Арт-проект Альбомикс
Ничего не найдено

Картины в стиле «Кубизм»

«Худсовет – это интернет-магазин, где вы можете купить картину, напечатанную на холсте, в виде плаката или постера. Репродукцию можно оформить в раму со стеклом, багет с паспарту, нанести фактурный гель, придав вид ручной работы. Выберите произведение, которое вам нравится, остальное сделаем мы!»

Картины в стиле «Кубизм» каталог:

Выбрать цвет
Основной цвет
не выбран
Дополнительный цвет
не выбран
1-60 из 95 принтов в продаже
страница
из 2

Горный модерн

Харламова Юлия от 620 руб

Харламова Юлия - Горный модерн

Акварельный Куприн. Натюрморт с синим веером и скульптурой Бориса Даниловича Королёва.

Андреев Андрей Викторович от 620 руб

Андреев Андрей Викторович - Акварельный Куприн. Натюрморт с синим веером и скульптурой Бориса Даниловича Королёва.

Грани мира

Евлюхина Полина от 270 руб

Евлюхина Полина - Грани мира: Необычный стилизованный натюрморт в ярких оттенках, подобранных со-вкусом.

Восточный хрусталь

Евлюхина Полина от 320 руб

Евлюхина Полина - Восточный хрусталь: Яркий, поднимающий настроение восточный натюрморт. Будто хрустальный.

Восточный натюрморт

Евлюхина Полина от 270 руб

Евлюхина Полина - Восточный натюрморт: Яркий, поднимающий настроение восточный натюрморт.

Brooklyn Bridge

Сусаренко Мария от 5170 руб

Сусаренко Мария - Brooklyn Bridge: Картина относится к циклу работ, посвященных городам мира.

Blue Scales

Сусаренко Мария от 4920 руб

Сусаренко Мария - Blue Scales: Картина посвящена Амстердаму и его удивительной архитектуре.

Amsterdam

Мария Сусаренко от 5070 руб

Мария Сусаренко - Amsterdam: Картина посвящена Амстердаму и его удивительной архитектуре.

Raddampfer Am Landungssteg

Lyonel Feininger от 620 руб

Lyonel Feininger - Raddampfer Am Landungssteg

The Boxing Match

William Roberts от 620 руб

William Roberts - The Boxing Match

Сидящая обнаженная Причесывающаяся

Жорж Брак от 620 руб

Жорж Брак - Сидящая обнаженная Причесывающаяся: французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор. Основатель кубизма (совместно с Пабло Пикассо).

"Вечеринка в стиле этно"

Дмитриенко Марина M.Dmi от 620 руб

Дмитриенко Марина M.Dmi - "Вечеринка в стиле этно": Это просто праздник!

London Eye

Мария Сусаренко от 5270 руб

Мария Сусаренко - London Eye: Картина посвящена Лондону- одному из самых красивы и вдохновляющих городов мира.

Иллюзорный Мир

Мария Сусаренко от 4870 руб

Мария Сусаренко - Иллюзорный Мир: Картина изображает воображаемый мир, который от части вдохновлен уютными, солнечными городками Италии.

Deep Water

Сусаренко Мария от 4320 руб

Сусаренко Мария - Deep Water: Картина относится к циклу работ, посвященных городам мира.

Eclectica

Мария Сусаренко от 4120 руб

Мария Сусаренко - Eclectica: Картина относится к циклу работ, посвященным городам мира.

Пейзаж с деревьями и отдаленными зданиями

Мэри Сванзи от 120 руб

Мэри Сванзи - Пейзаж с деревьями и отдаленными зданиями

Пейзаж с домама

Мэри Сванзи от 120 руб

Мэри Сванзи - Пейзаж с домама

Натюрморт

Павел Синета от 120 руб

Павел Синета - Натюрморт

Натюрморт

Павел Синета от 120 руб

Павел Синета - Натюрморт

Небо над Аризоной

Эд Мелл от 120 руб

Эд Мелл - Небо над Аризоной: Художник Эд Мелл (Ed Mell) родился в Финиксе (штат Аризона) в 1942. Эд Мелл начал рисовать, как только смог держать карандаш. Под влиянием рисунков своего старшего брата Франка, пилота боевого самолета во время Второй мировой войны, Mell нашел своё собственное хобби, проектируя модельные автомобили. Его интерес к автомобилям продолжался в течение периода средней школы. Далее, закончив двухгодичный Колледж изобразительных искусств в Финиксе , он поступил в Колледж дизайна в Лос-Анджелесе. В ноябре 1967 он начал работать в должности младшего художественного руководителя в "Kenyon и Eckhardt", главной рекламной фирме в Нью-Йорке. Однако, Mell нашел, что рекламный мир душит его творческий потенциал, и Мелл со своим старым другом Эндрю (Skip Andrews) организовал свою собственную фирму "Sagebrush Studios", работающую в области иллюстрации. Студия Sagebrush Studios стала пользоваться успехом,но у успеха была своя цена, и в течение трех лет Аризонский уроженец боролся с быстро изменяющимся нью-йоркским образом жизни и давлениями рекламного бизнеса. В конечном итоге Mell решил возвратиться к своим Аризонским корням, и они с Эндрюсом закрыли свою Студию. Возвращаясь в Финикс, Mell и его младший брат решили открыть свой собственный бизнес иллюстрации, но в Фениксе их работа не была так востребована, как в Нью-Йорке. Таким образом, во время рабочих пауз он начал делать наброски пейзажей, используя цветные карандаши. Цветные карандаши медленно перешли в краски, и к 1978 он превратился из художника по рекламе в пейзажиста. В период своего творчества Mell постоянно менял темы и стиль, экспериментировал в различных художественных техниках. Хотя свою известность он получил благодаря картинам, он также работал и в области скульптуры. Эд Мелл получил многочисленные премии и награды. Художник был отмечен в главных художественных публикациях. Его искусство было представлено на девяти музейных выставках, включая the Eiteljorg Museum of American Indian and Western Art, Scottsdale Center for the Arts, Mesa Southwest Museum, and the Rockwell-Corning Museum of Modern Art. Его биография"Beyond the Visible Terrain: The Art of Ed Mell" ("За пределом видимого ландшафта: искусство Эда Мелла") была издана в l996. Его искусство также было представлено в "Leading the West: 100 Contemporary Painters & Sculptors" и "Place of Spirit: Canyon de Chelly, 100 Years of Painting and Photography"

Цветок кактуса

Эд Мелл от 120 руб

Эд Мелл - Цветок кактуса: Художник Эд Мелл (Ed Mell) родился в Финиксе (штат Аризона) в 1942. Эд Мелл начал рисовать, как только смог держать карандаш. Под влиянием рисунков своего старшего брата Франка, пилота боевого самолета во время Второй мировой войны, Mell нашел своё собственное хобби, проектируя модельные автомобили. Его интерес к автомобилям продолжался в течение периода средней школы. Далее, закончив двухгодичный Колледж изобразительных искусств в Финиксе , он поступил в Колледж дизайна в Лос-Анджелесе. В ноябре 1967 он начал работать в должности младшего художественного руководителя в "Kenyon и Eckhardt", главной рекламной фирме в Нью-Йорке. Однако, Mell нашел, что рекламный мир душит его творческий потенциал, и Мелл со своим старым другом Эндрю (Skip Andrews) организовал свою собственную фирму "Sagebrush Studios", работающую в области иллюстрации. Студия Sagebrush Studios стала пользоваться успехом,но у успеха была своя цена, и в течение трех лет Аризонский уроженец боролся с быстро изменяющимся нью-йоркским образом жизни и давлениями рекламного бизнеса. В конечном итоге Mell решил возвратиться к своим Аризонским корням, и они с Эндрюсом закрыли свою Студию. Возвращаясь в Финикс, Mell и его младший брат решили открыть свой собственный бизнес иллюстрации, но в Фениксе их работа не была так востребована, как в Нью-Йорке. Таким образом, во время рабочих пауз он начал делать наброски пейзажей, используя цветные карандаши. Цветные карандаши медленно перешли в краски, и к 1978 он превратился из художника по рекламе в пейзажиста. В период своего творчества Mell постоянно менял темы и стиль, экспериментировал в различных художественных техниках. Хотя свою известность он получил благодаря картинам, он также работал и в области скульптуры. Эд Мелл получил многочисленные премии и награды. Художник был отмечен в главных художественных публикациях. Его искусство было представлено на девяти музейных выставках, включая the Eiteljorg Museum of American Indian and Western Art, Scottsdale Center for the Arts, Mesa Southwest Museum, and the Rockwell-Corning Museum of Modern Art. Его биография"Beyond the Visible Terrain: The Art of Ed Mell" ("За пределом видимого ландшафта: искусство Эда Мелла") была издана в l996. Его искусство также было представлено в "Leading the West: 100 Contemporary Painters & Sculptors" и "Place of Spirit: Canyon de Chelly, 100 Years of Painting and Photography"

Аризона

Эд Мелл от 120 руб

Эд Мелл - Аризона: Художник Эд Мелл (Ed Mell) родился в Финиксе (штат Аризона) в 1942. Эд Мелл начал рисовать, как только смог держать карандаш. Под влиянием рисунков своего старшего брата Франка, пилота боевого самолета во время Второй мировой войны, Mell нашел своё собственное хобби, проектируя модельные автомобили. Его интерес к автомобилям продолжался в течение периода средней школы. Далее, закончив двухгодичный Колледж изобразительных искусств в Финиксе , он поступил в Колледж дизайна в Лос-Анджелесе. В ноябре 1967 он начал работать в должности младшего художественного руководителя в "Kenyon и Eckhardt", главной рекламной фирме в Нью-Йорке. Однако, Mell нашел, что рекламный мир душит его творческий потенциал, и Мелл со своим старым другом Эндрю (Skip Andrews) организовал свою собственную фирму "Sagebrush Studios", работающую в области иллюстрации. Студия Sagebrush Studios стала пользоваться успехом,но у успеха была своя цена, и в течение трех лет Аризонский уроженец боролся с быстро изменяющимся нью-йоркским образом жизни и давлениями рекламного бизнеса. В конечном итоге Mell решил возвратиться к своим Аризонским корням, и они с Эндрюсом закрыли свою Студию. Возвращаясь в Финикс, Mell и его младший брат решили открыть свой собственный бизнес иллюстрации, но в Фениксе их работа не была так востребована, как в Нью-Йорке. Таким образом, во время рабочих пауз он начал делать наброски пейзажей, используя цветные карандаши. Цветные карандаши медленно перешли в краски, и к 1978 он превратился из художника по рекламе в пейзажиста. В период своего творчества Mell постоянно менял темы и стиль, экспериментировал в различных художественных техниках. Хотя свою известность он получил благодаря картинам, он также работал и в области скульптуры. Эд Мелл получил многочисленные премии и награды. Художник был отмечен в главных художественных публикациях. Его искусство было представлено на девяти музейных выставках, включая the Eiteljorg Museum of American Indian and Western Art, Scottsdale Center for the Arts, Mesa Southwest Museum, and the Rockwell-Corning Museum of Modern Art. Его биография"Beyond the Visible Terrain: The Art of Ed Mell" ("За пределом видимого ландшафта: искусство Эда Мелла") была издана в l996. Его искусство также было представлено в "Leading the West: 100 Contemporary Painters & Sculptors" и "Place of Spirit: Canyon de Chelly, 100 Years of Painting and Photography"

Цветок кактуса

Эд Мелл от 120 руб

Эд Мелл - Цветок кактуса: Художник Эд Мелл (Ed Mell) родился в Финиксе (штат Аризона) в 1942. Эд Мелл начал рисовать, как только смог держать карандаш. Под влиянием рисунков своего старшего брата Франка, пилота боевого самолета во время Второй мировой войны, Mell нашел своё собственное хобби, проектируя модельные автомобили. Его интерес к автомобилям продолжался в течение периода средней школы. Далее, закончив двухгодичный Колледж изобразительных искусств в Финиксе , он поступил в Колледж дизайна в Лос-Анджелесе. В ноябре 1967 он начал работать в должности младшего художественного руководителя в "Kenyon и Eckhardt", главной рекламной фирме в Нью-Йорке. Однако, Mell нашел, что рекламный мир душит его творческий потенциал, и Мелл со своим старым другом Эндрю (Skip Andrews) организовал свою собственную фирму "Sagebrush Studios", работающую в области иллюстрации. Студия Sagebrush Studios стала пользоваться успехом,но у успеха была своя цена, и в течение трех лет Аризонский уроженец боролся с быстро изменяющимся нью-йоркским образом жизни и давлениями рекламного бизнеса. В конечном итоге Mell решил возвратиться к своим Аризонским корням, и они с Эндрюсом закрыли свою Студию. Возвращаясь в Финикс, Mell и его младший брат решили открыть свой собственный бизнес иллюстрации, но в Фениксе их работа не была так востребована, как в Нью-Йорке. Таким образом, во время рабочих пауз он начал делать наброски пейзажей, используя цветные карандаши. Цветные карандаши медленно перешли в краски, и к 1978 он превратился из художника по рекламе в пейзажиста. В период своего творчества Mell постоянно менял темы и стиль, экспериментировал в различных художественных техниках. Хотя свою известность он получил благодаря картинам, он также работал и в области скульптуры. Эд Мелл получил многочисленные премии и награды. Художник был отмечен в главных художественных публикациях. Его искусство было представлено на девяти музейных выставках, включая the Eiteljorg Museum of American Indian and Western Art, Scottsdale Center for the Arts, Mesa Southwest Museum, and the Rockwell-Corning Museum of Modern Art. Его биография"Beyond the Visible Terrain: The Art of Ed Mell" ("За пределом видимого ландшафта: искусство Эда Мелла") была издана в l996. Его искусство также было представлено в "Leading the West: 100 Contemporary Painters & Sculptors" и "Place of Spirit: Canyon de Chelly, 100 Years of Painting and Photography"

Цветок кактуса

Эд Мелл от 120 руб

Эд Мелл - Цветок кактуса: Художник Эд Мелл (Ed Mell) родился в Финиксе (штат Аризона) в 1942. Эд Мелл начал рисовать, как только смог держать карандаш. Под влиянием рисунков своего старшего брата Франка, пилота боевого самолета во время Второй мировой войны, Mell нашел своё собственное хобби, проектируя модельные автомобили. Его интерес к автомобилям продолжался в течение периода средней школы. Далее, закончив двухгодичный Колледж изобразительных искусств в Финиксе , он поступил в Колледж дизайна в Лос-Анджелесе. В ноябре 1967 он начал работать в должности младшего художественного руководителя в "Kenyon и Eckhardt", главной рекламной фирме в Нью-Йорке. Однако, Mell нашел, что рекламный мир душит его творческий потенциал, и Мелл со своим старым другом Эндрю (Skip Andrews) организовал свою собственную фирму "Sagebrush Studios", работающую в области иллюстрации. Студия Sagebrush Studios стала пользоваться успехом,но у успеха была своя цена, и в течение трех лет Аризонский уроженец боролся с быстро изменяющимся нью-йоркским образом жизни и давлениями рекламного бизнеса. В конечном итоге Mell решил возвратиться к своим Аризонским корням, и они с Эндрюсом закрыли свою Студию. Возвращаясь в Финикс, Mell и его младший брат решили открыть свой собственный бизнес иллюстрации, но в Фениксе их работа не была так востребована, как в Нью-Йорке. Таким образом, во время рабочих пауз он начал делать наброски пейзажей, используя цветные карандаши. Цветные карандаши медленно перешли в краски, и к 1978 он превратился из художника по рекламе в пейзажиста. В период своего творчества Mell постоянно менял темы и стиль, экспериментировал в различных художественных техниках. Хотя свою известность он получил благодаря картинам, он также работал и в области скульптуры. Эд Мелл получил многочисленные премии и награды. Художник был отмечен в главных художественных публикациях. Его искусство было представлено на девяти музейных выставках, включая the Eiteljorg Museum of American Indian and Western Art, Scottsdale Center for the Arts, Mesa Southwest Museum, and the Rockwell-Corning Museum of Modern Art. Его биография"Beyond the Visible Terrain: The Art of Ed Mell" ("За пределом видимого ландшафта: искусство Эда Мелла") была издана в l996. Его искусство также было представлено в "Leading the West: 100 Contemporary Painters & Sculptors" и "Place of Spirit: Canyon de Chelly, 100 Years of Painting and Photography"

Пейзаж

Эд Мелл от 120 руб

Эд Мелл - Пейзаж: Художник Эд Мелл (Ed Mell) родился в Финиксе (штат Аризона) в 1942. Эд Мелл начал рисовать, как только смог держать карандаш. Под влиянием рисунков своего старшего брата Франка, пилота боевого самолета во время Второй мировой войны, Mell нашел своё собственное хобби, проектируя модельные автомобили. Его интерес к автомобилям продолжался в течение периода средней школы. Далее, закончив двухгодичный Колледж изобразительных искусств в Финиксе , он поступил в Колледж дизайна в Лос-Анджелесе. В ноябре 1967 он начал работать в должности младшего художественного руководителя в "Kenyon и Eckhardt", главной рекламной фирме в Нью-Йорке. Однако, Mell нашел, что рекламный мир душит его творческий потенциал, и Мелл со своим старым другом Эндрю (Skip Andrews) организовал свою собственную фирму "Sagebrush Studios", работающую в области иллюстрации. Студия Sagebrush Studios стала пользоваться успехом,но у успеха была своя цена, и в течение трех лет Аризонский уроженец боролся с быстро изменяющимся нью-йоркским образом жизни и давлениями рекламного бизнеса. В конечном итоге Mell решил возвратиться к своим Аризонским корням, и они с Эндрюсом закрыли свою Студию. Возвращаясь в Финикс, Mell и его младший брат решили открыть свой собственный бизнес иллюстрации, но в Фениксе их работа не была так востребована, как в Нью-Йорке. Таким образом, во время рабочих пауз он начал делать наброски пейзажей, используя цветные карандаши. Цветные карандаши медленно перешли в краски, и к 1978 он превратился из художника по рекламе в пейзажиста. В период своего творчества Mell постоянно менял темы и стиль, экспериментировал в различных художественных техниках. Хотя свою известность он получил благодаря картинам, он также работал и в области скульптуры. Эд Мелл получил многочисленные премии и награды. Художник был отмечен в главных художественных публикациях. Его искусство было представлено на девяти музейных выставках, включая the Eiteljorg Museum of American Indian and Western Art, Scottsdale Center for the Arts, Mesa Southwest Museum, and the Rockwell-Corning Museum of Modern Art. Его биография"Beyond the Visible Terrain: The Art of Ed Mell" ("За пределом видимого ландшафта: искусство Эда Мелла") была издана в l996. Его искусство также было представлено в "Leading the West: 100 Contemporary Painters & Sculptors" и "Place of Spirit: Canyon de Chelly, 100 Years of Painting and Photography"

"Наши пути пересеклись"

Дмитриенко Марина M.Dmi от 620 руб

Дмитриенко Марина M.Dmi - "Наши пути пересеклись": Что происходит с нами, когда мы встречаемся навсегда? Картон, акрил. Без рамы. Размер 29х45 см Выполнено в технике тяжелого импасто. Отправка в течение 2 рабочих дней с момента получения платежа в любую точку мира почтовыми службами. Доставка оплачивается отдельно от 100 рублей (в т.ч. междунарожная). Оплата на карту или PayPal.

АФРОДИТА ХХI ВЕКА (посвящается Сальвадору Дали)

Алекс А. Алмистов (Aleksandr Almistov, Russia/Moscow) от 620 руб

Алекс А. Алмистов (Aleksandr Almistov, Russia/Moscow) - АФРОДИТА ХХI ВЕКА (посвящается Сальвадору Дали): масло/картон, 34 х 25 см май 1993 (посвящается Сальвадору Дали)

БМВ

Павел Синета от 120 руб

Павел Синета - БМВ

Абстракция

Павел Синета от 75 руб

Павел Синета - Абстракция

Абстракция

Павел Синета от 75 руб

Павел Синета - Абстракция

Абстракция

Павел Синета от 120 руб

Павел Синета - Абстракция

Абстракция

Павел Синета от 120 руб

Павел Синета - Абстракция

Hi Malevitch !

РИКО от 3120 руб

РИКО - Hi Malevitch !: Зелёный треугольник, написан в пику чёрному квадрату малевича

деревенские цветы

Mishyra Vladimir от 620 руб

Mishyra Vladimir - деревенские цветы: натюрморт с деревенскими цветами

конец февраля

Mishyra Vladimir от 620 руб

Mishyra Vladimir - конец февраля: абстрактный пейзаж с деревьями и зимой

Карточные игроки

Тео ван Дусбург от 120 руб

Тео ван Дусбург - Карточные игроки: Тео ван Дусбург (нидерл. Theo van Doesburg, настоящее имя Christian Emil Marie Küpper; 30 августа 1883 - 1931) — нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей группы «Стиль» и художественного направления «неопластицизм». Вместе с Питом Мондрианом организовал движение абстрактного искусства «Стиль» (De Stijl), программу и основные идеи которой выразил в издаваемом им художественном журнале того же названия. Основой взглядов ван Дусбурга была попытка, объективную гармонию произведения искусства свести во всех формах к определённым геометрическим элементам. Эту теорию ван Дусбург широко пропагандировал во время путешествия по Германии, Австрии и Чехословакии в 1917 году. Эти новые принципы вскоре оказали значительное влияние на развитие архитектуры, литературы, графики и музыки. По профессии ван Дусбург был архитектором, живописи же учился самостоятельно. Прямоугольному построению картин Мондриана ван Дусбург противопоставил диагональное, назвав его «контракомпозицией». Для защиты своей художественной позиции, не совпадающей с манерой Мондриана, художник излагает свои идеи в изданном им в 1930 году журнале «Арт конкрет», вышедшем всего один раз. Во время своего кратковременного увлечения дадаизмом ван Дусбург издаёт в 1922 году дада-журнал «Мекано». В 1926—1928 годы ван Дусбург работает совместно с Гансом Арпом и Софией Тобер-Арп над перестройкой и оформлением ночного ресторана «Обетт» в Страсбурге. Тео ван Дусбург со своим движением «Стиль» оказал значительное влияние на появившееся позже конкретное искусство.

Композиция

Тео ван Дусбург от 120 руб

Тео ван Дусбург - Композиция: Тео ван Дусбург (нидерл. Theo van Doesburg, настоящее имя Christian Emil Marie Küpper; 30 августа 1883 - 1931) — нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей группы «Стиль» и художественного направления «неопластицизм». Вместе с Питом Мондрианом организовал движение абстрактного искусства «Стиль» (De Stijl), программу и основные идеи которой выразил в издаваемом им художественном журнале того же названия. Основой взглядов ван Дусбурга была попытка, объективную гармонию произведения искусства свести во всех формах к определённым геометрическим элементам. Эту теорию ван Дусбург широко пропагандировал во время путешествия по Германии, Австрии и Чехословакии в 1917 году. Эти новые принципы вскоре оказали значительное влияние на развитие архитектуры, литературы, графики и музыки. По профессии ван Дусбург был архитектором, живописи же учился самостоятельно. Прямоугольному построению картин Мондриана ван Дусбург противопоставил диагональное, назвав его «контракомпозицией». Для защиты своей художественной позиции, не совпадающей с манерой Мондриана, художник излагает свои идеи в изданном им в 1930 году журнале «Арт конкрет», вышедшем всего один раз. Во время своего кратковременного увлечения дадаизмом ван Дусбург издаёт в 1922 году дада-журнал «Мекано». В 1926—1928 годы ван Дусбург работает совместно с Гансом Арпом и Софией Тобер-Арп над перестройкой и оформлением ночного ресторана «Обетт» в Страсбурге. Тео ван Дусбург со своим движением «Стиль» оказал значительное влияние на появившееся позже конкретное искусство.

Абстракция

Тео ван Дусбург от 75 руб

Тео ван Дусбург - Абстракция: Тео ван Дусбург (нидерл. Theo van Doesburg, настоящее имя Christian Emil Marie Küpper; 30 августа 1883 - 1931) — нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей группы «Стиль» и художественного направления «неопластицизм». Вместе с Питом Мондрианом организовал движение абстрактного искусства «Стиль» (De Stijl), программу и основные идеи которой выразил в издаваемом им художественном журнале того же названия. Основой взглядов ван Дусбурга была попытка, объективную гармонию произведения искусства свести во всех формах к определённым геометрическим элементам. Эту теорию ван Дусбург широко пропагандировал во время путешествия по Германии, Австрии и Чехословакии в 1917 году. Эти новые принципы вскоре оказали значительное влияние на развитие архитектуры, литературы, графики и музыки. По профессии ван Дусбург был архитектором, живописи же учился самостоятельно. Прямоугольному построению картин Мондриана ван Дусбург противопоставил диагональное, назвав его «контракомпозицией». Для защиты своей художественной позиции, не совпадающей с манерой Мондриана, художник излагает свои идеи в изданном им в 1930 году журнале «Арт конкрет», вышедшем всего один раз. Во время своего кратковременного увлечения дадаизмом ван Дусбург издаёт в 1922 году дада-журнал «Мекано». В 1926—1928 годы ван Дусбург работает совместно с Гансом Арпом и Софией Тобер-Арп над перестройкой и оформлением ночного ресторана «Обетт» в Страсбурге. Тео ван Дусбург со своим движением «Стиль» оказал значительное влияние на появившееся позже конкретное искусство.

Прокофьев

Андрей Галун-Ордоньес от 620 руб

Андрей Галун-Ордоньес - Прокофьев

Дары лета

Круглова Светлана от 1120 руб

Круглова Светлана - Дары лета

Jacob

Оксана Будниченко от 920 руб

Оксана Будниченко - Jacob: Стиль: Экспрессионизм Жанр: Символическая композиция Техника исполнения: Масло Материал: ДВП (оргалит) Размер: 61x82 см

Натюрморт

Гуттусо Ренато от 120 руб

Гуттусо Ренато - Натюрморт

ELVIS

Рубанов Алекс от 1220 руб

Рубанов Алекс - ELVIS: "ELVIS" холст-масло, 60X45см, 2015

Bob Marley

Rubanov Alex от 1170 руб

Rubanov Alex - Bob Marley: Rubanov Alex "Marley" 60-60см , холст-масло , 2015

фиолетовое настроение

Рубанов Алекс от 1220 руб

Рубанов Алекс - фиолетовое настроение: "фиолетовое настроение" 70-50см, холст- масло, 2015

Коктейль

Рубанов Алекс от 1120 руб

Рубанов Алекс - Коктейль: коктейль 50-70см 2015

Привет Пикассо

Demidkin Pavel от 420 руб

Demidkin Pavel - Привет Пикассо

"Дождь"

Дмитриенко Марина M.Dmi от 620 руб

Дмитриенко Марина M.Dmi - "Дождь": Картина "Дождь" написана на холсте акрилом, в 2015 году, Исходный размер 40 на 50 см. Кто любит дождь? Капли сильными струями стекают по оконному стеклу, на улицах пусто, и самое время подумать...

Вселенная

Анастасия от 720 руб

Анастасия - Вселенная

Натюрморт на подоконнике

Саглиетто Рита от 120 руб

Саглиетто Рита - Натюрморт на подоконнике

Бюро и комната

Малевич Казимир от 120 руб

Малевич Казимир - Бюро и комната: Малевич Казимир Северинович —российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Начав свой творческий путь с натурализма, Малевич «примерил» к себе импрессионизм, футуризм, а затем кубизм. Поняв, что всё это «мáло» и не способно в полной мере отразить открывшееся ему знание о бытии и понимание искусства, художник изобрел абсолютно новое направление в живописи — супрематизм, в котором основными доминантами живописи были признаны форма и цвет. Используя разноцветные геометрические фигуры как универсальные инструменты, Малевич получил возможность создавать композиции, глубина и выразительность которых были безграничны и зависели лишь от восприятия зрителя. Стремясь познать суть искусства и сделать осязаемой границу между небытием и явью, он, шагнув в будущее, создал «Черный квадрат» — картину, которая уже много десятилетий удивляет, настораживает, заставляет думать и напряженно всматриваться, стремясь отыскать за темной завесой точку, где окончание всего перерождается в начало.

Дибенкорн Ричард - 2197

Дибенкорн Ричард от 120 руб

Дибенкорн Ричард - 2197: Ричард Дибенкорн (1922 — 1993) — американский художник-абстракционист, представитель второго поколения абстрактного экспрессионизма. Ричард Дибенкорн вырос в Сан-Франциско. Участвовал во Второй мировой войне, служил во флоте. В 1946 году возвращается в Сан-Франциско, учится там в Калифорнийской школе изящных искусств, и с1947 года начинает в этой школе собственную преподавательскую деятельность. В этот период творчество Р.Дибенкорна показывает значительное влияние на него работ Клиффорда Стилла и Марка Ротко, в конце 40-х годов XX века также преподававших в Калифорнийской школе. В 1950—1951 годах Р.Дибенкорн продолжает учёбу в университете города Альбукерке, штат Нью-Мексико. Здесь его художественный стиль несколько меняется, краски становятся более сочными и текучими, а нюансы картин — светлее. Именно в Альбукерке художник начинает заниматься пейзажной живописью, увлёкшей его на долгие годы. В первой половине 50-х годов он создаёт несколько серий пейзажей —Альбукерке, Урбана, Беркли. Позднее Р.Дибенкорн признавался: «По темпераменту я, возможно, всегда был пейзажистом, однако постоянно боролся против этого.». В своей лирической склонности к изображению природы и ландшафта мастер близок к другим художникам второго поколения абстрактного экспрессионизма, таким, как Элен Франкенталер и Джоан Митчелл. Большое влияние на создание Дибенкорном своих пейзажных серий, в особенности «Урбана», оказали два события: посещение им ретроспективы работ Анри Матисса в Лос-Анджелесе в 1952 году и впечатления, полученные им при воздушном полёте 1951 года из Альбукерке в Сан-Франциско. В 1986 году художник рассказывал Джеральду Нордленду: «Взгляд с высоты показал мне множество возможностей, как можно работать с плоской поверхностью — как обрабатывать раздавшееся поле ила или краски. Формы, которые существуют в неглубокой пространственной глубине, открывают художнику широкий спектр возможностей». В период с 1955 и по 1967 года художник занимается фигуративной живописью, и возвращается к абстракционизму только в конце 60-х, создав в жанре «абстрактного пейзажа» свою самую известную и наиболее многочисленную серию картин Океан-Парк.

Богомолник Элин - 2070

Богомолник Элин от 120 руб

Богомолник Элин - 2070: Элин Богомолник (Elin Bogomolnik) - израильская профессиональная художница. Пишет маслом. Родилась в Республике Молдова (бывший СССР), в 1976 году. С 1990 по 1993 год училась в школе искусств в Молдове. В 1994 году я оставила Республику Молдова и уехала в Израиль. "Всю свою жизнь я посвятила масляной живописи. В течение долгого времени я искала свой собственный стиль и технику. Мне нравятся яркие, контрастные цвета, которые я накладываю на холст широкими мазками. Тем не менее, я не отказываюсь от пастельных тонов в своих работах. Мой стиль близок к стилю современного и концептуального искусства. Я работаю масляными красками на холсте. Все мои картины выполнены мастихином, однако некоторые детали выполнены кистями".

Богомолник Элин - 2069

Богомолник Элин от 120 руб

Богомолник Элин - 2069: Элин Богомолник (Elin Bogomolnik) - израильская профессиональная художница. Пишет маслом. Родилась в Республике Молдова (бывший СССР), в 1976 году. С 1990 по 1993 год училась в школе искусств в Молдове. В 1994 году я оставила Республику Молдова и уехала в Израиль. "Всю свою жизнь я посвятила масляной живописи. В течение долгого времени я искала свой собственный стиль и технику. Мне нравятся яркие, контрастные цвета, которые я накладываю на холст широкими мазками. Тем не менее, я не отказываюсь от пастельных тонов в своих работах. Мой стиль близок к стилю современного и концептуального искусства. Я работаю масляными красками на холсте. Все мои картины выполнены мастихином, однако некоторые детали выполнены кистями".

Мама, дети и кот

Богомолник Элин от 120 руб

Богомолник Элин - Мама, дети и кот: Элин Богомолник (Elin Bogomolnik) - израильская профессиональная художница. Пишет маслом. Родилась в Республике Молдова (бывший СССР), в 1976 году. С 1990 по 1993 год училась в школе искусств в Молдове. В 1994 году я оставила Республику Молдова и уехала в Израиль. "Всю свою жизнь я посвятила масляной живописи. В течение долгого времени я искала свой собственный стиль и технику. Мне нравятся яркие, контрастные цвета, которые я накладываю на холст широкими мазками. Тем не менее, я не отказываюсь от пастельных тонов в своих работах. Мой стиль близок к стилю современного и концептуального искусства. Я работаю масляными красками на холсте. Все мои картины выполнены мастихином, однако некоторые детали выполнены кистями".

Букет в синей вазе

Богомолник Элин от 120 руб

Богомолник Элин - Букет в синей вазе: Элин Богомолник (Elin Bogomolnik) - израильская профессиональная художница. Пишет маслом. Родилась в Республике Молдова (бывший СССР), в 1976 году. С 1990 по 1993 год училась в школе искусств в Молдове. В 1994 году я оставила Республику Молдова и уехала в Израиль. "Всю свою жизнь я посвятила масляной живописи. В течение долгого времени я искала свой собственный стиль и технику. Мне нравятся яркие, контрастные цвета, которые я накладываю на холст широкими мазками. Тем не менее, я не отказываюсь от пастельных тонов в своих работах. Мой стиль близок к стилю современного и концептуального искусства. Я работаю масляными красками на холсте. Все мои картины выполнены мастихином, однако некоторые детали выполнены кистями".

Коты

Богомолник Элин от 120 руб

Богомолник Элин - Коты: Элин Богомолник (Elin Bogomolnik) - израильская профессиональная художница. Пишет маслом. Родилась в Республике Молдова (бывший СССР), в 1976 году. С 1990 по 1993 год училась в школе искусств в Молдове. В 1994 году я оставила Республику Молдова и уехала в Израиль. "Всю свою жизнь я посвятила масляной живописи. В течение долгого времени я искала свой собственный стиль и технику. Мне нравятся яркие, контрастные цвета, которые я накладываю на холст широкими мазками. Тем не менее, я не отказываюсь от пастельных тонов в своих работах. Мой стиль близок к стилю современного и концептуального искусства. Я работаю масляными красками на холсте. Все мои картины выполнены мастихином, однако некоторые детали выполнены кистями".

Романтика ночи

Богомолник Элин от 120 руб

Богомолник Элин - Романтика ночи: Элин Богомолник (Elin Bogomolnik) - израильская профессиональная художница. Пишет маслом. Родилась в Республике Молдова (бывший СССР), в 1976 году. С 1990 по 1993 год училась в школе искусств в Молдове. В 1994 году я оставила Республику Молдова и уехала в Израиль. "Всю свою жизнь я посвятила масляной живописи. В течение долгого времени я искала свой собственный стиль и технику. Мне нравятся яркие, контрастные цвета, которые я накладываю на холст широкими мазками. Тем не менее, я не отказываюсь от пастельных тонов в своих работах. Мой стиль близок к стилю современного и концептуального искусства. Я работаю масляными красками на холсте. Все мои картины выполнены мастихином, однако некоторые детали выполнены кистями".

Настоящая любовь

Богомолник Элин от 120 руб

Богомолник Элин - Настоящая любовь: Элин Богомолник (Elin Bogomolnik) - израильская профессиональная художница. Пишет маслом. Родилась в Республике Молдова (бывший СССР), в 1976 году. С 1990 по 1993 год училась в школе искусств в Молдове. В 1994 году я оставила Республику Молдова и уехала в Израиль. "Всю свою жизнь я посвятила масляной живописи. В течение долгого времени я искала свой собственный стиль и технику. Мне нравятся яркие, контрастные цвета, которые я накладываю на холст широкими мазками. Тем не менее, я не отказываюсь от пастельных тонов в своих работах. Мой стиль близок к стилю современного и концептуального искусства. Я работаю масляными красками на холсте. Все мои картины выполнены мастихином, однако некоторые детали выполнены кистями".
страница
из 2

Новые поступления

Пользователи онлайн:
    Сообщение для (Пользователя):
    Подождите, выполняется запрос