Картины в стиле «Барокко» каталог:
1-34 из
34 принтов в продаже
страница
из 1
Sucker Love
Сусаренко Мария -
Sucker Love: Картина описывает глубокое единство человека и космоса.
Черно-белые винтажные ножницы
Greta Berlin -
Черно-белые винтажные ножницы: Старинные ножницы, оформленные по мотивами басни Крылова "Лиса и виноград"
Гаудизм ранняя стадия
Алексей Калякин -
Гаудизм ранняя стадия
Гаудизм запущенная стадия 2
Алексей Калякин -
Гаудизм запущенная стадия 2
Тамплиеры
Алексей Калякин -
Тамплиеры: Духовно-рыцарский орден, основанный на Святой земле в 1119 году небольшой группой рыцарей во главе с Гуго де Пейном после Первого крестового похода. Второй по времени основания (после Госпитальеров) из религиозных военных орденов.
Суждение Парижа
Рубенс -
Суждение Парижа: Крупнейший южнонидерландский (фламандский) живописец, воплотивший в своих произведениях подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.
Три розы в вазе
Клестова Ирен -
Три розы в вазе: Клестова Ирен (1908—1989) Русская художница. Живописец и график. Особенную популярность получили ее натюрморты с различными цветами.
Медовая Венера
Загорулькина Екатерина -
Медовая Венера
Портрет М.И.Лопухиной
Боровиковский Владимир -
Портрет М.И.Лопухиной: Мастер конца восемнадцатого и начала девятнадцатого столетия Владимир Лукич Боровиковский - это художник, которого обычно причисляют к эпохе сентиментализма. Это было время, когда было модно плакать над стихами, умиляться красивому цветку и пению птиц, любоваться рассветами и закатами.
Произведения Владимира Лукича достаточно узнаваемы. Его полотна легко отличить от героев чуть более раннего времени. Даже самые парадные, торжественные и блистательные образы смягчены и согреты каким-то тонким внутренним переживанием. Слегка печальны и взволнованны, к чему-то прислушиваются и мечтают. Женщина эпохи сентиментализма должна была быть бледной и задумчивой, даже немного грустной. Такой и предстает Мария Ивановна на известном шедевре, который создал Боровиковский. Портрет Лопухиной передает самые нежные и тонкие черты этой женщины.
Мария была дочерью отставного генерала графа Толстого и сестрой не менее известного Федора Толстого. Она не была предметом обожания многочисленных поклонников.
Но эта красавица была украшением многих светских салонов. Многие впоследствии стали называть ее русской Джокондой. Такое же очарование таинственного взора и загадочной улыбки присутствует и в образе этой очаровательной женщины. Марии всего восемнадцать лет, и художник не смог остаться равнодушным к этому восхитительному созданию. Он смог передать всю нежность и чистоту. Печаль во взоре этой красавицы и как будто даже предчувствие трагедии.
Даная, облитая растворителем
Андреев Андрей Викторович -
Даная, облитая растворителем: Нерастворимая наша Даная... Только Ленин способен соревноваться с ней в своей нетленности.
Натюрморт с самоваром
Истомина Ксения -
Натюрморт с самоваром
Девушка с письмом
Истомина Ксения -
Девушка с письмом
Ангел
Тамара -
Ангел: Оргалит, темпера
Обманка
Тамара -
Обманка: Оргалит, темпера
Натюрморт с раковинами
Кожин Семён Леонидович -
Натюрморт с раковинами: Холст, масло. 35 х 70 см.
Подражание фламандской живописи "Натюрморт с цветами".
Кожин Семён Леонидович -
Подражание фламандской живописи "Натюрморт с цветами".: Холст, масло 80 х 60 см.
Натюрморт
Лонгпре Пауль -
Натюрморт: Поль де Лонгпре родился в Лионе (Франция) и был полностью самоучкой. Потеряв деньги после краха банка в Париже, он переехал в 1890 году в Нью-Йорк, и в 1896 году состоялась выставка его цветочной коллекции, которая обеспечила ему мгновенное признание. В 1899 году он переехал в Калифорнию, а через два года построил красивый дом в Голливуде, который стал знаменит своими великолепными цветниками.
Обнаженная
Говард Чандлер Кристи -
Обнаженная: Говард Чандлер Кристи (англ. Howard Chandler Christy; 10 января 1873 — 3 марта 1952 года) — американский художник, наиболее известный своей картиной, на которой изображен момент подписания Конституции США. Говард Чандлер Кристи родился в графстве Морган (штат Огайо) и учился в школе в Дункан Фоллз (штат Огайо). Учился в Национальной академии дизайна и Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Обратил на себя внимание иллюстрациями эпизодов испано-американской войны, опубликованными в журналах «Журнал Скрибнера», «Harper’s Magazine» и «Frank Leslie’s Illustrated Newspaper». Позже он написал ряд портретов офицеров армии и флота а также портрет Теодора Рузвельта.
Обнажённая натура
Говард Чандлер Кристи -
Обнажённая натура: Говард Чандлер Кристи (англ. Howard Chandler Christy; 10 января 1873 — 3 марта 1952 года) — американский художник, наиболее известный своей картиной, на которой изображен момент подписания Конституции США. Говард Чандлер Кристи родился в графстве Морган (штат Огайо) и учился в школе в Дункан Фоллз (штат Огайо). Учился в Национальной академии дизайна и Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Обратил на себя внимание иллюстрациями эпизодов испано-американской войны, опубликованными в журналах «Журнал Скрибнера», «Harper’s Magazine» и «Frank Leslie’s Illustrated Newspaper». Позже он написал ряд портретов офицеров армии и флота а также портрет Теодора Рузвельта.
История Америки
Говард Чандлер Кристи -
История Америки: Говард Чандлер Кристи (англ. Howard Chandler Christy; 10 января 1873 — 3 марта 1952 года) — американский художник, наиболее известный своей картиной, на которой изображен момент подписания Конституции США. Говард Чандлер Кристи родился в графстве Морган (штат Огайо) и учился в школе в Дункан Фоллз (штат Огайо). Учился в Национальной академии дизайна и Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Обратил на себя внимание иллюстрациями эпизодов испано-американской войны, опубликованными в журналах «Журнал Скрибнера», «Harper’s Magazine» и «Frank Leslie’s Illustrated Newspaper». Позже он написал ряд портретов офицеров армии и флота а также портрет Теодора Рузвельта.
Амур развязывает пояс Венеры
Джошуа Рейнольдс -
Амур развязывает пояс Венеры: Сэр Джошуа Рейнольдс (англ. Joshua Reynolds 1723 — 1792) — английский исторический и портретный живописец, представитель английской школы портретной живописи XVIII века. Теоретик искусства. Рейнольдса можно считать родоначальником настоящей английской школы живописи — основателем того отличающего её направления, которое стремится, главным образом, к глубине тона и к сочности письма и не осталось без влияния на другие новейшие школы, особенно на французскую и английскую. Рейнольдс был эклектик, умевший в своем творчестве разумно соединять качества нескольких излюбленных им мастеров, одновременно подражавший Тициану, Рубенсу, Рембрандту. Всего лучше удавались ему портреты, замечательные по сходству, выразительности, изящной постановке фигур, умному подбору аксессуаров и смелой, сочной манере письма.
Музыкальные инструменты
Баскенис Эваристо -
Музыкальные инструменты: Эваристо Баскенис (итал. Evaristo Baschenis, 7 декабря 1617 года, Бергамо — 16 марта 1677 года) — итальянский художник эпохи барокко, автор известных натюрмортов с музыкальными инструментами.
Как художник работал преимущественно в жанре натюрморта. Но это специфические натюрморты — с музыкальными инструментами и без изображений человеческих фигур. В эпоху барокко изображения музыкальных инструментов часто воспринимались как аллегория суеты сует, как аллегория мимолётности молодости и человеческой жизни, мимолётности наслаждений. Натюрморты Эваристом Баскениса, наоборот, меньше воспринимаются как аллегории мимолётности молодости и человеческой жизни.
Натюрморт с черепом
Натюрморт Ванитас -
Натюрморт с черепом: Ванитас — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах вXVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений (череп, цветы, нож, зеркала и т.д.) Натюрморты vanitas в начальной форме представляли из себя фронтальные изображения черепов (обычно в нишах со свечой) или других символов смерти и бренности, которые писались на реверсах портретов в эпоху Ренессанса.
Натюрморт с черепом
Натюрморт Ванитас -
Натюрморт с черепом: Ванитас — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах вXVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений (череп, цветы, нож, зеркала и т.д.) Натюрморты vanitas в начальной форме представляли из себя фронтальные изображения черепов (обычно в нишах со свечой) или других символов смерти и бренности, которые писались на реверсах портретов в эпоху Ренессанса.
Натюрморт с черепом и манускриптом
Натюрморт Ванитас -
Натюрморт с черепом и манускриптом: Ванитас — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах вXVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений (череп, цветы, нож, зеркала и т.д.) Натюрморты vanitas в начальной форме представляли из себя фронтальные изображения черепов (обычно в нишах со свечой) или других символов смерти и бренности, которые писались на реверсах портретов в эпоху Ренессанса.
Натюрморт с книгой
Натюрморт Ванитас -
Натюрморт с книгой: Ванитас — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах вXVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений (череп, цветы, нож, зеркала и т.д.) Натюрморты vanitas в начальной форме представляли из себя фронтальные изображения черепов (обычно в нишах со свечой) или других символов смерти и бренности, которые писались на реверсах портретов в эпоху Ренессанса.
Натюрморт с черепом
Натюрморт Ванитас -
Натюрморт с черепом: Ванитас — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах вXVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений (череп, цветы, нож, зеркала и т.д.) Натюрморты vanitas в начальной форме представляли из себя фронтальные изображения черепов (обычно в нишах со свечой) или других символов смерти и бренности, которые писались на реверсах портретов в эпоху Ренессанса.
Натюрморт с глобусом
Натюрморт Ванитас -
Натюрморт с глобусом: Ванитас — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах вXVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений (череп, цветы, нож, зеркала и т.д.) Натюрморты vanitas в начальной форме представляли из себя фронтальные изображения черепов (обычно в нишах со свечой) или других символов смерти и бренности, которые писались на реверсах портретов в эпоху Ренессанса.
Ханс Зацка - 892
Ханс Зацка -
892: Ханс Зацка родился 8 марта 1859 года в Вене в семье архитектора. Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте. С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств, его преподавателем был профессор Блаас. В обучении Ханс Зацка достиг больших успехов и в 1880 году был награждён золотой медалью. По окончании обучения он совершил несколько исследовательских поездок в Италию, позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у Ханса Зацки пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и купидоны (амуры).
На жизнь Ханс Зацка зарабатывал религиозной живописью, росписью церквей и алтарей. Жил он в своей домашней студии, поглощённый своей работой. Ханс Зацка никогда не брал учеников и не занимался преподавательской деятельностью.
Ханс Зацка - 891
Ханс Зацка -
891: Ханс Зацка родился 8 марта 1859 года в Вене в семье архитектора. Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте. С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств, его преподавателем был профессор Блаас. В обучении Ханс Зацка достиг больших успехов и в 1880 году был награждён золотой медалью. По окончании обучения он совершил несколько исследовательских поездок в Италию, позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у Ханса Зацки пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и купидоны (амуры).
На жизнь Ханс Зацка зарабатывал религиозной живописью, росписью церквей и алтарей. Жил он в своей домашней студии, поглощённый своей работой. Ханс Зацка никогда не брал учеников и не занимался преподавательской деятельностью.
Цветочный натюрморт
Ханс Зацка -
Цветочный натюрморт: Ханс Зацка родился 8 марта 1859 года в Вене в семье архитектора. Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте. С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств, его преподавателем был профессор Блаас. В обучении Ханс Зацка достиг больших успехов и в 1880 году был награждён золотой медалью. По окончании обучения он совершил несколько исследовательских поездок в Италию, позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у Ханса Зацки пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и купидоны (амуры).
На жизнь Ханс Зацка зарабатывал религиозной живописью, росписью церквей и алтарей. Жил он в своей домашней студии, поглощённый своей работой. Ханс Зацка никогда не брал учеников и не занимался преподавательской деятельностью.
Амуры
Ханс Зацка -
Амуры: Ханс Зацка родился 8 марта 1859 года в Вене в семье архитектора. Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте. С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств, его преподавателем был профессор Блаас. В обучении Ханс Зацка достиг больших успехов и в 1880 году был награждён золотой медалью. По окончании обучения он совершил несколько исследовательских поездок в Италию, позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у Ханса Зацки пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и купидоны (амуры).
На жизнь Ханс Зацка зарабатывал религиозной живописью, росписью церквей и алтарей. Жил он в своей домашней студии, поглощённый своей работой. Ханс Зацка никогда не брал учеников и не занимался преподавательской деятельностью.
Лошади Ахилла
Ван Дейк Антонис -
Лошади Ахилла: Ван Дейк Антонис (van Dyck), (1599 —1641) фламандский живописец, мастер портретной живописи, график. Работал при дворе английского короля Якова I. Выработал характерный для себя тип парадного аристократического портрета, в котором важную роль играют поза, осанка, взгляд и жест человека Был придворным художником Карла I, исполняя многочисленные портреты короля и представителей английской знати.
Туалет Венеры
Веласкес Диего -
Туалет Венеры: Веласкес Диего (1599 - 1660) — испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи.
Смелый, испанский живописец, которого от всех отличало то, что как никто другой он мог проникнуть в характер модели, обладая при этом обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.
страница
из 1
