Арт-проект Альбомикс
Ничего не найдено

Картины с тегом «небо»

«Худсовет – это интернет-магазин, где вы можете купить картину, напечатанную на холсте, в виде плаката или постера. Репродукцию можно оформить в раму со стеклом, багет с паспарту, нанести фактурный гель, придав вид ручной работы. Выберите произведение, которое вам нравится, остальное сделаем мы!»

Картины с тегом «небо» каталог:

1-60 из 271 принтов в продаже
страница
из 5

Американские суда у скалы Гибралтара

Айвазовский Иван от 120 руб

Айвазовский Иван - Американские суда у скалы Гибралтара: До апреля 2012 года самой дорогой из картин Ивана Айвазовского оставалась работа «Американские суда у скалы Гибралтара», проданная в 2007 году с аукциона Christie’s за 2 миллиона 708 тысяч фунтов. Эту картину Айвазовский также писал по памяти. «Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры. Для этого-то художник и должен запомнить их, и этими случайностями, равно как и эффектами света и теней, обставлять свою картину», — так художник формулировал свой творческий метод. Гибралтарская скала была написана Айвазовским через 30 лет после того, как он побывал в британской колонии. Волны, корабли, моряки, борющиеся со стихией, сама розовая скала – плод фантазии художника, работавшего в своей тихой мастерской в Феодосии. Но, выдуманный, пейзаж выглядит донельзя правдиво.

Гоулд Марк - 2182

Гоулд Марк от 120 руб

Гоулд Марк - 2182: Марк Гоулд, экспериментирует с пятью формальными элементами живописи: линия, форма, масса, текстура и цвет. Виртуозно использует цвет, передает ощущение пространства и свободы. Фактурные поверхности, начиная от зеркального блеска, до текстуры его травы и сена, впечатляют своей реалистичностью. Он родился и вырос в сельской местности в сердце Америки. Получил художественное образованание. Его творчесвто нашло отклик у коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Картины Марка Гоулда, в настоящее время хранятся в частных и государственных коллекциях. Он принимает участие в многочисленных персональных выставок и групповых выставках. В 2010 году престижный “Gilcrease Museum” представил Марка Гоулда к премии за лучшее шоу в живописи на выставке “Collectors’ Reserve invitational exhibition”.

Яхты

Анастасия Качина от 715 руб

Анастасия Качина - Яхты

Ретага

Хосе Родригес от 120 руб

Хосе Родригес - Ретага: Молодой испанский художник. Причем пока Хосе художник не по образованию, а по призванию. Родители настояли на технической специальности, и Хосе получил диплом grado инженерного факультета Автономного университета Барселоны. Однако просто увлечение живописью переросло в нечто большее. По уверениям Хосе первое образование весьма помогает ему в создании картин о технике и спорте. В дальнейших планах Хосе обучение по программе masterpropio именно в области искусства. Работы художника находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Увлекается активными видами спорта, что находит отражение в его картинах.

Пейзаж

Бассо Хосе от 120 руб

Бассо Хосе - Пейзаж: Хосе Естебан Бассо (Josе Basso) живет и работает в регионе Вальпарайсо (исп. Valparaiso, буквально "Райская долина"), которая находится в Чили. Работает в университете Playa Ancha Valparaнso профессором факультета искусств, преподает живопись. Кроме того он является джазовым музыкантом и активным деятелем культуры страны. Хосе Бассо занимается фотографией, графикой, рисунком, живописью и инсталляцией. Его произведения близки к минимализму, выделяются четкой сдержанной композицию с признаками символизма, основанной на прочном концептуальном основании. На пике своей творческой жизни художник получил огромное количество наград, несколько раз представлял Чили на международных биеннале, принимает активное участие в групповых выставках, имеют много персональных. Особое место у Хосе Бассо занимает интерьерная фотосъемка, ему нравится наблюдать за природными объектами, фотографировать что-то привычно-необычное, чтобы это восхищало и потрясало. Здесь важно создать интересный художественный образ, воспроизвести все необходимые пропорции и детали, правильно выбрать освещение, или словить природный неповторимый свет, который просто преобразит нужный обобьет. В интерьерной фотосъемке важно внимание к каждой мелочи, и только подготовка занимает кучу времени, но конечный результат обязательно порадует и будет наградой за тяжелый труд фотографа. В своих работах художник особенно интересуется пейзажем, хотя изображает только несколько его элементов, стремясь, как он говорит, к ритуальной живописи, ведь его больше захватывает сам творческий процесс, чем его живописные объекты. Его символический язык в живописи простой, он использует небольшой ряд символических констант: горизонт, где сходятся небо и земля (или небо и вода), центральный элемент — дом или корабль, также дерево с объемной кроной. Земля и небо — как жизнь и смерть, дерево, которое тянется к небу, — символ мужского присутствия, здание в центре — это универсальный символ, который заключает в себе много вещей: идея матери, родины, родного дома, а также все то, что несет тепло и уют.

Ирис

Екатерина Кренева от 620 руб

Екатерина Кренева - Ирис

Алые паруса

Анна Захливная от 420 руб

Анна Захливная - Алые паруса

Небо. Зима

Алесандра Головина от 1120 руб

Алесандра Головина - Небо. Зима

Маяк Хилл

Хоппер Эдвард от 120 руб

Хоппер Эдвард - Маяк Хилл: Эдвард Хоппер (1882 — 1967) — популярный американский художник, основной представитель прецизионизма, предшественник послевоенного неореализма и поп-арта, видный представитель американской жанровой живописи, один из крупнейших урбанистов XX в. Предполагая стать книжным иллюстратором, Хоппер в 1906-10 гг. трижды посещал художественные столицы Европы, но остался равнодушен к авангардным течениям в живописи. В молодости примыкал к натуралистической «школе мусорного ведра». В 1913 г. принял участие в скандально известном Армори-шоу в Нью-Йорке. Работал над рекламными постерами и гравюрами для нью-йоркских изданий. К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы. Многочисленные репродукции произведений Хоппера и их кажущаяся доступность (в сравнении с «высоколобым» авангардом французского искусства) сделали его одним из самых популярных художников в США. В частности, своим любимым художником называет его кинорежиссёр и художник Дэвид Линч. Отдельные критики относят Хоппера — наряду с Де Кирико и Бальтюсом — к представителям «магического реализма» в изобразительном искусстве.

Architectural Landscape

Сусаренко Мария от 4670 руб

Сусаренко Мария - Architectural Landscape: Картина относится к циклу работ, посвященных городам мира. Данная работа посвящена Петербургу и его удивительной архитектуре.

Улица в Рёруса

Сольберг Оскар от 120 руб

Сольберг Оскар - Улица в Рёруса: Харальд Оскар Сольберг (1869 — 1935) — норвежский художник-пейзажист. Считается наиболее ярким представителем символистического пейзажа в норвежской живописи конца XIX века. Его картины обозначаются как «пейзажи для души» Его художественный стиль сложился под влиянием посещения выставок и знакомства с произведениями Поля Гогена и Йенса Виллумсена. В Дрездене Сольберг познакомился с творчеством немецких художников-романтиков, в первую очередь, Каспара Давида Фридриха, влияние которых на его произведения просматривается довольно явственно, вплоть до того, что Сольберга причисляют к нео-романтикам. Свет был для Сольберга главным компонентом картины, всё остальное подчинялось ему. Он очень хорошо прорабатывал рисунок, так что иногда его пейзажи напоминают японские гравюры.

Пейзаж

Арнеггер Алоис от 120 руб

Арнеггер Алоис - Пейзаж: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера. Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.

Istanbul

Сусаренко Мария Валерьевна от 5120 руб

Сусаренко Мария Валерьевна - Istanbul: This artwork was inspired by amazing Istanbul and it's gorgeous Blue Mosque!

Облака

Остроумова Юлия от 620 руб

Остроумова Юлия - Облака: Акварельный этюд.

22:22

Сусаренко Мария от 5520 руб

Сусаренко Мария - 22:22: На картине изображена набережная в Праге.

Остров

Кручинкин Юрий от 620 руб

Кручинкин Юрий - Остров: Кемь. Север Остров

Blue Scales

Сусаренко Мария от 4920 руб

Сусаренко Мария - Blue Scales: Картина посвящена Амстердаму и его удивительной архитектуре.

Водная гладь Средиземного моря

Aleks Zhorro от 375 руб

Aleks Zhorro - Водная гладь Средиземного моря: Вода кристально чистого Средиземного моря на пляже острова Родос

Дорога.

Крот Михаил от 1120 руб

Крот Михаил - Дорога.

Майское небо

Александра Головина от 920 руб

Александра Головина - Майское небо

Работа №5

Роб Гонсалвес от 120 руб

Роб Гонсалвес - Работа №5: Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи, по большей части, генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате, термин «магический реализм» в точности описывает его работы. Его живопись — это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.

Корабли Зейдерзе

Куккук Херманус от 120 руб

Куккук Херманус - Корабли Зейдерзе: Куккук Херманус старший (1815 - 1882) - голландский художник, был самым молодым и самым известным из четырех братьев-основателей династии художников Куккук (Куккук Баренд Корнелис, Куккук Маринус Адрианус,Куккук Иоханес). Куккук Херманус был отцом Хермануса младший и Виллема, которые также стали весьма успешными художниками. Куккуксчитался одними из самых важных голландских художников своего времени, рисовал голландский морской пейзаж. Куккук работал в Амстердаме с 1832 по 1858 года, затем он переехал в Neuwer-Amstel, возвратился в Амстердам в 1873 году. Куккук стал членом Королевской академии в Амстердаме в 1840 году и в следующем году членом общества Роттердам. Куккук Херманус старший выставлялся в Королевской Академии в 1876 году. Картины Куккука изображали голландское побережье, гавани и бухты.

Санкт-Петербург

Анастасия Качина от 685 руб

Анастасия Качина - Санкт-Петербург

Осенний пейзаж

Андрей от 620 руб

Андрей - Осенний пейзаж: Холст (30х40), масло, 2015г

Дом у железной дороги

Хоппер Эдвард от 120 руб

Хоппер Эдвард - Дом у железной дороги: Эдвард Хоппер (1882 — 1967) — популярный американский художник, основной представитель прецизионизма, предшественник послевоенного неореализма и поп-арта, видный представитель американской жанровой живописи, один из крупнейших урбанистов XX в. Предполагая стать книжным иллюстратором, Хоппер в 1906-10 гг. трижды посещал художественные столицы Европы, но остался равнодушен к авангардным течениям в живописи. В молодости примыкал к натуралистической «школе мусорного ведра». В 1913 г. принял участие в скандально известном Армори-шоу в Нью-Йорке. Работал над рекламными постерами и гравюрами для нью-йоркских изданий. К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы. Многочисленные репродукции произведений Хоппера и их кажущаяся доступность (в сравнении с «высоколобым» авангардом французского искусства) сделали его одним из самых популярных художников в США. В частности, своим любимым художником называет его кинорежиссёр и художник Дэвид Линч. Отдельные критики относят Хоппера — наряду с Де Кирико и Бальтюсом — к представителям «магического реализма» в изобразительном искусстве.

New York

Сусаренко Мария от 8120 руб

Сусаренко Мария - New York: Картина посвящена Нью-Йорку и его удивительной архитектуре.

На берегу Которского залива.

Крот Михаил от 1075 руб

Крот Михаил - На берегу Которского залива.

Летний ландшафт

Арнеггер Алоис от 120 руб

Арнеггер Алоис - Летний ландшафт: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера. Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.

Вид через три арки третьего этажа Колизея

Экерсберг Вильгельм от 120 руб

Экерсберг Вильгельм - Вид через три арки третьего этажа Колизея: Экерсберг Вильгельм (1783-1853) — датский художник, основоположник Золотого века датского искусства в области живописи. Сильный и постоянный интерес Эккерсберга к особенностям световоздушной атмосферы выразился, в частности, в изучении им принципов образования облаков. Художник активно интересовался метеорологическими и другими научными достижениями своего времени, в частности, он регулярно посещал лекции выдающегося физика Х.К. Йорстеда, а среди его друзей было много ученых и морских инженеров. Изображения облаков часто играли в морских пейзажах Эккерсберга центральную роль. В них в полной мере выражалась самая удивительная черта полотен Эккерсберга – вибрирующая светоносность, яркий и чистый свет, который был поначалу негативно воспринят современниками, но впоследствии стал отличительным признаком произведений, созданных в период, известный как датский «золотой век».

Дом моего соседа

Гоулд Марк от 120 руб

Гоулд Марк - Дом моего соседа: Марк Гоулд, экспериментирует с пятью формальными элементами живописи: линия, форма, масса, текстура и цвет. Виртуозно использует цвет, передает ощущение пространства и свободы. Фактурные поверхности, начиная от зеркального блеска, до текстуры его травы и сена, впечатляют своей реалистичностью. Он родился и вырос в сельской местности в сердце Америки. Получил художественное образованание. Его творчесвто нашло отклик у коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Картины Марка Гоулда, в настоящее время хранятся в частных и государственных коллекциях. Он принимает участие в многочисленных персональных выставок и групповых выставках. В 2010 году престижный “Gilcrease Museum” представил Марка Гоулда к премии за лучшее шоу в живописи на выставке “Collectors’ Reserve invitational exhibition”.

Ополе-пряничный город

Корочкина Таисия от 1200 руб

Корочкина Таисия - Ополе-пряничный город: Картина написана в ярких солнечных тонах, передающих свежесть и лёгкость летнего дня. Декоративность и условность в живописи создают впечатление радости и придают легкого романтизма. Холст, масло 40Х80

Жизнь над облаками

Григорьев Максим от 770 руб

Григорьев Максим - Жизнь над облаками: Фантастическое фиолетовое дерево, которое живет на скале над облаками, и кто то поселился на нем, сделав себе дом, где можно мечтать и заниматься медитацией. Картина прекрасно будет смотреться в офисе и в гостиной, Создаст атмосферу гармонии и отдыха. Так же будет оригинальным подарком. Холст, масло, 2013 год

Речка Тосно

Корочкина Таисия от 720 руб

Корочкина Таисия - Речка Тосно: Холст на картоне/ масло 30Х40

Родные просторы

Челяев Вадим от 1120 руб

Челяев Вадим - Родные просторы: Родные просторы, пейзаж,холст,масло

Одинокая церковь

Aleks Zhorro от 270 руб

Aleks Zhorro - Одинокая церковь: Одинокая церковь в поле (Словакия)

Маки

Яна Садыкова от 5120 руб

Яна Садыкова - Маки: Оригинальная живопись Яны Садыковой, 2016 г.

Двойственность и смятение

Оксана Будниченко от 920 руб

Оксана Будниченко - Двойственность и смятение: Стиль: Экспрессионизм; Жанр: Символическая композиция; Техника исполнения: Масло; Материал: холст; Размер: 60x70 см

Осенняя вязь

Артур Томилов от 620 руб

Артур Томилов - Осенняя вязь

Летний натюрморт

Анна Захливная от 420 руб

Анна Захливная - Летний натюрморт

тёплый снег

Чурсин Сергей от 3620 руб

Чурсин Сергей - тёплый снег: хм 70х80 2016

Остров Пилигрим

Штельц Владислав Викторович от 1075 руб

Штельц Владислав Викторович - Остров Пилигрим: Материалы оригинала: холст, акрил. Размер оригинала: 50см х 40см. Картина подписана с двух строн. Работа находится в частной коллекции.

Дерево в небе

Juliettanaked от 620 руб

Juliettanaked - Дерево в небе: Акварель и тушь

Донские русалки

Щебуняев Александр от 620 руб

Щебуняев Александр - Донские русалки: Три молодых девушки в водах Дона.

Офис в маленьком городе

Хоппер Эдвард от 120 руб

Хоппер Эдвард - Офис в маленьком городе: Эдвард Хоппер (1882 — 1967) — популярный американский художник, основной представитель прецизионизма, предшественник послевоенного неореализма и поп-арта, видный представитель американской жанровой живописи, один из крупнейших урбанистов XX в. Предполагая стать книжным иллюстратором, Хоппер в 1906-10 гг. трижды посещал художественные столицы Европы, но остался равнодушен к авангардным течениям в живописи. В молодости примыкал к натуралистической «школе мусорного ведра». В 1913 г. принял участие в скандально известном Армори-шоу в Нью-Йорке. Работал над рекламными постерами и гравюрами для нью-йоркских изданий. К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы. Многочисленные репродукции произведений Хоппера и их кажущаяся доступность (в сравнении с «высоколобым» авангардом французского искусства) сделали его одним из самых популярных художников в США. В частности, своим любимым художником называет его кинорежиссёр и художник Дэвид Линч. Отдельные критики относят Хоппера — наряду с Де Кирико и Бальтюсом — к представителям «магического реализма» в изобразительном искусстве.

Moscow City

Мария Сусаренко от 6870 руб

Мария Сусаренко - Moscow City: Картина была вдохновлена Москвой и ее архитектурой!

"Над облаками" часть триптиха "Пегасы"

Букоткина Ирина от 1170 руб

Букоткина Ирина - "Над облаками" часть триптиха "Пегасы": Средняя часть триптиха "Пегасы" выполнена в смешанной технике на шелке. размер оригинала 85х90 см, Пегас - мифический крылатый конь, под ударом копыт которого открывается источник вдохновения. оригинал выполнен в смешанной технике (батик) на шелке.размер оригинала 80х90 см. Оригинал находится в частной коллекции. участвовал в выставке "За гранью" Астрахань.2016 г.

Морской сюжет

Григорьев Максим от 620 руб

Григорьев Максим - Морской сюжет: Морская тематика с чайками и маяком. Картина написана на холсте маслом.

Горизонт

Бассо Хосе от 120 руб

Бассо Хосе - Горизонт: Хосе Естебан Бассо (Josе Basso) живет и работает в регионе Вальпарайсо (исп. Valparaiso, буквально "Райская долина"), которая находится в Чили. Работает в университете Playa Ancha Valparaнso профессором факультета искусств, преподает живопись. Кроме того он является джазовым музыкантом и активным деятелем культуры страны. Хосе Бассо занимается фотографией, графикой, рисунком, живописью и инсталляцией. Его произведения близки к минимализму, выделяются четкой сдержанной композицию с признаками символизма, основанной на прочном концептуальном основании. На пике своей творческой жизни художник получил огромное количество наград, несколько раз представлял Чили на международных биеннале, принимает активное участие в групповых выставках, имеют много персональных. Особое место у Хосе Бассо занимает интерьерная фотосъемка, ему нравится наблюдать за природными объектами, фотографировать что-то привычно-необычное, чтобы это восхищало и потрясало. Здесь важно создать интересный художественный образ, воспроизвести все необходимые пропорции и детали, правильно выбрать освещение, или словить природный неповторимый свет, который просто преобразит нужный обобьет. В интерьерной фотосъемке важно внимание к каждой мелочи, и только подготовка занимает кучу времени, но конечный результат обязательно порадует и будет наградой за тяжелый труд фотографа. В своих работах художник особенно интересуется пейзажем, хотя изображает только несколько его элементов, стремясь, как он говорит, к ритуальной живописи, ведь его больше захватывает сам творческий процесс, чем его живописные объекты. Его символический язык в живописи простой, он использует небольшой ряд символических констант: горизонт, где сходятся небо и земля (или небо и вода), центральный элемент — дом или корабль, также дерево с объемной кроной. Земля и небо — как жизнь и смерть, дерево, которое тянется к небу, — символ мужского присутствия, здание в центре — это универсальный символ, который заключает в себе много вещей: идея матери, родины, родного дома, а также все то, что несет тепло и уют.

Ветер

Чарльз Кортни Каран от 120 руб

Чарльз Кортни Каран - Ветер: Американский художник Чарльз Кортни Каран (1861 – 1942) В возрасте 23 лет Чарльз организовал в Национальной Академии дизайна, где учился, первую публичную выставку своих работ и получил многочисленные призы. Пять лет спустя художник был награждён призом Академии "Third Hallgarten Prize" за свою работу "A Breezy Day". После обучения в Национальной Академии Чарльз был студентом отделения гуманитарных наук Студенческой Лиги. С 1889 по 1891год Чарльз изучал живопись в Академии Юлиана в Париже. В 1910 г Каран переехал в Нью-Йорк, и обустроил студию. Именно в те годы художник обратился к импрессионистскому стилю и не изменял ему все последующие годы. Основной темой его работ были молодые женщины в ярком солнечном свете, в окружении цветов или красивых пейзажей. Картины Чарльза Кортни Карана находятся во многих музеях Америки: Музей Метрополитэн (Нью-Йорк), Музей Колумбус в Огайо, Национальная Художественная галерея в Вашингтоне, Музей Бруклин, Музей Толедо в Огайо и т.д. Умер художник в 1942 году.

Яхты

Анастасия Качина от 620 руб

Анастасия Качина - Яхты

Закат

Эрин Хансон от 120 руб

Эрин Хансон - Закат: Эрин Хансон (Erin Hanson) — талантливая американская художница. Начала свое путешествие по просторам масляной живописи в 10 лет. Будучи подростком, она подрабатывала в художественной студии, занимающейся созданием картин для ресторанов и казино по всему миру. Эрин Хансон выпускница Калифорнийского университета в Беркли, на время учёбы она взяла паузу от искусства, для того, чтобы получить степень в биоинженерии. Закончив учёбу, она провела семь лет занимаясь скалолазание и рисуя пейзажи в Юте, Неваде, Аризоне и Калифорнии. Эрин Хэнсон создала свой собственный, уникальный стиль, который получался в результате соединения элементов классического импрессионизма с современным экспрессионизмом в «стиле пленэрной живописи». Ее картины маслом выделиться в «толпе» подобных пленэрных работ, в результате чего они приобретают свежий вид современных западных пейзажей.

"Укрощение небесного льва"

Горенков Андрей от 1120 руб

Горенков Андрей - "Укрощение небесного льва": Лев - символ солнца, мужской силы,царской власти , но красивая ,хрупкая женщина имеет над власть .

Пейзаж

Бассо Хосе от 120 руб

Бассо Хосе - Пейзаж: Хосе Естебан Бассо (Josе Basso) живет и работает в регионе Вальпарайсо (исп. Valparaiso, буквально "Райская долина"), которая находится в Чили. Работает в университете Playa Ancha Valparaнso профессором факультета искусств, преподает живопись. Кроме того он является джазовым музыкантом и активным деятелем культуры страны. Хосе Бассо занимается фотографией, графикой, рисунком, живописью и инсталляцией. Его произведения близки к минимализму, выделяются четкой сдержанной композицию с признаками символизма, основанной на прочном концептуальном основании. На пике своей творческой жизни художник получил огромное количество наград, несколько раз представлял Чили на международных биеннале, принимает активное участие в групповых выставках, имеют много персональных. Особое место у Хосе Бассо занимает интерьерная фотосъемка, ему нравится наблюдать за природными объектами, фотографировать что-то привычно-необычное, чтобы это восхищало и потрясало. Здесь важно создать интересный художественный образ, воспроизвести все необходимые пропорции и детали, правильно выбрать освещение, или словить природный неповторимый свет, который просто преобразит нужный обобьет. В интерьерной фотосъемке важно внимание к каждой мелочи, и только подготовка занимает кучу времени, но конечный результат обязательно порадует и будет наградой за тяжелый труд фотографа. В своих работах художник особенно интересуется пейзажем, хотя изображает только несколько его элементов, стремясь, как он говорит, к ритуальной живописи, ведь его больше захватывает сам творческий процесс, чем его живописные объекты. Его символический язык в живописи простой, он использует небольшой ряд символических констант: горизонт, где сходятся небо и земля (или небо и вода), центральный элемент — дом или корабль, также дерево с объемной кроной. Земля и небо — как жизнь и смерть, дерево, которое тянется к небу, — символ мужского присутствия, здание в центре — это универсальный символ, который заключает в себе много вещей: идея матери, родины, родного дома, а также все то, что несет тепло и уют.

Brooklyn Bridge

Сусаренко Мария от 5170 руб

Сусаренко Мария - Brooklyn Bridge: Картина относится к циклу работ, посвященных городам мира.

Морской берег

Кручинкин Юрий от 620 руб

Кручинкин Юрий - Морской берег: морской берег

Спокойное Красное море

Aleks Zhorro от 375 руб

Aleks Zhorro - Спокойное Красное море: Изумительно красивое Красное море

Охота

Юрий от 5120 руб

Юрий - Охота: С картины Фразетты. Обнаженная девушка-охотница с копьём в руках, рядом саблезубый тигр.

Прощание с летом

Жилов Андрей Владимирович от 370 руб

Жилов Андрей Владимирович - Прощание с летом: Этюд, написанный в конце сентября 2010 г. на Красносельских прудах, Арзамасского района.

Закат над болотом

Хед Мартин от 180 руб

Хед Мартин - Закат над болотом: Хед Мартин (1819—1904)был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавший ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом. Мартин был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства он удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса. Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет. Во второй половине 1863 года, Хэд отправился путешествовать по Бразилии, пробыв там почти год. Целью путешествия было создание иллюстраций всех видов южноамериканских птиц колибри, которые впоследствии хотел издать в Великобритании. Хэд упорно продолжал рисовать колибри в тропическом окружении, ставшие главной темой в его живописи.

Ночь

Айвазовский Иван от 120 руб

Айвазовский Иван - Ночь: Айвазовский Иван Константинович (1817-1900) родился в Феодосии 17 (29) июля 1817 в семье армянского предпринимателя. Учился в петербургской Академии художеств у М.Н.Воробьева (1833-1839). В качестве "пенсионера" Академии работал в Крыму (1838-1840), Италии (1840-1844), посетил также Францию, Англию и ряд других стран. Любил путешествовать и позднее - по России, Европе, Средиземноморью, - но с 1845 работал преимущественно в родном городе. Испытал особое влияние французской марины (морского пейзажа) барокко-классицизма (К.Лоррен и К.Верне). Избавляясь от слишком плотной манеры письма и слишком резких контрастов классицистической "кулисной" композиции, Айвазовский со временем добивается подлинной живописной свободы. Бравурно-катастрофический "Девятый вал" (1850, Русский музей, Петербург), где достигнуто впечатление "безбрежного" морского пространства, может служить итогом его раннего периода. Обеспечив живописный эффект, Айвазовский, будучи к тому же мастером необычайно плодовитым (написавшим более 6000 картин), часто превращал его в своеобразный фирменный стереотип. Но в самых хрестоматийных и по праву особо популярных своих картинах (таких, как "Черное море", 1881, Третьяковская галерея) он демонстрирует главный свой дар: умение показать пронизанную светом, вечно подвижную водную стихию. Живописец Главного морского штаба (с 1844), Айвазовский принимает участие в ряде военных кампаний (в том числе в Крымской войне 1853-1856), создав немало патетических батальных полотен ("Чесменский бой", 1848, Феодосийская картинная галерея). Хотя он исполнил немало "чисто земных" пейзажей, среди которых выделяются украинские и кавказские виды (1850-1860-е годы), именно море обычно предстает у него универсальной основой природы и истории, в особенности в сюжетах с сотворением мира и потопом; впрочем, образы религиозной, библейской или евангельской, иконографии, равно как и античной мифологии, нельзя причислить к самым большим его удачам. Целый ряд картин Айвазовский посвятил древней и новой армянской истории ("Посещение Дж.Г.Байроном монастыря мхитаристов близ Венеции", 1880, Картинная галерея Армении, Ереван). С 1840-х годов его художественная продукция пользовалась огромным успехом. Айвазовский накопил большое состояние и известен также как щедрый благотворитель: в Феодосии на его средства были выстроены здания археологического музея, проведены большие работы по градоустройству, постройке порта и железной дороги. Из его феодосийской мастерской вышел целый ряд крупных пейзажистов (Л.Ф.Лагорио, А.И.Куинджи, К.Ф.Богаевский и др.). Умер Айвазовский в Феодосии 19 апреля (2 мая) 1900. Полнее всего творчество мастера представлено в основанной им Феодосийской картинной галерее, ныне носящей его имя.
страница
из 5

Новые поступления