мире. Работы находятся в частных коллекциях в США, России, Арабских Эмиратах, Германии, Франции, Италии, Испании, Англии, Ливане, Канаде, Китае, Армении и в других странах.

"Свете Тихий..."

Анисимов Евгений Евгеньевич от 620 руб

Анисимов Евгений Евгеньевич - "Свете Тихий...": холст, масло, 45x60 см, 2012-2016 г.г.; светодиоды типа Пиранья, эл. схема, 1 батарея типа "Крона" 9 вольт, ручная работа: фонари, деревянные домики, трава, цветы.

Скоро буря

ell04ka от 320 руб

ell04ka - Скоро буря: Жарко. Тучно. Сосновый аромат заглушают луговые травы. Грядет буря.

Улица в Ферте

Альбер-Шарль Лебур от 120 руб

Альбер-Шарль Лебур - Улица в Ферте: Альбер-Шарль Лебур (фр. Albert-Charles Lebourg; 1 февраля 1849, Монфор-сюр-Риль, Франция — 7 января 1928, Руан) — французский художник-пейзажист, последователь импрессионизма и постимпрессионизма, представитель руанской школы живописи. Кавалер ордена Почётного легиона. Родился во французском городке Монфор-сюр-Риль (англ.)русск.. Лебур учился в мастерской архитектора Друэна, а затем Школе живописи и искусства в Руане. В 1867 году посещает парижский Салон, где знакомится с работами Курбе и Мане, которые оказывают на него неизгладимое впечатление. В период с 1872 по 1876 год живет в Алжире, работает преподавателем в местном Обществе изящных искусств. В 1877 году Лебур возвращается в Париж, где знакомится со многими импрессионистами, в том числе Дега, Моне и Сислей. Лебур дважды, в 1879 и 1880 годах, выставляет свои картины на выставках импрессионистов. В период с 1886 по 1895 год живёт в Париже, ежегодно выставляется в Салоне. В дальнейшем, очень много путешествует по Европе, посещает Голландию, Англию и Швейцарию. В 1896 году в галерее Манчини проходит выставка его работ. В 1900 году Лебур принимает участие во Всемирной выставке. В 1903 году он становится кавалером Ордена Почётного легиона. Фактически его карьера художника заканчивается в 1921 году, будучи парализованным, он больше не рисует. Умер 7 января 1928 года в Руане.

Синева (2)

Дмитрий Потапов от 575 руб

Дмитрий Потапов - Синева (2)

Вид на море

Рик Деланти от 120 руб

Рик Деланти - Вид на море: Американский художник Рик Деланти (Rick Delanty) известен своими картинами, в основном, пейзажами. Свои художественные произведения он, в течение уже более трех десятилетий, создаёт в студии и на месте. Родился в ирландско-германской семье, в северной Калифорнии, в 1951 году. Благодаря регулярным походам на холмы, где тренировался с командой бегунов из своей школы, Рик, ещё в молодом возрасте, научился ценить окружающие его сельские пейзажи. Вскоре он начал превращать свое увлечение в картины и рисунки, и ему повезло, что в средней школе занятиям искусством уделялось много времени, так что в университет Рик пришёл достаточно подготовленным. В Калифорнийском университете в Санта-Барбаре он изучал английскую литературу и занимался в художественной студии, по окончании получил педагогическое образование и право преподавать изобразительное искусство в начальной школе.  В 1974 году Рик Дж. Деланти переехал в Сан-Клементе, Калифорния и стал работать преподавателем живописи в муниципальной средней школе, где в течение следующих 32 лет учил детей живописи. С помощью Рика, многие из его учеников начали карьеру в области искусства. После выхода на пенсию в 2006 году, Рик стал профессиональным художником, специализирующимся на ландшафтах и морских пейзажах всей уголков Соединенных Штатов, в стиле, который он называет "экспрессионистский реализм" или "буйная каллиграфия цвета и мазка", которая передает эмоции и движение в реальных условиях. "Мои картины об открытии божественной силы в каждом Божьем творении в природе. Я надеюсь, что те, кто проникся моими работами, рано или поздно начнёт размышлять о власти Бога над творениями, которые нас окружают".

Гоулд Марк - 2191

Гоулд Марк от 120 руб

Гоулд Марк - 2191: Марк Гоулд, экспериментирует с пятью формальными элементами живописи: линия, форма, масса, текстура и цвет. Виртуозно использует цвет, передает ощущение пространства и свободы. Фактурные поверхности, начиная от зеркального блеска, до текстуры его травы и сена, впечатляют своей реалистичностью. Он родился и вырос в сельской местности в сердце Америки. Получил художественное образованание. Его творчесвто нашло отклик у коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Картины Марка Гоулда, в настоящее время хранятся в частных и государственных коллекциях. Он принимает участие в многочисленных персональных выставок и групповых выставках. В 2010 году престижный “Gilcrease Museum” представил Марка Гоулда к премии за лучшее шоу в живописи на выставке “Collectors’ Reserve invitational exhibition”.

Великий дух Гималаев

Рерих Николай от 120 руб

Рерих Николай - Великий дух Гималаев: Рерих Николай — (1874 — 1947) —русский художник, сценограф, философ-мистик, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель. В течение жизни создал около 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира, и около 30 литературных трудов, включая два поэтических. Рерихом нельзя не восхищаться, мимо его драгоценных полотен нельзя пройти без волнения. Картины его рассеяны по всему свету, в музеях и частных коллекциях. Как художник Рерих работал в области станковой, монументальной (фрески, мозаика) и театрально-декорационной живописи. Многогранный талант Николая Рериха проявился также в его работах для театральных постановок. Примерно с 1906 года отмечается новый период в творчестве Рериха. В его искусстве сочетаются реализм и символизм, усиливается поиск мастера в области цвета. Он почти отказывается от масла и переходит к темперной технике. Много экспериментирует с составом красок, использует метод накладывания одного красочного тона на другой. Самобытность и оригинальность искусства художника была отмечена художественной критикой.

Пляж Рио-де-Жанейро

Хед Мартин от 180 руб

Хед Мартин - Пляж Рио-де-Жанейро: Хед Мартин (1819—1904)был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавший ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом. Мартин был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства он удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса. Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет. Во второй половине 1863 года, Хэд отправился путешествовать по Бразилии, пробыв там почти год. Целью путешествия было создание иллюстраций всех видов южноамериканских птиц колибри, которые впоследствии хотел издать в Великобритании. Хэд упорно продолжал рисовать колибри в тропическом окружении, ставшие главной темой в его живописи.

Дом моего соседа

Гоулд Марк от 120 руб

Гоулд Марк - Дом моего соседа: Марк Гоулд, экспериментирует с пятью формальными элементами живописи: линия, форма, масса, текстура и цвет. Виртуозно использует цвет, передает ощущение пространства и свободы. Фактурные поверхности, начиная от зеркального блеска, до текстуры его травы и сена, впечатляют своей реалистичностью. Он родился и вырос в сельской местности в сердце Америки. Получил художественное образованание. Его творчесвто нашло отклик у коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Картины Марка Гоулда, в настоящее время хранятся в частных и государственных коллекциях. Он принимает участие в многочисленных персональных выставок и групповых выставках. В 2010 году престижный “Gilcrease Museum” представил Марка Гоулда к премии за лучшее шоу в живописи на выставке “Collectors’ Reserve invitational exhibition”.

" Призрачная охота"

Горенков Андрей от 1120 руб

Горенков Андрей - " Призрачная охота": "Призрачная охота" создавалась с целью не только показать красоту и царственную мощь африканской природы. Это размышление на тему баланса сил, гармонии круга жизни. Постер с этой картины - яркий смелый акцент для гостиной, кухни, а может быть и спальни. Украсит любое пространство, восхитительно выделится на фоне белой, серой, синей стены. Небанальное решение для офисного интерьера. Отличный, насыщенный энергией подарок.

Маяк на берегу Атлантического океана

Хелена от 620 руб

Хелена - Маяк на берегу Атлантического океана: Маяк на берегу Атлантического океана. Мароко

Небо

Эрин Хансон от 75 руб

Эрин Хансон - Небо: Эрин Хансон (Erin Hanson) — талантливая американская художница. Начала свое путешествие по просторам масляной живописи в 10 лет. Будучи подростком, она подрабатывала в художественной студии, занимающейся созданием картин для ресторанов и казино по всему миру. Эрин Хансон выпускница Калифорнийского университета в Беркли, на время учёбы она взяла паузу от искусства, для того, чтобы получить степень в биоинженерии. Закончив учёбу, она провела семь лет занимаясь скалолазание и рисуя пейзажи в Юте, Неваде, Аризоне и Калифорнии. Эрин Хэнсон создала свой собственный, уникальный стиль, который получался в результате соединения элементов классического импрессионизма с современным экспрессионизмом в «стиле пленэрной живописи». Ее картины маслом выделиться в «толпе» подобных пленэрных работ, в результате чего они приобретают свежий вид современных западных пейзажей.

Гоулд Марк - 2176

Гоулд Марк от 120 руб

Гоулд Марк - 2176: Марк Гоулд, экспериментирует с пятью формальными элементами живописи: линия, форма, масса, текстура и цвет. Виртуозно использует цвет, передает ощущение пространства и свободы. Фактурные поверхности, начиная от зеркального блеска, до текстуры его травы и сена, впечатляют своей реалистичностью. Он родился и вырос в сельской местности в сердце Америки. Получил художественное образованание. Его творчесвто нашло отклик у коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Картины Марка Гоулда, в настоящее время хранятся в частных и государственных коллекциях. Он принимает участие в многочисленных персональных выставок и групповых выставках. В 2010 году престижный “Gilcrease Museum” представил Марка Гоулда к премии за лучшее шоу в живописи на выставке “Collectors’ Reserve invitational exhibition”.

Летние дожди

Хед Мартин от 120 руб

Хед Мартин - Летние дожди: Хед Мартин (1819—1904)был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавший ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом. Мартин был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства он удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса. Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет. Во второй половине 1863 года, Хэд отправился путешествовать по Бразилии, пробыв там почти год. Целью путешествия было создание иллюстраций всех видов южноамериканских птиц колибри, которые впоследствии хотел издать в Великобритании. Хэд упорно продолжал рисовать колибри в тропическом окружении, ставшие главной темой в его живописи.

Пейзаж

Хед Мартин от 120 руб

Хед Мартин - Пейзаж: Хед Мартин (1819—1904)был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавший ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом. Мартин был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства он удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса (Edward Hicks, 1780 – 1849гг), и брата Эдварда, Томаса Хикса. Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет. Во второй половине 1863 года, Хэд отправился путешествовать по Бразилии, пробыв там почти год. Целью путешествия было создание иллюстраций всех видов южноамериканских птиц колибри, которые впоследствии хотел издать в Великобритании. Хэд упорно продолжал рисовать колибри в тропическом окружении, ставшие главной темой в его живописи.

Горы

Йозеф Тома от 120 руб

Йозеф Тома - Горы: Йозеф Тома ( Josef Thoma, 1828- 1899), австрийский художник пейзажист. Преимущественно, художник работал в жанре пейзажа, изображая горные массивы австрийских Альп, горные деревеньки с одинокими путниками и охотниками. Известны работы художника в ориентальном жанре. Стилистически Йозеф Тома близок к художникам так называемой Дюссельдорфской школы, которые развивали жанр романтического пейзажа с яркими драматическими эффектами освещения и переменчивостью состояний.

Венеция в лунном свете

Вачаган Испярян от 120 руб

Вачаган Испярян - Венеция в лунном свете: Известный современный живописец-маринист. Родился в Армении. Обучался в Художественном колледже П. Терлемезьяна (1994-2001). Участник многочисленных московских и международных выставок, которые принесли ему известность во всем мире. Работы находятся в частных коллекциях в США, России, Арабских Эмиратах, Германии, Франции, Италии, Испании, Англии, Ливане, Канаде, Китае, Армении и в других странах.

Пейзаж

МакДугалл Дорис от 200 руб

МакДугалл Дорис - Пейзаж

Море волнуется раз...

Тамара от 1425 руб

Тамара - Море волнуется раз...: Темпера, оргалит. 30х30 см. Работа оформлена в багет

Старая лодка

Aleks Zhorro от 225 руб

Aleks Zhorro - Старая лодка: Лодка на берегу озера в последних лучах заходящего солнца

Пейзаж

Чарльз Кортни Каран от 120 руб

Чарльз Кортни Каран - Пейзаж: Американский художник Чарльз Кортни Каран (1861 – 1942) В возрасте 23 лет Чарльз организовал в Национальной Академии дизайна, где учился, первую публичную выставку своих работ и получил многочисленные призы. Пять лет спустя художник был награждён призом Академии "Third Hallgarten Prize" за свою работу "A Breezy Day". После обучения в Национальной Академии Чарльз был студентом отделения гуманитарных наук Студенческой Лиги. С 1889 по 1891год Чарльз изучал живопись в Академии Юлиана в Париже. В 1910 г Каран переехал в Нью-Йорк, и обустроил студию. Именно в те годы художник обратился к импрессионистскому стилю и не изменял ему все последующие годы. Основной темой его работ были молодые женщины в ярком солнечном свете, в окружении цветов или красивых пейзажей. Картины Чарльза Кортни Карана находятся во многих музеях Америки: Музей Метрополитэн (Нью-Йорк), Музей Колумбус в Огайо, Национальная Художественная галерея в Вашингтоне, Музей Бруклин, Музей Толедо в Огайо и т.д. Умер художник в 1942 году.
страница
из 2

Новые поступления

Пользователи онлайн:
    Сообщение для (Пользователя):
    Подождите, выполняется запрос