Картины Загородный дом каталог:
Побережье
Арнеггер Алоис -
Побережье: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера.
Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.
Балерина
Анастасия Качина -
Балерина
Мир Кристины
Уайет Эндрю -
Мир Кристины: Эндрю Уайет (1917-2009) — американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кушинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом). Стиль художника практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.
Натюрморт с цветами
Ле Тан Лок -
Натюрморт с цветами: Ле Тан Лок (LE TAN LOC) Родился в 1965 году во Вьетнаме.
ВЫСТАВКИ:
2000 - 2005: Групповая выставка в Сингапуре
2006: Групповая выставка во Франции
2010: Групповая выставка в Ханое, Вьетнам
Его работы были выбраны и собраны во Франции, Сингапуре, Англии, Испании, Италии, США, Бельгии, Германии и Японии.
Цветы
Васильева Сильвия -
Цветы
Поцелуй
Густав Климт -
Поцелуй: Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Популярность картин этого времени, и «Поцелуя» в том числе, связана не в последнюю очередь с применением художником золота в качестве цвета. Золото с незапамятных времён вызывает магические, религиозные ассоциации в равной мере с чувством материальной ценности, значимости.
Толика этой ценности и ослепительное сияние, исходящего от золота, тесно соединяются с содержанием картины. Ценность картины как бы освещает её смысл. Стилистические свойства этого периода, характеризующиеся сокращением глубины пространства и орнаментальной плоскостью изображения, подчёркивают значение самого изображения и пространства на картине. Аура полотна и его завораживающая красота выражают, с одной стороны, его «ценность», с другой же представляют влюблённую пару как символ беззаботного эротического счастья.
Уголок Монмартра
Сайковская Екатерина -
Уголок Монмартра: Архитектурная зарисовка творческой атмосферы Монмартра. Выполнена с натуры.
Архитектура Дрездена
Сайковская Екатерина -
Архитектура Дрездена: Архитектурная зарисовка выполнена во время прогулки по Дрездену.
Крым. Форос.Пляж
Лалаян Марина -
Крым. Форос.Пляж: Работа выполнена на холсте с подрамником, маслом.
Размер 40х50 см
Пейзаж
Арнеггер Алоис -
Пейзаж: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера.
Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.
Цветы
Головина Александра -
Цветы
Синее дерево
Мондриан Пит -
Синее дерево: Пит Мондриан начинал как художник-натуралист, у него была своя тема - деревья. Он их рисовал во всех видах, группами, по одному, часто одно и тоже дерево, но в разном цвете. Пит Мондриан ( 7 марта —1944) — выдающийся нидерландский живописец и теоретик искусства. Один из основоположников абстракционизма.
Создатель неопластицизма - абстрактных композиций из прямоугольных плоскостей и прямоугольных линий, окрашенных в основные цвета спектра. Учился в АХ в Амстердаме, работал в Париже, Лондоне, в Нью-Йорке.Обучался рисунку сначала у своего дяди, пейзажиста Ф. Мондриана. Учился в Академии художеств Амстердама (1892—1897). В 1901 совершил путешествие в Испанию. Пейзажи 1902—1910, написанные в окрестностях Амстердама, в Брабанте и Зеландии, свидетельствуют о стремительной эволюции художника от реализма к экспрессионизму (Пейзаж с розовым облаком, ок. 1908; Лес, ок. 1910, оба — Гаага, Гор. музей).
В 1909 Пит Мондриан вступил в голландское теософское общество. В его картинах поиск "сущностной", отвлеченной от феноменальных проявлений формы осуществлялся под воздействием идей теософии.
Осенью 1911 года Пит Мондриан посетил в Амстердаме выставку кубистов Пикассо и Брака и неожиданно понял, что своим искусством они максимально приблизились к решению сверхзадачи, которую он ставил перед собой — „осмысление и воплощение . Весной 1912 года “голландский философ с кистью в руке", как иронично называл себя сам Мондриан, прибывает в Париж и начинает писать в духе „высокого кубизма". Вскоре его работы привлекут внимание Гийома Аполлинера — постоянного рецензента парижских Салонов...
Творчество кубистов начало оказывать значительное влияние на формирование художника. Вскоре Пит Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. В 1912–1916 Пит Модриан строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки.
Дерево Жизни
Густав Климт -
Дерево Жизни
Вид на побережье Амальфи
Арнеггер Алоис -
Вид на побережье Амальфи: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера.
Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.
У моря
Кирилл Карнаухов Владимирович -
У моря: Вечерний вид на морской прибой.
Работа №10
Роб Гонсалвес -
Работа №10: Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи, по большей части, генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате, термин «магический реализм» в точности описывает его работы. Его живопись — это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.
Березовая роща
Исаак Левитан -
Березовая роща: Исаак Левитан (1860 — 1900) — русский художник, мастер «пейзажа настроения». Выступил как достойный преемник сложившейся демократической традиции в русской пейзажной живописи, развивая преимущественно ту линию национального лирического пейзажа, начало которой положил еще Венецианов и окончательно утвердили в 70-х годах А.К. Саврасов и Ф.А. Васильев. Опираясь на творческие достижения предшественников, он обогатил их введением ранее не привлекавших внимание пейзажных мотивов, использованием новых приемов образного воплощения. Природа в его картинах одухотворена сложнейшими эмоциями, сквозь призму которых она воспринимается художником, а затем и зрителем.
Подобно своему современнику и другу А.П. Чехову, Левитан вносит в произведения мечту о прекрасном в жизни.
Искусство Левитана открывает нам новые аспекты не только художественного постижения природы, но и человеческого самосознания, связанные с потребностью противостоять наметившемуся в годы реакции, и особенно на рубеже нового века процессу дегуманизации социальной жизни и культуры.
Маричка
Алессандро Реми Украина, г. Днепр -
Маричка
Цветущие ветки миндаля
Ван Гог Винсент -
Цветущие ветки миндаля: «Цветущие ветки миндаля» (нидерл. Amandelbloesem) — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога, написанная им в Сен-Реми-де-Прованс в 1890 году.
31 января 1890 года Тео ван Гог написал Винсенту о рождении сына, которого назвали Винсент Виллем в честь дяди. Винсент ван Гог сразу же принялся за работу над картиной, которую намеревался подарить своему младшему брату. По замыслу Винсента полотно должно было висеть над постелью супругов и символизировать начало новой жизни. Этим обоснован выбор сюжета полотна — ветки миндаля начинают цвести очень рано и являются предвестниками весны.
Уже в Арле, куда он приехал в марте 1888 года, ван Гог был очарован фруктовыми садами с абрикосами, персиками и сливами в цвету. Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника. Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога. Кажется, что ветки плывут на фоне голубого, с оттенками бирюзы, неба, и неясно, то ли зритель видит часть дерева, то ли ветки находятся в вазе, как в более ранних работах. Практически всё пространство картины заполнено ветвями, которые подчёркнуты благодаря тёмным контурам. И в резких контурах, и в расположении веток заметно влияние японской живописи, с которой ван Гог познакомился ещё в Париже.В настоящее время картина выставлена в музее ван Гога в Амстердаме.
Русская охота
Кожин Семён Леонидович -
Русская охота: Холст, масло. 50 х 200 см.
Люди
Анастасия Качина -
Люди
Влюбленные
Хенритс Уильям -
Влюбленные: Уильям Хенритс родился в Роттердаме 9 октября, 1940 года, и его талант был обнаружен уже в раннем возрасте. В 16 лет он уже учился в Антверпенской художественной академии.
Воздушные акварели художника окружены ореолом цвета, лёгкости, какого-то особого настроения отдыха и покоя. Глядя на его картины, ловишь себя на мысли, что хочется отбросить все дела, сесть на велосипед, надеть соломенную шляпку, взять в охапку букет полевых цветов и умчаться куда-нибудь к морю, забраться на утёс и подставить лицо тёплому ветерку... Используя в акварелях свой неповторимый мягкий цвет, он словно колдует с помощью кисти, создавая романтичный мир красивой иллюзии.
Сан - Ремо
Арнеггер Алоис -
Сан - Ремо: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера.
Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.
Софийская и Кремлевская набережные вечером
Круглова Светлана -
Софийская и Кремлевская набережные вечером
Суета тирана
Рубанов -
Суета тирана: 1. Рубанов "суета тирана" холст- акрил 65-75 см 2016
Яхты
Анастасия Качина -
Яхты
Лулу
Алессандро Реми -
Лулу
Девочка с персиками
Серов Валентин -
Девочка с персиками: Валентин Серов (1865 — 1911) — русский живописец и график, мастер портрета.
Родился в Петербурге в 1865 г. Умер в Москве в 1911 г.
Сын композитора, Валентин Серов с детства был погружен в творческую атмосферу абрамцевского кружка, подолгу жил в доме С.И. Мамонтова, был знаком со многими художниками и уже с 10 лет начал сам заниматься рисованием и живописью под руководством И.Е. Репина. В 1880-1885 гг. Серов учился в Академии художеств. С 1894 г. по 1899 г. был членом товарищества передвижных художественных выставок, а с 1899 г. – объединения «Мир искусства». Главное место в творчестве Серова занимает портрет, однако, без его пейзажей немыслима история русской живописи. В некоторых ранних произведениях Серова можно видеть соединение портретного и пейзажного жанров. Уже с 1887 г. Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а в 1903 г. стал действительным членом Академии. Художник вышел из академии в знак протеста против расстрела мирной демонстрации 9 января 1905 года. Серов был замечательным рисовальщиком, в последние годы работал для театра.
Апельсиновый сок
Василий Бобриков -
Апельсиновый сок
Траттория №11
Василий Бобриков -
Траттория №11
Ветер с моря
Уайет Эндрю -
Ветер с моря: Эндрю Уайет (1917-2009) — американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кушинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом). Стиль художника практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.
Иллюзорный Мир
Мария Сусаренко -
Иллюзорный Мир: Картина изображает воображаемый мир, который от части вдохновлен уютными, солнечными городками Италии.
Лев везет зайцев
Алдашин Михаил -
Лев везет зайцев: композиция из анимационного фильма "Рождество" 1996
" Лаванда на столе "
Бессонова Олеся -
" Лаванда на столе ": Прованс – простой, уютный, немного наивный. Это дух французской деревни, домашний, простой, вкусный стиль цвета и запаха лаванды. Лаванда – цветок, известный своей красотой и утонченностью. Эти удивительные цветы, будут раз радовать глаз и добавят немного романтики.
Маковый луг
Александр -
Маковый луг: Цветочный луг , парит природа , видно к дождю.
"Банда Ёжика"
Олег Горохов -
"Банда Ёжика"
Рождение Блюза
Рубанов Алекс -
Рождение Блюза: ''Рождение Блюза'',''Birth of the Blues'',холст-масло, 80X100см 2001
Ночной Манхеттен
Манн Джереми -
Ночной Манхеттен: Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско.
С тех пор Манн стал значительной личностью в мире искусства, привлекающей внимание зрителей и получивший высокую оценку критиков и признание коллекционеров, не так давно одна из его работ украсила обложку американского журнала «American Art Collector». Выполненные на средне- и крупномасштабных панелях, каждая из его картин демонстрирует захватывающий, неповторимый стиль художника.
Он работает, в основном, на древесных панелях, которые позволяют Манну применять ряд методов, недоступных в случае с традиционными материалами: окрашивание поверхности, стирание краски с растворителями и использование чернил Брейера. В картинах Манна чувствуется уверенность и талант. Он обращается к сложным темам, его последние композиции обладаю атмосферой, полны ярких цветов или наоборот их минимум. Манн охватывает широкий круг вопросов за пределами городских пейзажей: молодые женщины, яркие и интригующие, как сам город, смелые и беспокойные автопортреты, натюрморты и пасторальные сцены, которые напоминают ландшафт его родного города.
Утро на Сене близ Живерни
Моне Клод -
Утро на Сене близ Живерни: Начатое в 1896 году Утро Моне из серии Сена не была завершена до 1897 года из-за неблагоприятных погодных условий. Терпеливо наблюдая из окна, за видом вдоль реки, а затем написав картины с лодки, превратив свое раблочее место в плавучую студию. Просыпаясь на рассвете, чтобы запечатлить изменяющиеся эффекты света, пока не взошло солнце. Затем он выстроил холсты на мольбертах в своей студии, чтобы закончить их вместе в виде ряда. Пятнадцать из них были показаны в галерее Жоржа Пти в 1898 году.
Оригинал полотна (81.6 x 93 cm)
К.Моне Английский парламент в тумане
Mishyra Vladimir -
К.Моне Английский парламент в тумане: копия известной марины Клода Моне
АМАРЕТТО
Алекс Рубанов -
АМАРЕТТО: "АМАРЕТТО"- 60-80см холст- масло 2011
Маяк в бушующем море
Григорьев Максим -
Маяк в бушующем море: Маяк по середине бушующего моря, это олицетворение человеческого прогресса в столкновении с природной стихии. Характерные брызги освещенные лучами солнца вносят живость и контраст в картину. Картина написана на холсте, маслом в 2013 году и находится в частной галереи в Германии
Волк
Милан Димитра -
Волк
Оплакивание Икара
Дрейпер Герберт Джеймс -
Оплакивание Икара: Герберт Джеймс Дрейпер (англ. Herbert James Draper; 1863—1920) — английский художник, викторианской эры. Известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии древней Греции и литературы.
«Оплакивание Икара» (англ. «The Lament for Icarus») — картина Герберта Джеймса Дрейпера, написанная в 1898 году по мотивам древнегреческого мифа об Икаре и Дедале.
На картине изображён мёртвый Икар в окружении плачущих нимф. Одетые на нём крылья написаны схожими c крыльями Райских птиц.
Использование мужского тела в качестве средства воплощения субъективных эмоций, как в этой картине, является признаком конца викторианской живописи и скульптуры, а здесь конкретно выражается в тающей позе Икара на руках у нимфы. Дрейпер использовал световые эффекты на воде, не отказываясь от формы, а также в основном теплые тона. Загорелая кожа Икара объясняется его близостью к солнцу до падения. Лучи заходящего солнца на дальних скалах подчеркивают быстротечность времени. Морализирующая, сентиментальная и чувственная картина «Оплакивание Икара» в конечном счете стала отчётливым образом эпического поражения.
Ночное море
Лалаян Марина Эдиковна -
Ночное море: работа выполнена маслом на холсте.
Лондонская гавань
Дерен Андре -
Лондонская гавань: Андре Дерен (фр. André Derain) 1880 — 1954— французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, оказавших на него огромное влияние. После долгой службы в армии (1900—1904) художник на два года (1905—1906) уехал в Великобританию, где создал свои знаменитые пейзажи. Эти пейзажи, выполненные в духе фовизма, проникнуты стремлением передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов. Картины Дерена сразу же привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905.
Около 1908 г. стиль Дерена меняется под влиянием П. Сезанна и раннего кубизма; его картинам становятся присущи рационалистическая чёткость композиций, геометрическая упрощённость и весомость форм. Сдержанный и хмурый колорит картин этого периода строится на зеленоватых, бурых и свинцово-серых оттенках. В 1910-е гг. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных, а с 1920-х гг. он обращается к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. Несмотря на это, сохранив в лучших своих произведениях глубоко индивидуальный стиль, Дерен по праву считается одним из ведущих художников XX века.
Старая лодка
Щрилёв Михаил -
Старая лодка: Сельский пейзаж
Ботаническая иллюстрация из книги
Artquadrum -
Ботаническая иллюстрация из книги: Ботани́ческая иллюстра́ция — искусство изображения формы, цвета, деталей растений.
Ботанические иллюстрации часто печатаются рядом с ботаническим словесным описанием растений в книгах, журналах и других научных ботанических изданиях.
Создание таких иллюстраций требует от автора–художника понимания морфологии растений, доступа к натурным (живым природным) образцам или гербариям (образцам, засушенным для сохранности). Ботанические иллюстрации зачастую создаются в совместной работе художника–иллюстратора и консультанта–ботаника.
Танец журавлей
Лалаян Марина Эдиковна -
Танец журавлей: работа выполнена акварелью на бумаге.
Успенский собор, Сергиево-Троицкая лавра
Лентулов Аристарх Васильевич -
Успенский собор, Сергиево-Троицкая лавра: Аристарх Васильевич Лентулов (4 января 1882 — 15 апреля 1943) — русский и советский художник, живописец, сценограф. Один из родоначальников «Русского авангарда».
Проявляет пристрастие к открытым, чуть лубочным цветам, к большому формату холстов и живописному "шуму". Его картины составлены из динамически сталкивающихся, звучно окрашенных плоскостей - пространство тяготеет к плоскости, а плоскость декорируется узорами.
С начала 1920-х гг. Лентулов переходит от огромных картин-панно к произведениям менее масштабным и более натурным. Став председателем Общества московских художников (объединившего в 1928 г. большинство "валетов"), он переходит к тональной живописи, слегка сохраняющей оттенки былой форсированности цвета; создает пейзажи, портреты, натюрморты, пронизанные ощущением полноты бытия. Его творческая активность реализуется главным образом в работе в театре, вообще соответствовавшей бравурно-оптимистическому складу характера художника.
Подводная царица
Александр -
Подводная царица
маки, poppies
Khromykh Natalia -
маки, poppies: картина маслом-2016.
Город в Южной России
Лентулов Аристарх Васильевич -
Город в Южной России: Аристарх Васильевич Лентулов (4 января 1882 — 15 апреля 1943) — русский и советский художник, живописец, сценограф. Один из родоначальников «Русского авангарда».
Проявляет пристрастие к открытым, чуть лубочным цветам, к большому формату холстов и живописному "шуму". Его картины составлены из динамически сталкивающихся, звучно окрашенных плоскостей - пространство тяготеет к плоскости, а плоскость декорируется узорами.
С начала 1920-х гг. Лентулов переходит от огромных картин-панно к произведениям менее масштабным и более натурным. Став председателем Общества московских художников (объединившего в 1928 г. большинство "валетов"), он переходит к тональной живописи, слегка сохраняющей оттенки былой форсированности цвета; создает пейзажи, портреты, натюрморты, пронизанные ощущением полноты бытия. Его творческая активность реализуется главным образом в работе в театре, вообще соответствовавшей бравурно-оптимистическому складу характера художника.
Вечерний бриз
Андрей -
Вечерний бриз: Картина"Вечерний бриз".Холст, масло, 60х40, 2016г.
Опоздание поезда
Юрий Лаптев -
Опоздание поезда: Опоздание поезда
Мечта Ван Гога
Алёна Валерьевна -
Мечта Ван Гога: Водил меня Серега на выставку Ван Гога. Вот я и вдохновилась и создала коллекцию нарядов..
Гоулд Марк - 2185
Гоулд Марк -
2185: Марк Гоулд, экспериментирует с пятью формальными элементами живописи: линия, форма, масса, текстура и цвет. Виртуозно использует цвет, передает ощущение пространства и свободы. Фактурные поверхности, начиная от зеркального блеска, до текстуры его травы и сена, впечатляют своей реалистичностью. Он родился и вырос в сельской местности в сердце Америки. Получил художественное образованание.
Его творчесвто нашло отклик у коллекционеров и любителей искусства по всему миру.
Картины Марка Гоулда, в настоящее время хранятся в частных и государственных коллекциях. Он принимает участие в многочисленных персональных выставок и групповых выставках. В 2010 году престижный “Gilcrease Museum” представил Марка Гоулда к премии за лучшее шоу в живописи на выставке “Collectors’ Reserve invitational exhibition”.
Морской натюрморт
Василий Бобриков -
Морской натюрморт
Атланты на Гоголя 1995
Alik Vetrof -
Атланты на Гоголя 1995: Атланты на Гоголя 1995
Ливень
Лариса Кондакова -
Ливень: Холст, масло, 30х40. Написано по памяти -ливень был просто удивительный!
