Арт-проект Альбомикс
Ничего не найдено

Картины с тегом «люди»

«Худсовет – это интернет-магазин, где вы можете купить картину, напечатанную на холсте, в виде плаката или постера. Репродукцию можно оформить в раму со стеклом, багет с паспарту, нанести фактурный гель, придав вид ручной работы. Выберите произведение, которое вам нравится, остальное сделаем мы!»

Картины с тегом «люди» каталог:

1-59 из 59 принтов в продаже
страница
из 1

Дождливый город

Лалаян Марина Эдиковна от 620 руб

Лалаян Марина Эдиковна - Дождливый город: работа выполнена маслом на холст/картоне

Джовер Луи - 2156

Джовер Луи от 120 руб

Джовер Луи - 2156: Луи Джовер (Loui Jove) — талантливый австралийский художник, обладающий уникальным стилем живописи. Он, в основном, использует тушь на страницах старых книг и журналов для того, чтобы создавать привлекательные и эмоционально заряженные изображения женских лиц. Его образы могут состоять из пар в сильном эмоциональном напряжении, прямо таки излучающих энергию. Работы Джовера были названы одним из критиков истинно творческими и эмоциональными. Луи начал рисовать очень давно, еще в глубоком детстве, став постарше много путешествовал по всей Европе и Азии, постепенно превратившись в заядлого художника, который не мыслил себя без того, чтобы не рисовать каждый день. В 1998 году Луи отошел от дел, но в качестве полноправного художника продолжает привлекать зрителей в галереи Квинсленда, Австралия, города, где он живет со своей женой Фи и дочерью Джаз.

Спортсмены

Малевич Казимир от 120 руб

Малевич Казимир - Спортсмены: Малевич Казимир Северинович —российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Начав свой творческий путь с натурализма, Малевич «примерил» к себе импрессионизм, футуризм, а затем кубизм. Поняв, что всё это «мáло» и не способно в полной мере отразить открывшееся ему знание о бытии и понимание искусства, художник изобрел абсолютно новое направление в живописи — супрематизм, в котором основными доминантами живописи были признаны форма и цвет. Используя разноцветные геометрические фигуры как универсальные инструменты, Малевич получил возможность создавать композиции, глубина и выразительность которых были безграничны и зависели лишь от восприятия зрителя. Стремясь познать суть искусства и сделать осязаемой границу между небытием и явью, он, шагнув в будущее, создал «Черный квадрат» — картину, которая уже много десятилетий удивляет, настораживает, заставляет думать и напряженно всматриваться, стремясь отыскать за темной завесой точку, где окончание всего перерождается в начало.

Люди

Анастасия Качина от 620 руб

Анастасия Качина - Люди

Просушка парусов

Дерен Андре от 120 руб

Дерен Андре - Просушка парусов: Андре Дерен (фр. André Derain) 1880 — 1954— французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, оказавших на него огромное влияние. В знаменитом Осеннем салоне 1905 года фигурировала картина Андре Дерена (1880—1954) «Просушка парусов» (1905), которая, наряду с произведе¬ниями Матисса, спровоцировала кличку «дикие» и стала своего рода фирмен¬ным знаком нового направления. Пейзаж был исполнен летом того же года на средизе¬мноморском побережье Франции в Коллиуре. Дерен изображает приставшие к берегу лодки, он строит динамичное пространство крупными живописными мазками при помощи интенсивных цветовых контрастов. Кое-где на смену мазкам-штрихам приходят цветовые пятна или плоскости, заставляющие вспо¬мнить о Синьяке и Кроссе. Порою он располагает мазки на расстоянии друг от друга так, что между ними просвечивает холст, воспринимающийся в общей структуре как свет ослепительного южного солнца. В Коллиуре Дерена особен¬но занимала проблема передачи цвета под воздействием южного солнца, «съедающего» тени. «Новое понимание света, — отмечал Дерен, — заключается в отрицании тени... Здесь тени — это целый мир отблесков и света, проти¬воположного свету солнца...» Светотеневую моделировку Дерен заменяет сопо-ставлением контрастных пятен красного, оранжевого, желтого, синего, зеленого цветов. Подобного упрощения художественных средств еще не знала европейская живопись. Гибкое, взрывчатое пространство, экспрессивные цветные контуры, экзальтация цвета становятся основными вы¬разительными качествами фовистской живописи. холст, масло Оригинал полотна 82х101 см.

Встреча

Лалаян Марина Эдиковна от 475 руб

Лалаян Марина Эдиковна - Встреча: работа выполнена пастелью на тонированной бумаге.

Деревенский дом в Аттерсе

Густав Климт от 120 руб

Густав Климт - Деревенский дом в Аттерсе: Густав Климт много писал особенно когда они с семьей выбирались на озеро Аттерзе, а это было довольно часто. Именно здесь он и выполнил свои прекрасные пейзажи. Это единственный жанр, который интересовал художника, где не фигурировали люди. Но не смотря на это многие ученые находят и в пейзажах Климта человеческие фигуры, и в этом есть доля правды.

Едут!

Самарская Елена от 820 руб

Самарская Елена - Едут!: Жанровая картина на тему русской зимы, сибирского здоровья и счастья в жизни. Яркие и сочные краски располагают к праздничному настрою. Персонажи сюжета скомпанованы по центру композиции крупным планом, полным корпусом на зритяля, чтобы было ощущение мощи момента движения. Сибирский лес в закатный период дня. Тройка мчится, прокладывая санный путь по недавно выпавшему снегу. Две сибирские лайки с восторгом сопровождают сватьев, которые в залихватском экипаже едут на смотрины, а может уже на само сватовство? Эх! погуляют! эх, раззадорится плечо! эх, растрогается душа, запоет! В предвкушении предстоящего праздника, лица светлы, мысли чисты. Там ждут...спешить надо! Завидев долгожданных гостей еще издалека, как только они покажутся на опушке леса...пойдет радостный гул по селу, и раздастся истошный крик селянок на пике гостеприимной радости "Е-еееее-дууууут!!!" И забегают и засуетятся домашние... Счастье везут Сваты, благую весть, два сердца соединять едут! О том и картина.

Зимний пейзаж с катающимися на катке

Хендрик Аверкамп от 120 руб

Хендрик Аверкамп - Зимний пейзаж с катающимися на катке: Полотна небольшого формата, относяющиеся к жанру кабинетной живописи. Картины, написанные художником Аверкампом, очень занимательны, пестры и оживлённы, и пользовались большой популярностью в бюргерской среде и среди простых горожан. Поэтому Аверкамп мог достаточно успешно продавать многие из своих картин, акварелей и рисунков. Типичные картины художника Аверкампа имеют высокий и далекий горизонт и показывают множество прилежных и занятных людей, причем, как правило, живописец в своих картинах искусно прятал несколько забавных историй и анекдотов. Характерная особенность Аверкампа — это привнесение в пейзажи жанровых мотивов. Он населяет свои виды множеством фигурок, которые не просто их оживляют, но вносят определенное сюжетное начало. В картине «Катание на коньках» Аверкамп знакомит зрителя с одной из примечательных сторон голландского быта: замерзшие зимние каналы становятся для горожан местом излюбленных зимних развлечений. Здесь катаются на коньках, возят на санках детей, гоняют клюшкой мяч, перевозят грузы. Дети и взрослые, нарядно одетые дамы и господа, горожане в скромной одежде — всех их можно увидеть на льду голландского канала.

Проводы

Лалаян Марина Эдиковна от 470 руб

Лалаян Марина Эдиковна - Проводы: работа выполнена пастелью на тонированной бумаге.

Богомолник Элин - 2070

Богомолник Элин от 120 руб

Богомолник Элин - 2070: Элин Богомолник (Elin Bogomolnik) - израильская профессиональная художница. Пишет маслом. Родилась в Республике Молдова (бывший СССР), в 1976 году. С 1990 по 1993 год училась в школе искусств в Молдове. В 1994 году я оставила Республику Молдова и уехала в Израиль. "Всю свою жизнь я посвятила масляной живописи. В течение долгого времени я искала свой собственный стиль и технику. Мне нравятся яркие, контрастные цвета, которые я накладываю на холст широкими мазками. Тем не менее, я не отказываюсь от пастельных тонов в своих работах. Мой стиль близок к стилю современного и концептуального искусства. Я работаю масляными красками на холсте. Все мои картины выполнены мастихином, однако некоторые детали выполнены кистями".

Нас нет

Алексей Калякин от 620 руб

Алексей Калякин - Нас нет

Масленица

Кустодиев Борис от 120 руб

Кустодиев Борис - Масленица: Кустодиев Борис (1878—1927) Живописец, график, художник театра. Иллюстратор. Занимался скульптурой. Жанрист, портретист. Творчество Кустодиева поражает своей внешней пестротой и кажущейся "многостильностью". Но оно едино, и в гармоничный художественный мир его превращает сжигавшая художника мечта об идеале, ставшем нормой жизни. Его работам свойственна, занимательная повествовательность, жизнелюбие, игра красок и точность характеристик. Учился в 1896-1903 г. в Академии художеств у В.Е. Савинского и в мастерской И.Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1907), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России (с 1923 Излюбленные темы Кустодиева - масленицы, ярмарки, чаепития, трактиры ("Масленица", 1916; "Купчиха за чаем", в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI–XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера», «Купчиха за чаем»). Разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или пейзажем. Автор картин, лубков и плакатов на темы революции.

Здание правительства Монако

Абрамова Татьяна от 1420 руб

Абрамова Татьяна - Здание правительства Монако

Карнавал в Санкт-Петербурге

Шемякин Михаил от 75 руб

Шемякин Михаил - Карнавал в Санкт-Петербурге: Михаил Шемякин родился в Москве в 1943 году, российский и американский художник, скульптор. Лауреат Государственной премии Российской Федерации, народный художник Кабардино-Балкарии, народный художник Адыгеи, почётный доктор ряда высших учебных заведений. 1981_Карнавал в Санкт-Петербурге (Carnival at St. Petersburg) 107 x 106.5 х.,м. Частное собрание

Happiness

Yue Minjun от 620 руб

Yue Minjun - Happiness

" Джинсовая весна "

Олеся Бессонова от 920 руб

Олеся Бессонова - " Джинсовая весна ": Такой рисунок добавит в интерьер прекрасного настроения, доброты и позитива.

Не будить

Рассел Самброк от 120 руб

Рассел Самброк - Не будить

Young Folks

Сусаренко Мария от 3320 руб

Сусаренко Мария - Young Folks: Картина была вдохновлена античной скульптурой. Она изображает взаимодействие двух людей ,на физическом и эмоциональном уровне.

Нижняя терраса. Ульяновск

Круглова Ирина от 1120 руб

Круглова Ирина - Нижняя терраса. Ульяновск

Paris. Porte Saint-Denis

Эжен Галье-Лалу от 120 руб

Эжен Галье-Лалу - Paris. Porte Saint-Denis: Художник Эжен Галье-Лалу (1854 - 1941) - французский художник - импрессионист. был автором картин, на которых были изображены в основном осенние или зимние виды улиц Парижа, его достопримечательности. Его картины начала 1900-х годов точно отображают время и место, в котором он жил. Это было время счастливого и шумного Парижа, Прекрасной эпохи (la Belle Époque) с конными экипажами, трамваями и первыми городскими автобусами. Творчество Эжен Галье-Лалу ценится не только за его вклад в искусство 20-го века, но и за почти документальное воспроизведение истории города Парижа. Его работы можно увидеть в музеях: Музей изящных искусств des Beaux-Arts в Лувье (Musée des Beaux-Arts, Louvier); в Ла-Рошель (La Rochelle); в Мюлуз, Франция (Mulhouse, France). Типичный сюжет для картин Эжен Галье-Лалу - городской тротуар, на аллеях снуют люди или туристы, толпящиеся перед столичными памятниками. Он также рисовал пейзажи в Нормандии, Сен а-и-Марна (Seine-et-Marne), а также батальные сцены, которые ему было поручено выполнить в 1914 году. Эжен Галье-Лалу (Galien-Laloue) работал военным художником во время Франко-прусской войны и Первой Мировой Войны. Рисовал он в то время главным образом акварелью. Галье-Лалу имел эксклюзивный контракт с одной из художественных галереей. Подписывая свои произведения, он использовал разные псевдонимы: "L.Dupuy", "Juliany", "E.Galiany", "Lievin" и "Dumoutier".

Уайет Эндрю - 1566

Уайет Эндрю от 170 руб

Уайет Эндрю - 1566: Эндрю Уайет (1917-2009) — американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кушинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом). Стиль художника практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.

Работа №5

Роб Гонсалвес от 120 руб

Роб Гонсалвес - Работа №5: Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи, по большей части, генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате, термин «магический реализм» в точности описывает его работы. Его живопись — это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.

La place d'Youville

Гаджум Кал от 180 руб

Гаджум Кал - La place d'Youville: Кал Гаджум (Kal Gajoum) родился в Триполи (Ливия), в 1968 году. Он жил в Риме, потом в Париже, а теперь он житель Канады. Благодаря друзьям семьи мальчик с ранних лет был приобщен к искусству масляной живописи, и уже в 1983 году состоялась его первая выставка. Художник с детства мечтал о путешествиях и свою мечту осуществил: он долгое время жил в Париже, на Мальте, в Британии, где обучался искусству живописи у выдающихся мастеров современности. Именно в это время Kal Gajoum нашел себя в постимпрессионизме. Наполненные цветом и страстью, картины художника по имени Kal Gajoum обладают своей собственной энергией. Независимо от того, что изображает автор – дождливые улицы, цветочные композиции или бутылки изысканного вина – он уверенно прокладывает свою собственную дорогу в мире искусства. И эта дорога увлекательна. Хотя художник экспериментировал со многими стилями живописи и даже писал акварели на протяжении многих лет, в конце концов он пришел к выводу, что именно при помощи масляных красок он может выразить себя лучше всего. Ведь масло дает автору глубину и объем, которых нельзя добиться от акварели. В работах Kal Gajoum стало появляться все больше цвета, и постепенно сформировался его сегодняшний стиль, а яркие сцены уличной жизни, наполненные красными зонтиками, стали визитной карточкой художника.

Море волнуется два...

Тамара от 1470 руб

Тамара - Море волнуется два...: Темпера, оргалит. 30х30 см. Работа оформлена в багет

Беженцы

Китай Рональд от 120 руб

Китай Рональд - Беженцы: Китай Рональд (1932-2007) "Китая называют одним из создателей таких разных направлений в искусстве, как поп-арт и концептуализм. Он считается также основателем «новой волны» в фигуративном искусстве начала 1960-х гг., в период расцвета абстрактного экспрессионизма. Широкая образованность Китая в области истории, истории искусства, литературы и других гуманитарных дисциплин также стала фактом его творческой биографии, поскольку его искусство построено на сложных культурных ассоциациях и метафорах. Он называет себя «внуком сюрреализма», одновременно подчеркивая свою связь с немецким экспрессионизмом, а с начала 1970-х гг. — с постимпрессионизмом. При этом Китай утверждает, что литературное влияние всегда было для него важнее, чем живописное."

Gare de Lyon

Эжен Галье-Лалу от 120 руб

Эжен Галье-Лалу - Gare de Lyon: Размер оригинала 20x32 удожник Эжен Галье-Лалу (1854 - 1941) - французский художник - импрессионист. был автором картин, на которых были изображены в основном осенние или зимние виды улиц Парижа, его достопримечательности. Его картины начала 1900-х годов точно отображают время и место, в котором он жил. Это было время счастливого и шумного Парижа, Прекрасной эпохи (la Belle Époque) с конными экипажами, трамваями и первыми городскими автобусами. Творчество Эжен Галье-Лалу ценится не только за его вклад в искусство 20-го века, но и за почти документальное воспроизведение истории города Парижа. Его работы можно увидеть в музеях: Музей изящных искусств des Beaux-Arts в Лувье (Musée des Beaux-Arts, Louvier); в Ла-Рошель (La Rochelle); в Мюлуз, Франция (Mulhouse, France). Типичный сюжет для картин Эжен Галье-Лалу - городской тротуар, на аллеях снуют люди или туристы, толпящиеся перед столичными памятниками. Он также рисовал пейзажи в Нормандии, Сен а-и-Марна (Seine-et-Marne), а также батальные сцены, которые ему было поручено выполнить в 1914 году. Эжен Галье-Лалу (Galien-Laloue) работал военным художником во время Франко-прусской войны и Первой Мировой Войны. Рисовал он в то время главным образом акварелью. Галье-Лалу имел эксклюзивный контракт с одной из художественных галереей. Подписывая свои произведения, он использовал разные псевдонимы: "L.Dupuy", "Juliany", "E.Galiany", "Lievin" и "Dumoutier".

Расставанье

Лалаян Марина Эдиковна от 470 руб

Лалаян Марина Эдиковна - Расставанье: Работа выполнена пастелью на тонированной бумаге.

Улица Рабочая. Ульяновск

Круглова Ирина от 1120 руб

Круглова Ирина - Улица Рабочая. Ульяновск

Кафе

Аймануб от 275 руб

Аймануб - Кафе

Тим Джеросз - 2676

Тим Джеросз от 120 руб

Тим Джеросз - 2676

***

David Jamin от 620 руб

David Jamin - ***

Paradise No. 2

Zhang Linhai от 620 руб

Zhang Linhai - Paradise No. 2: oil on canvas 115.00 x 150.50 cm

Сцена на парижской улице

Эжен Галье-Лалу от 120 руб

Эжен Галье-Лалу - Сцена на парижской улице: Художник Эжен Галье-Лалу (1854 - 1941) - французский художник - импрессионист. был автором картин, на которых были изображены в основном осенние или зимние виды улиц Парижа, его достопримечательности. Его картины начала 1900-х годов точно отображают время и место, в котором он жил. Это было время счастливого и шумного Парижа, Прекрасной эпохи (la Belle Époque) с конными экипажами, трамваями и первыми городскими автобусами. Творчество Эжен Галье-Лалу ценится не только за его вклад в искусство 20-го века, но и за почти документальное воспроизведение истории города Парижа. Его работы можно увидеть в музеях: Музей изящных искусств des Beaux-Arts в Лувье (Musée des Beaux-Arts, Louvier); в Ла-Рошель (La Rochelle); в Мюлуз, Франция (Mulhouse, France). Типичный сюжет для картин Эжен Галье-Лалу - городской тротуар, на аллеях снуют люди или туристы, толпящиеся перед столичными памятниками. Он также рисовал пейзажи в Нормандии, Сен а-и-Марна (Seine-et-Marne), а также батальные сцены, которые ему было поручено выполнить в 1914 году. Эжен Галье-Лалу (Galien-Laloue) работал военным художником во время Франко-прусской войны и Первой Мировой Войны. Рисовал он в то время главным образом акварелью. Галье-Лалу имел эксклюзивный контракт с одной из художественных галереей. Подписывая свои произведения, он использовал разные псевдонимы: "L.Dupuy", "Juliany", "E.Galiany", "Lievin" и "Dumoutier".

Мост Европы

Кайботт Гюстав от 120 руб

Кайботт Гюстав - Мост Европы: «Мост Европы» (фр. Le Pont de l'Europe) — картина, написанная французским художником Гюставом Кайботтом (Gustave Caillebotte, 1848—1894) в 1876 году. Она является частью собрания Музея Пти-Пале в Женеве (фр. Musée du Petit Palais, Genève). Размер картины — 124,7×180,6 см]. Эта картина считается одной из наиболее известных работ художника. Впервые эта картина была выставлена на 3-й выставке импрессионистов в апреле 1877 года. На картине изображена часть Моста Европы, который был построен во второй половине 1860-х годов. Этот мост расположен над железнодорожными путями у парижского вокзала Сен-Лазар. В центре моста находится площадь Европы (фр. Place de l'Europe), к которой с разных сторон подходят шесть улиц, названных в честь европейских городов: Лондона, Вены, Мадрида, Константинополя, Санкт-Петербурга, Льежа (ранее — улица Берлина). Точка, с которой открывается вид, изображённый на картине, находится на улице Вены (фр. Rue de Vienne), которая на заднем плане (за площадью Европы) переходит в улицу Санкт-Петербурга (фр. Rue de Saint-Pétersbourg). Сам вокзал на картине не виден — художник изобразил ограду, тротуар, и часть проезжей части моста. У ограды, отвернувшись, стоит мужчина, мимо которого проходит собака, которая находится на переднем плане картины. Навстречу зрителю по тротуару идут хорошо одетые мужчина и женщина. Сквозь ограду видна другая часть моста, по которой к площади Европы подходит улица Лондона (фр. Rue de Londres). Необычна перспектива картины — дальние планы сокращены, а близкие объекты увеличены, что создаёт впечатление использования широкоугольного объектива фотоаппарата. Аналогичный приём Кайботт также использовал в другой своей известной картине — «Парижская улица в дождливую погоду»[4].

***

David Jamin от 575 руб

David Jamin - ***

— Мам, пап, женюсь!...

Богомолник Элин от 120 руб

Богомолник Элин - — Мам, пап, женюсь!...: Элин Богомолник (Elin Bogomolnik) - израильская профессиональная художница. Пишет маслом. Родилась в Республике Молдова (бывший СССР), в 1976 году. С 1990 по 1993 год училась в школе искусств в Молдове. В 1994 году я оставила Республику Молдова и уехала в Израиль. "Всю свою жизнь я посвятила масляной живописи. В течение долгого времени я искала свой собственный стиль и технику. Мне нравятся яркие, контрастные цвета, которые я накладываю на холст широкими мазками. Тем не менее, я не отказываюсь от пастельных тонов в своих работах. Мой стиль близок к стилю современного и концептуального искусства. Я работаю масляными красками на холсте. Все мои картины выполнены мастихином, однако некоторые детали выполнены кистями".

La Rue de Lyon

Эжен Галье-Лалу от 120 руб

Эжен Галье-Лалу - La Rue de Lyon: Художник Эжен Галье-Лалу (1854 - 1941) - французский художник - импрессионист. был автором картин, на которых были изображены в основном осенние или зимние виды улиц Парижа, его достопримечательности. Его картины начала 1900-х годов точно отображают время и место, в котором он жил. Это было время счастливого и шумного Парижа, Прекрасной эпохи (la Belle Époque) с конными экипажами, трамваями и первыми городскими автобусами. Творчество Эжен Галье-Лалу ценится не только за его вклад в искусство 20-го века, но и за почти документальное воспроизведение истории города Парижа. Его работы можно увидеть в музеях: Музей изящных искусств des Beaux-Arts в Лувье (Musée des Beaux-Arts, Louvier); в Ла-Рошель (La Rochelle); в Мюлуз, Франция (Mulhouse, France). Типичный сюжет для картин Эжен Галье-Лалу - городской тротуар, на аллеях снуют люди или туристы, толпящиеся перед столичными памятниками. Он также рисовал пейзажи в Нормандии, Сен а-и-Марна (Seine-et-Marne), а также батальные сцены, которые ему было поручено выполнить в 1914 году. Эжен Галье-Лалу (Galien-Laloue) работал военным художником во время Франко-прусской войны и Первой Мировой Войны. Рисовал он в то время главным образом акварелью. Галье-Лалу имел эксклюзивный контракт с одной из художественных галереей. Подписывая свои произведения, он использовал разные псевдонимы: "L.Dupuy", "Juliany", "E.Galiany", "Lievin" и "Dumoutier".

Песня

Рюрикова Анастасия от 120 руб

Рюрикова Анастасия - Песня: Анастасия Рюрикова родилась в Москве. В 1974–1979 гг. училась в Краснопресненской школе искусств. Большое влияние на творчество Анастасии, конечно, оказал дедушка, П. И. Пашкевич. В 1987 г. она окончила Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В. И. Сурикова. В 1994 г. окончила художественный факультет ВГИКа, отделение "Художник - постановщик фильма". Выйдя замуж за видного американского политолога Дмитрия Саймса, Анастасия с 1993 года живет и работает театральным художником в США, в Вашингтоне, где приняла участие более чем в 20-ти театральных постановках и была неоднократно номинирована на престижную театральную премию им. Эллен Хэйс.

Дождливый шоппинг

Валентина Качина от 620 руб

Валентина Качина - Дождливый шоппинг: nullnull

Море волнуется раз...

Тамара от 1425 руб

Тамара - Море волнуется раз...: Темпера, оргалит. 30х30 см. Работа оформлена в багет

Танец

Рубенс Питер Пауль от 120 руб

Рубенс Питер Пауль - Танец: Рубенс Питер Пауль — крупнейший южнонидерландский (фламандский) живописец, воплотивший в своих произведениях подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.

В кафе

Аймануб от 120 руб

Аймануб - В кафе

Мороз

Павел Синета от 120 руб

Павел Синета - Мороз

Штибер Сара - 5734

Штибер Сара от 195 руб

Штибер Сара - 5734

По Афремову "Пара под зонтом"

Анастасия Сутула от 320 руб

Анастасия Сутула - По Афремову "Пара под зонтом": Картина-копия картины Афремова "Пара под зонтом",выполнена пастозно мастихином

Осенний день

Андерсон Гарри от 120 руб

Андерсон Гарри - Осенний день: Известный американский живописец, успешный иллюстратор, знаменитый собственными работами христианской направленности, - специально для Церкви Адвентистов Седьмого Дня и Церкви Иисуса Христа. Неоднократно награжденный и необыкновенно талантливый. Гарри Андерсон родился в Соединенных Штатах Америки, в Чикаго - 11-го августа 1906-го года. В детстве он любил и умел рисовать, однако вовсе не мечтал о карьере художника. Напротив, увлеченный точными науками (математикой в особенности), Гарри в свое время поступил в Университет Иллинойса и только тогда обнаружил в себе очевидную склонность к рисунку и живописи. В 1927-ом году Андерсон отправился в Нью-Йорк, где поступил в Школу Искусств. Там он получил превосходное классическое художественное образование. В 1931-ом году – во время Великой Депрессии – он испытывал существенные трудности. так как был не в состоянии найти подходящую работу и должным образом обеспечить себя. Однако со временем ситуация изменилась к лучшему - Андерсон стал прилично зарабатывать, сотрудничая с ведущими журналами. Приблизительно к 1937-му году художник был одним из востребованных художников, работая для самых знаменитых изданий. В 1940-ом году Андерсон женился – на одной из натурщиц. По прошествии некоторого количества времени художник был не только знаменит, но и неоднократно награжден. В 1956-ом году, например, он удостоился сразу нескольких вознаграждений – от разных ассоциаций. Особо значимой наградой для Андерсона стала престижная премия от Нью-Йоркского Общества Художников. В шестидесятые году Гарри продолжал работать для адвентистов, создавал изумительные изображения Христа. Вся жизнь Гарри Андерсона была связана с творчеством – в свободное от живописи время он предпочитал заниматься всевозможными прикладными ремеслами. Гарри Андерсон умер 19-го ноября 1996-го года. Он работал практически до последнего дня своей жизни.

Рыбалка на Свияге

Круглова Ирина от 1120 руб

Круглова Ирина - Рыбалка на Свияге

Нежная осень

Круглова Ирина от 2620 руб

Круглова Ирина - Нежная осень

Италия

Дэвид Тейлор от 120 руб

Дэвид Тейлор - Италия

На гонках в сельской местности

Дега Эдгар от 120 руб

Дега Эдгар - На гонках в сельской местности: Дега Эдгар (1834 — 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения. ега мало интересовал пейзаж, занимавший центральное место в творчестве импрессионистов, и он не стремился запечатлеть на полотне ускользающую игру света и тени, так завораживавшую Моне. Дега вырос из традиционной живописи, которая так мало значила для других импрессионистов. Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Общим, как для Дега, так и для остальных импрессионистов, был, пожалуй, только жадный интерес к живописным сюжетам современной жизни и стремление запечатлеть её на полотне каким-то новым, необычным способом. Сам Дега говорил: «Надо иметь высокое представление об искусстве; не о том, что мы делаем в настоящий момент, а о том, чего бы хотели в один прекрасный день достичь. Без этого не стоит работать». Огюст Ренуар сказал о своем друге: «Дега был прозорлив. Не скрывался ли за черным сюртуком, твердым крахмальным воротничком и цилиндром самый революционный художник во всей новой живописи?» Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Каждое его произведение — итог длительных наблюдений и упорной, кропотливой работы по их претворению в художественный образ. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Но в результате на холсте возникают образы, которые не будет преувеличением назвать олицетворением мгновенного и случайного. Во французском искусстве конца XIX века работы Дега в этом отношении являются диаметральной противоположностью творчеству Сезанна. У Сезанна картина несёт в себе всю непреложность миропорядка и выглядит полностью завершенным микрокосмом. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи. Именно страсть к передаче движения — этой, по словам определила любимые сюжеты Дега: изображения скачущих лошадей, балерин на репетиции, прачек и гладильщиц за работой, одевающихся или причесывающихся женщин.

Pont Aven Jour de Marche

Гюстав Луазо от 620 руб

Гюстав Луазо - Pont Aven Jour de Marche: Гюстав Луазо (фр. Gustave Loiseau) Франзузский художник-посимпрессионист (1865-1935) родился в Париже в 1865 году. В юношеские годы он учился у декоратора, друга его родителей.) В 1887 году, получив наследство от своей бабушки, Луазо всецело посвящает свою жизнь живописи. Он останавливается на Монмартре и посещает Школу декоративного искусства в течение одного года. Затем он берет уроки у Фернанда Джаст Киньона.

Рим

Дэвид Тейлор от 120 руб

Дэвид Тейлор - Рим

Парк

Янулевич Геннадий Альбинович от 570 руб

Янулевич Геннадий Альбинович - Парк: прогулка в осеннем парке

Старый город. Ульяновск

Круглова Ирина от 1120 руб

Круглова Ирина - Старый город. Ульяновск

Странствующие

Букурос Екатерина от 620 руб

Букурос Екатерина - Странствующие

«Принцесса ХХI века»

Валерия Лазарева от 620 руб

Валерия Лазарева - «Принцесса ХХI века»: «Принцесса ХХI века» (иллюстрация к одноименному произведению Натальи Чердак) Работа выполнена в авторской технике. Картина принесет в ваш дом позитив и хорошее настроение.

прогулка

AnnSputniK от 570 руб

AnnSputniK - прогулка

Балтийский тест

Алексей Калякин от 620 руб

Алексей Калякин - Балтийский тест
страница
из 1

Новые поступления