Арт-проект Альбомикс
Ничего не найдено

Картины в стиле «Авангард»

«Худсовет – это интернет-магазин, где вы можете купить картину, напечатанную на холсте, в виде плаката или постера. Репродукцию можно оформить в раму со стеклом, багет с паспарту, нанести фактурный гель, придав вид ручной работы. Выберите произведение, которое вам нравится, остальное сделаем мы!»

Картины в стиле «Авангард» каталог:

1-23 из 23 принтов в продаже
страница
из 1

Release

Боули Флора от 120 руб

Боули Флора - Release: Размер оригинала 36х36

Синее дерево

Мондриан Пит от 120 руб

Мондриан Пит - Синее дерево: Пит Мондриан начинал как художник-натуралист, у него была своя тема - деревья. Он их рисовал во всех видах, группами, по одному, часто одно и тоже дерево, но в разном цвете. Пит Мондриан ( 7 марта —1944) — выдающийся нидерландский живописец и теоретик искусства. Один из основоположников абстракционизма. Создатель неопластицизма - абстрактных композиций из прямоугольных плоскостей и прямоугольных линий, окрашенных в основные цвета спектра. Учился в АХ в Амстердаме, работал в Париже, Лондоне, в Нью-Йорке.Обучался рисунку сначала у своего дяди, пейзажиста Ф. Мондриана. Учился в Академии художеств Амстердама (1892—1897). В 1901 совершил путешествие в Испанию. Пейзажи 1902—1910, написанные в окрестностях Амстердама, в Брабанте и Зеландии, свидетельствуют о стремительной эволюции художника от реализма к экспрессионизму (Пейзаж с розовым облаком, ок. 1908; Лес, ок. 1910, оба — Гаага, Гор. музей). В 1909 Пит Мондриан вступил в голландское теософское общество. В его картинах поиск "сущностной", отвлеченной от феноменальных проявлений формы осуществлялся под воздействием идей теософии. Осенью 1911 года Пит Мондриан посетил в Амстердаме выставку кубистов Пикассо и Брака и неожиданно понял, что своим искусством они максимально приблизились к решению сверхзадачи, которую он ставил перед собой — „осмысление и воплощение . Весной 1912 года “голландский философ с кистью в руке", как иронично называл себя сам Мондриан, прибывает в Париж и начинает писать в духе „высокого кубизма". Вскоре его работы привлекут внимание Гийома Аполлинера — постоянного рецензента парижских Салонов... Творчество кубистов начало оказывать значительное влияние на формирование художника. Вскоре Пит Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. В 1912–1916 Пит Модриан строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки.

Спортсмены

Малевич Казимир от 120 руб

Малевич Казимир - Спортсмены: Малевич Казимир Северинович —российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Начав свой творческий путь с натурализма, Малевич «примерил» к себе импрессионизм, футуризм, а затем кубизм. Поняв, что всё это «мáло» и не способно в полной мере отразить открывшееся ему знание о бытии и понимание искусства, художник изобрел абсолютно новое направление в живописи — супрематизм, в котором основными доминантами живописи были признаны форма и цвет. Используя разноцветные геометрические фигуры как универсальные инструменты, Малевич получил возможность создавать композиции, глубина и выразительность которых были безграничны и зависели лишь от восприятия зрителя. Стремясь познать суть искусства и сделать осязаемой границу между небытием и явью, он, шагнув в будущее, создал «Черный квадрат» — картину, которая уже много десятилетий удивляет, настораживает, заставляет думать и напряженно всматриваться, стремясь отыскать за темной завесой точку, где окончание всего перерождается в начало.

Композиция на белом II

Кандинский Василий от 120 руб

Кандинский Василий - Композиция на белом II: Кандинский Василий (1866— 1944) — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства. Василий Кандинский считается отцом беспредметного искусства. Выпускник и аспирант юридического факультета Московского университета, он в тридцать лет оставил работу над диссертацией и уехал в Мюнхен, где получил художественное образование. Уже в 1910 году Кандинский создал первые абстрактные композиции и тогда же завершил одну из своих первых программных теоретических работ «О духовном в искусстве». Путь нового искусства художник видел в переходе от изображения внешних форм мира к передаче их внутреннего содержания. Сюжет его не интересовал: «Цвет – это клавиша; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством клавиш целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», – писал КандинскийБыл одним из основателей группы «Синий всадник», преподавателем в Баухаусе. Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства. Абстракциони́зм (лат. abstraction — удаление, отвлечение) или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Выдающиеся деятели: Василий Кандинский,Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан. Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 году. В настоящее время она находится в Национальном музее Грузии - таким образом он открыл новую страницу в мировой живописи - абстракционизм, подняв живопись до музыки.

Композиция

Мондриан Пит от 120 руб

Мондриан Пит - Композиция: Пит Мондриан ( 7 марта —1944) — выдающийся нидерландский живописец и теоретик искусства. Один из основоположников абстракционизма. Создатель неопластицизма - абстрактных композиций из прямоугольных плоскостей и прямоугольных линий, окрашенных в основные цвета спектра. Учился в АХ в Амстердаме, работал в Париже, Лондоне, в Нью-Йорке.Обучался рисунку сначала у своего дяди, пейзажиста Ф. Мондриана. Учился в Академии художеств Амстердама (1892—1897). В 1901 совершил путешествие в Испанию. Пейзажи 1902—1910, написанные в окрестностях Амстердама, в Брабанте и Зеландии, свидетельствуют о стремительной эволюции художника от реализма к экспрессионизму (Пейзаж с розовым облаком, ок. 1908; Лес, ок. 1910, оба — Гаага, Гор. музей). В 1909 Пит Мондриан вступил в голландское теософское общество. В его картинах поиск "сущностной", отвлеченной от феноменальных проявлений формы осуществлялся под воздействием идей теософии. Осенью 1911 года Пит Мондриан посетил в Амстердаме выставку кубистов Пикассо и Брака и неожиданно понял, что своим искусством они максимально приблизились к решению сверхзадачи, которую он ставил перед собой — „осмысление и воплощение . Весной 1912 года “голландский философ с кистью в руке", как иронично называл себя сам Мондриан, прибывает в Париж и начинает писать в духе „высокого кубизма". Вскоре его работы привлекут внимание Гийома Аполлинера — постоянного рецензента парижских Салонов... Творчество кубистов начало оказывать значительное влияние на формирование художника. Вскоре Пит Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. В 1912–1916 Пит Модриан строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки.

Композиция С Большой Красной Плоскостью, Желтым, Черным, Серым И Синим

Мондриан Пит от 120 руб

Мондриан Пит - Композиция С Большой Красной Плоскостью, Желтым, Черным, Серым И Синим: Пит Мондриан ( 7 марта —1944) — выдающийся нидерландский живописец и теоретик искусства. Один из основоположников абстракционизма. Создатель неопластицизма - абстрактных композиций из прямоугольных плоскостей и прямоугольных линий, окрашенных в основные цвета спектра. Учился в АХ в Амстердаме, работал в Париже, Лондоне, в Нью-Йорке.Обучался рисунку сначала у своего дяди, пейзажиста Ф. Мондриана. Учился в Академии художеств Амстердама (1892—1897). В 1901 совершил путешествие в Испанию. Пейзажи 1902—1910, написанные в окрестностях Амстердама, в Брабанте и Зеландии, свидетельствуют о стремительной эволюции художника от реализма к экспрессионизму (Пейзаж с розовым облаком, ок. 1908; Лес, ок. 1910, оба — Гаага, Гор. музей). В 1909 Пит Мондриан вступил в голландское теософское общество. В его картинах поиск "сущностной", отвлеченной от феноменальных проявлений формы осуществлялся под воздействием идей теософии. Осенью 1911 года Пит Мондриан посетил в Амстердаме выставку кубистов Пикассо и Брака и неожиданно понял, что своим искусством они максимально приблизились к решению сверхзадачи, которую он ставил перед собой — „осмысление и воплощение . Весной 1912 года “голландский философ с кистью в руке", как иронично называл себя сам Мондриан, прибывает в Париж и начинает писать в духе „высокого кубизма". Вскоре его работы привлекут внимание Гийома Аполлинера — постоянного рецензента парижских Салонов... Творчество кубистов начало оказывать значительное влияние на формирование художника. Вскоре Пит Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. В 1912–1916 Пит Модриан строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки.

Арлекино

Шемякин Михаил от 120 руб

Шемякин Михаил - Арлекино: Михаил Шемякин родился в Москве в 1943 году, российский и американский художник, скульптор. Лауреат Государственной премии Российской Федерации, народный художник Кабардино-Балкарии, народный художник Адыгеи, почётный доктор ряда высших учебных заведений.

Бродвей-буги-вуги

Мондриан Пит от 75 руб

Мондриан Пит - Бродвей-буги-вуги: Голландец Пит Мондриан (1887-1944), который вместе с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи. Вот стоял он однажды на берегу и наблюдал как море, небо и торчащие из воды останки разрушенного пирса создавали крестоподобные фигуры. Одну, вторую, третью… Цветовые блоки впечатлили художника — настолько, что он решил начать использовать цвет не только как материал для создания формы (как это было заведено), а основополагающим предметом картины. Фигуры и линии — и больше ничего. Он трепетно подносил разноцветные квадратики к холстам, бережно подбирал цвета. Говорят, он терпеть не мог деревья, никогда не садился лицом к окну в сад, раздражался ими — и вы не найдёте зелёного цвета на его холстах. Не найдёте и витиеватости форм (если только в самых ранних работах), все чётко, точно и… просто. (Позже он назовёт такое направление абстракционизма «неопластицизмом», смысл которого заключается в передаче обобщенной красоты и истины основными, исключительно первичными тонами, линиями, формами).

Дама с котиком

Симаков Владимир от 620 руб

Симаков Владимир - Дама с котиком: Работа выполнена маслом на холсте. Будет интересна любителям современного искусства - стилей авангард, поп-арт. Прекрасно дополнит интерьер любого помещения от офиса до жилой комнаты. Станет отличным подарком.

Эскиз

Кандинский Василий от 120 руб

Кандинский Василий - Эскиз: Кандинский Василий (1866— 1944) — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства. Василий Кандинский считается отцом беспредметного искусства. Выпускник и аспирант юридического факультета Московского университета, он в тридцать лет оставил работу над диссертацией и уехал в Мюнхен, где получил художественное образование. Уже в 1910 году Кандинский создал первые абстрактные композиции и тогда же завершил одну из своих первых программных теоретических работ «О духовном в искусстве». Путь нового искусства художник видел в переходе от изображения внешних форм мира к передаче их внутреннего содержания. Сюжет его не интересовал: «Цвет – это клавиша; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством клавиш целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», – писал КандинскийБыл одним из основателей группы «Синий всадник», преподавателем в Баухаусе. Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства. Абстракциони́зм (лат. abstraction — удаление, отвлечение) или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Выдающиеся деятели: Василий Кандинский,Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан. Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 году. В настоящее время она находится в Национальном музее Грузии - таким образом он открыл новую страницу в мировой живописи - абстракционизм, подняв живопись до музыки.

В ночь красного петуха

Шагал Марк от 120 руб

Шагал Марк - В ночь красного петуха: Российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством.

Дама с собачкой

Симаков Владимир от 620 руб

Симаков Владимир - Дама с собачкой: Работа выполнена маслом на холсте. Будет интересна любителям современного искусства - стилей авангард, поп-арт. Прекрасно дополнит интерьер любого помещения от офиса до жилой комнаты. Станет отличным подарком.

Дама с собачкой

Симаков Владимир от 620 руб

Симаков Владимир - Дама с собачкой: Работа выполнена маслом на холсте. Будет интересна любителям современного искусства - стилей авангард, поп-арт. Прекрасно дополнит интерьер любого помещения от офиса до жилой комнаты. Станет отличным подарком.

Композиция No IV

Мондриан Пит от 120 руб

Мондриан Пит - Композиция No IV: Голландец Пит Мондриан (1887-1944), который вместе с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи. Вот стоял он однажды на берегу и наблюдал как море, небо и торчащие из воды останки разрушенного пирса создавали крестоподобные фигуры. Одну, вторую, третью… Цветовые блоки впечатлили художника — настолько, что он решил начать использовать цвет не только как материал для создания формы (как это было заведено), а основополагающим предметом картины. Фигуры и линии — и больше ничего. Он трепетно подносил разноцветные квадратики к холстам, бережно подбирал цвета. Говорят, он терпеть не мог деревья, никогда не садился лицом к окну в сад, раздражался ими — и вы не найдёте зелёного цвета на его холстах. Не найдёте и витиеватости форм (если только в самых ранних работах), все чётко, точно и… просто. (Позже он назовёт такое направление абстракционизма «неопластицизмом», смысл которого заключается в передаче обобщенной красоты и истины основными, исключительно первичными тонами, линиями, формами).

Прачки

Гончарова Наталья от 120 руб

Гончарова Наталья - Прачки: Наталья Сергеевна Гончарова Родилась 16 августа 1881 года в деревне Ладыжино Тульской области. Наталья воспитывалась в семье архитектора. Этот род принадлежал к старинному роду Гончаровых. Увлекшись искусством, Гончарова начала обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое продолжалось с 1901 по 1909 год. Сначала Наталья занималась преимущественно скульптурой, а впоследствии стала увлекаться живописью. Первым наставником начинающей художницы стал К.А. Коровин. При этом скульптурные работы художницы тоже получили высокую оценку. Ранними работами Гончаровой стали картины в духе импрессионизма. Эти полотна успешно экспонировались на выставках «Мира искусства» и МХТ. Позднее она получила приглашение от С.П. Дягилева. Он предложил начинающей художнице участвовать в Осеннем Салоне в Париже. В этот период Гончарова пишет в основном улицы со старинными зданиями, городские парки в технике пастели. Особенности мировосприятия, прослеживающиеся в этих полотнах, явно говорят о влиянии на художницу творчества мастеров группы «Наби». Однако тот нежный лиризм, который отличал работы раннего периода, вскоре уступил место последовательному неопримитивизму. Еще во время обучения в училище Гончарова знакомится с М.Ф. Ларионовым. Вскоре это знакомство приведет к теплым отношениям, а Ларионов станет супругом художницы. Вместе с ним Гончарова участвовала в различных русских и европейских выставках. Творческий подъем молодой художницы был связан с 1906 годом, когда Гончарова вплотную занялась картинами в духе примитивизма. Художницу привлекает тематика крестьянского искусства. Она стремится познать сущность творчества народа во всей его глубине. Позднее Гончарова будет работать и в других стилях, активно используя традиции разных эпох. В это время появляются картины «Мать», «Хоровод», «Уборка хлеба», «Евангелисты». В 1913 году Гончарова много работает над иллюстрациями к литературным произведениям, среди которых издания С.П. Боброва, А.Е. Крученых, В.В. Хлебникова. С 1914 года художница оформляет театральные постановки, такие как «Золотой петушок». В поздний период творчества Гончарова создает много работ, поддерживающих идею беспредметного искусства. В это время появляются картины «Лучистые лилии», «Орхидеи».

Ночь красной лошади

Рюрикова Анастасия от 75 руб

Рюрикова Анастасия - Ночь красной лошади: Анастасия Рюрикова родилась в Москве. В 1974–1979 гг. училась в Краснопресненской школе искусств. Большое влияние на творчество Анастасии, конечно, оказал дедушка, П. И. Пашкевич. В 1987 г. она окончила Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В. И. Сурикова. В 1994 г. окончила художественный факультет ВГИКа, отделение "Художник - постановщик фильма". Выйдя замуж за видного американского политолога Дмитрия Саймса, Анастасия с 1993 года живет и работает театральным художником в США, в Вашингтоне, где приняла участие более чем в 20-ти театральных постановках и была неоднократно номинирована на престижную театральную премию им. Эллен Хэйс.

Композиция

Кандинский Василий от 120 руб

Кандинский Василий - Композиция: Кандинский Василий (1866— 1944) — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства. Василий Кандинский считается отцом беспредметного искусства. Выпускник и аспирант юридического факультета Московского университета, он в тридцать лет оставил работу над диссертацией и уехал в Мюнхен, где получил художественное образование. Уже в 1910 году Кандинский создал первые абстрактные композиции и тогда же завершил одну из своих первых программных теоретических работ «О духовном в искусстве». Путь нового искусства художник видел в переходе от изображения внешних форм мира к передаче их внутреннего содержания. Сюжет его не интересовал: «Цвет – это клавиша; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством клавиш целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», – писал КандинскийБыл одним из основателей группы «Синий всадник», преподавателем в Баухаусе. Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства. Абстракциони́зм (лат. abstraction — удаление, отвлечение) или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Выдающиеся деятели: Василий Кандинский,Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан. Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 году. В настоящее время она находится в Национальном музее Грузии - таким образом он открыл новую страницу в мировой живописи - абстракционизм, подняв живопись до музыки.

Желтый, красный, голубой

Кандинский Василий от 120 руб

Кандинский Василий - Желтый, красный, голубой: Кандинский Василий (1866— 1944) — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства. Василий Кандинский считается отцом беспредметного искусства. Выпускник и аспирант юридического факультета Московского университета, он в тридцать лет оставил работу над диссертацией и уехал в Мюнхен, где получил художественное образование. Уже в 1910 году Кандинский создал первые абстрактные композиции и тогда же завершил одну из своих первых программных теоретических работ «О духовном в искусстве». Путь нового искусства художник видел в переходе от изображения внешних форм мира к передаче их внутреннего содержания. Сюжет его не интересовал: «Цвет – это клавиша; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством клавиш целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», – писал КандинскийБыл одним из основателей группы «Синий всадник», преподавателем в Баухаусе. Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства. Абстракциони́зм (лат. abstraction — удаление, отвлечение) или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Выдающиеся деятели: Василий Кандинский,Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан. Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 году. В настоящее время она находится в Национальном музее Грузии - таким образом он открыл новую страницу в мировой живописи - абстракционизм, подняв живопись до музыки.

Цветочница Анюта

Симаков Владимир от 620 руб

Симаков Владимир - Цветочница Анюта: Работа выполнена маслом на холсте. Будет интересна любителям современного искусства - стилей авангард, поп-арт. Прекрасно дополнит интерьер любого помещения от офиса до жилой комнаты. Станет отличным подарком.

Композиция на белом

Кандинский Василий от 120 руб

Кандинский Василий - Композиция на белом: Кандинский Василий (1866— 1944) — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства. Василий Кандинский считается отцом беспредметного искусства. Выпускник и аспирант юридического факультета Московского университета, он в тридцать лет оставил работу над диссертацией и уехал в Мюнхен, где получил художественное образование. Уже в 1910 году Кандинский создал первые абстрактные композиции и тогда же завершил одну из своих первых программных теоретических работ «О духовном в искусстве». Путь нового искусства художник видел в переходе от изображения внешних форм мира к передаче их внутреннего содержания. Сюжет его не интересовал: «Цвет – это клавиша; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством клавиш целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», – писал КандинскийБыл одним из основателей группы «Синий всадник», преподавателем в Баухаусе. Кандинский получил всемирное признание как один из лидеров абстрактного искусства. Абстракциони́зм (лат. abstraction — удаление, отвлечение) или нефигуративное искусство — направление искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Выдающиеся деятели: Василий Кандинский,Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан. Первая абстрактная картина была написана Василием Кандинским в 1909 году. В настоящее время она находится в Национальном музее Грузии - таким образом он открыл новую страницу в мировой живописи - абстракционизм, подняв живопись до музыки.

"Тишина"

Дмитриенко Марина M.Dmi от 620 руб

Дмитриенко Марина M.Dmi - "Тишина": 2016 год. Оргалит, акрил. Выполнено в технике импасто. Размер 24 на 27 см Отправка в течение 2 рабочих дней с момента оплаты почтовыми службами. Стоимость доставки определяется отдельно. Доставка в любую точку мира. Оплата на карту или PayPal. Бесплатный самовывоз.

PLAYING ON MY SOUL

Мария Краснова от 820 руб

Мария Краснова - PLAYING ON MY SOUL: Холст, акрил. Размеры: 50 см Х 60 см.

Растоптанные цветы (из цикла "Дафнис и Хлоя")

Шагал Марк от 120 руб

Шагал Марк - Растоптанные цветы (из цикла "Дафнис и Хлоя"): Марк Шагал — пионер модернизма и один из ярчайших его «носителей». Ему удалось сформулировать свой художественный язык: мечтательный, игривый, воздушный и яркий. Художник очень быстро нашел центральную тему своего творчества — любовь. Цикл литографий «Дафнис и Хлоя» Марка Шагала состоит из 42 литографий. «Дафнис и Хлоя» — это история пастуха Дафниса и пастушки Хлои, молодых и влюбленных. Они живут неподалеку от Митилини, самого крупного города на острове Лесбос. Удивительные приключения испытывают их любовь и соединяют их судьбы навеки. Шагал получил заказ на изготовление этих литографий в 1939 году. Заказчик — грек Эжен Териад, парижский издатель. Он планировал издать роман древнегреческого поэта и писателя II века Лонга «Дафнис и Хлоя» — это один из пяти канонических греческих романов. Литографии из цикла «Дафнис и Хлоя» завораживают своей причудливой атмосферой и богатой, насыщенной палитрой. Где-то история рассказана с помощью образов, а где-то — лишь с помощью цвета, сияющего и заполняющего все пространство. Эта работа подчеркивает уникальный стиль Шагала и является одним из важнейших графических произведений в его творчестве. — Шагал создавал литографии «Дафнис и Хлоя» на протяжении четырех лет. — В каждой из них использовано до 25 цветов и оттенков,и каждый из них был отпечатан художником отдельно. Критики любят говорить, что в этих работах Шагал«изобрел синий и зеленый заново». — На экспозиции в Канаде литографии впервые собраны вместе и представлены в порядке следования сюжету романа.
страница
из 1

Новые поступления

Пользователи онлайн:
    Сообщение для (Пользователя):
    Подождите, выполняется запрос