«Худсовет – это интернет-магазин, где вы можете купить
картину,
напечатанную на холсте, в виде плаката или постера. Репродукцию
можно оформить в раму со стеклом, багет с паспарту, нанести фактурный гель, придав вид ручной работы. Выберите произведение, которое вам нравится, остальное сделаем мы!»
Хоппер Эдвард -
Полуночники: Эдвард Хоппер (1882 — 1967) — популярный американский художник, основной представитель прецизионизма, предшественник послевоенного неореализма и поп-арта, видный представитель американской жанровой живописи, один из крупнейших урбанистов XX в.
«Полуночники» — самая известная картина американского художника Эдварда Хоппера и одно из наиболее узнаваемых произведений искусства США.
Сюжет картины навеян закусочной в районе Гринвич-Виллидж на Манхэттене, по соседству с домом художника. В настоящее время на её месте находится автостоянка Mulry Square. Хоппер начал работу над картиной сразу же после нападения на Пёрл-Харбор, когда по всем Соединённым Штатам распространилось чувство мрачности и подавленности, переданное в картине. На полотне изображены ночные посетители закусочной, погружённые в собственные мысли. Единственный работник, на мгновение оторвавшись от своих дел, смотрит в окно мимо клиентов. Улица возле столовой пустынна и темна, её освещает только свет из по-видимому единственного работающего в столь поздний час заведения. Если приглядеться, можно заметить, что нет ни одного видимого выхода наружу из этого заведения, что ещё больше нагнетает чувство ограниченности и замкнутости. Хоппер отрицал, что хотел выразить именно это в картине, но говорил, что, «возможно, бессознательно хотел изобразить одиночество в большом городе».
«Полуночники» являются единственным полотном Хоппера, в котором показаны изогнутые части оконного стекла и в котором стекло вообще становится видимым.
Картина «Полуночники» оказала большое влияние на американскую культуру. Аллюзии и пародии на неё встречаются во многих картинах, фильмах, книгах и песнях.
Парижская улочка
Коровин Константинот 120
руб
Коровин Константин -
Парижская улочка: Его искусство стало ярчайшим - в прямом и переносном смысле - явлением отечественной культуры конца XIX - начала XX века. Его яркие, сочные, жизнерадостные картины, так не похожие на работы передвижников, напоминали и говорили всем о светлом и радостном начале, которое всегда присутствует в нашей жизни. И хотя многим творчество молодого Коровина казалось тогда чересчур буйным и несерьезным, истинные знатоки живописи понимали, что являются свидетелем рождения большого мастера, большого колориста и поэта в живописи.
"Моей главной, единственно непрерывно преследуемой целью в искусстве живописи всегда служила красота, эстетическое воздействие на зрителя, очарование красками и формами. Никогда никому никакого поучения, никакой тенденции." (Коровин К.А.)
В 1923 году Коровин покидает Россию навсегда.
Побережье
Арнеггер Алоисот 120
руб
Арнеггер Алоис -
Побережье: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера.
Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.
Балерина
Анастасия Качинаот 620
руб
Анастасия Качина -
Балерина
Дождливый город
Лалаян Марина Эдиковнаот 620
руб
Лалаян Марина Эдиковна -
Дождливый город: работа выполнена маслом на холст/картоне
Три богатыря
Васнецов Викторот 120
руб
Васнецов Виктор -
Три богатыря: Виктор Михайлович Васнецов (1848— 1926) — русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. В творчестве Васнецова ярко представлены разные жанры, ставшие этапами очень интересной эволюции: от бытописательства к сказке, от станковой живописи к монументальной, от приземлённости передвижников к прообразу стиля модерн. На раннем этапе в работах Васнецова преобладали бытовые сюжеты, Позже главным направлением становится былинно-историческое. В конце 1890-х годов всё более заметное место в его творчестве занимает религиозная тема.
Мир Кристины
Уайет Эндрюот 120
руб
Уайет Эндрю -
Мир Кристины: Эндрю Уайет (1917-2009) — американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кушинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом). Стиль художника практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.
Натюрморт с цветами
Ле Тан Локот 120
руб
Ле Тан Лок -
Натюрморт с цветами: Ле Тан Лок (LE TAN LOC) Родился в 1965 году во Вьетнаме.
ВЫСТАВКИ:
2000 - 2005: Групповая выставка в Сингапуре
2006: Групповая выставка во Франции
2010: Групповая выставка в Ханое, Вьетнам
Его работы были выбраны и собраны во Франции, Сингапуре, Англии, Испании, Италии, США, Бельгии, Германии и Японии.
Цветы
Васильева Сильвияот 75
руб
Васильева Сильвия -
Цветы
Поцелуй
Густав Климтот 120
руб
Густав Климт -
Поцелуй: Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Популярность картин этого времени, и «Поцелуя» в том числе, связана не в последнюю очередь с применением художником золота в качестве цвета. Золото с незапамятных времён вызывает магические, религиозные ассоциации в равной мере с чувством материальной ценности, значимости.
Толика этой ценности и ослепительное сияние, исходящего от золота, тесно соединяются с содержанием картины. Ценность картины как бы освещает её смысл. Стилистические свойства этого периода, характеризующиеся сокращением глубины пространства и орнаментальной плоскостью изображения, подчёркивают значение самого изображения и пространства на картине. Аура полотна и его завораживающая красота выражают, с одной стороны, его «ценность», с другой же представляют влюблённую пару как символ беззаботного эротического счастья.
Уголок Монмартра
Сайковская Екатеринаот 675
руб
Сайковская Екатерина -
Уголок Монмартра: Архитектурная зарисовка творческой атмосферы Монмартра. Выполнена с натуры.
Натюрморт с персиками
Даннинг Робертот 120
руб
Даннинг Роберт -
Натюрморт с персиками: Оригинал имеет размеры (48.3 на 61 cm)
Джовер Луи - 2156
Джовер Луиот 120
руб
Джовер Луи -
2156: Луи Джовер (Loui Jove) — талантливый австралийский художник, обладающий уникальным стилем живописи. Он, в основном, использует тушь на страницах старых книг и журналов для того, чтобы создавать привлекательные и эмоционально заряженные изображения женских лиц. Его образы могут состоять из пар в сильном эмоциональном напряжении, прямо таки излучающих энергию. Работы Джовера были названы одним из критиков истинно творческими и эмоциональными. Луи начал рисовать очень давно, еще в глубоком детстве, став постарше много путешествовал по всей Европе и Азии, постепенно превратившись в заядлого художника, который не мыслил себя без того, чтобы не рисовать каждый день. В 1998 году Луи отошел от дел, но в качестве полноправного художника продолжает привлекать зрителей в галереи Квинсленда, Австралия, города, где он живет со своей женой Фи и дочерью Джаз.
Архитектура Дрездена
Сайковская Екатеринаот 720
руб
Сайковская Екатерина -
Архитектура Дрездена: Архитектурная зарисовка выполнена во время прогулки по Дрездену.
Крым. Форос.Пляж
Лалаян Маринаот 820
руб
Лалаян Марина -
Крым. Форос.Пляж: Работа выполнена на холсте с подрамником, маслом.
Размер 40х50 см
Мулин Руж
Коровин Константинот 120
руб
Коровин Константин -
Мулин Руж: Константин Алексеевич Коровин — ярчайший представитель русского импрессионизма.
Коровин работал в технике преимущественно однослойной живописи «алла прима» по сырому, без подмалевка
«Мулен Руж» («Красная мельница») — знаменитое классическое кабаре в Париже, построенное в 1889 году, одна из достопримечательностей французской столицы. Расположено в 18 муниципальном округе, на бульваре Клиши, в квартале красных фонарей близ площади Пигаль
Пейзаж
Арнеггер Алоисот 120
руб
Арнеггер Алоис -
Пейзаж: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера.
Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.
Цветы
Головина Александраот 420
руб
Головина Александра -
Цветы
Джовер Луи - 2150
Джовер Луиот 120
руб
Джовер Луи -
2150: Луи Джовер (Loui Jove) — талантливый австралийский художник, обладающий уникальным стилем живописи. Он, в основном, использует тушь на страницах старых книг и журналов для того, чтобы создавать привлекательные и эмоционально заряженные изображения женских лиц. Его образы могут состоять из пар в сильном эмоциональном напряжении, прямо таки излучающих энергию. Работы Джовера были названы одним из критиков истинно творческими и эмоциональными. Луи начал рисовать очень давно, еще в глубоком детстве, став постарше много путешествовал по всей Европе и Азии, постепенно превратившись в заядлого художника, который не мыслил себя без того, чтобы не рисовать каждый день. В 1998 году Луи отошел от дел, но в качестве полноправного художника продолжает привлекать зрителей в галереи Квинсленда, Австралия, города, где он живет со своей женой Фи и дочерью Джаз.
Синее дерево
Мондриан Питот 120
руб
Мондриан Пит -
Синее дерево: Пит Мондриан начинал как художник-натуралист, у него была своя тема - деревья. Он их рисовал во всех видах, группами, по одному, часто одно и тоже дерево, но в разном цвете. Пит Мондриан ( 7 марта —1944) — выдающийся нидерландский живописец и теоретик искусства. Один из основоположников абстракционизма.
Создатель неопластицизма - абстрактных композиций из прямоугольных плоскостей и прямоугольных линий, окрашенных в основные цвета спектра. Учился в АХ в Амстердаме, работал в Париже, Лондоне, в Нью-Йорке.Обучался рисунку сначала у своего дяди, пейзажиста Ф. Мондриана. Учился в Академии художеств Амстердама (1892—1897). В 1901 совершил путешествие в Испанию. Пейзажи 1902—1910, написанные в окрестностях Амстердама, в Брабанте и Зеландии, свидетельствуют о стремительной эволюции художника от реализма к экспрессионизму (Пейзаж с розовым облаком, ок. 1908; Лес, ок. 1910, оба — Гаага, Гор. музей).
В 1909 Пит Мондриан вступил в голландское теософское общество. В его картинах поиск "сущностной", отвлеченной от феноменальных проявлений формы осуществлялся под воздействием идей теософии.
Осенью 1911 года Пит Мондриан посетил в Амстердаме выставку кубистов Пикассо и Брака и неожиданно понял, что своим искусством они максимально приблизились к решению сверхзадачи, которую он ставил перед собой — „осмысление и воплощение . Весной 1912 года “голландский философ с кистью в руке", как иронично называл себя сам Мондриан, прибывает в Париж и начинает писать в духе „высокого кубизма". Вскоре его работы привлекут внимание Гийома Аполлинера — постоянного рецензента парижских Салонов...
Творчество кубистов начало оказывать значительное влияние на формирование художника. Вскоре Пит Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. В 1912–1916 Пит Модриан строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки.
Падение
Алан Фостерот 120
руб
Алан Фостер -
Падение
Дерево Жизни
Густав Климтот 120
руб
Густав Климт -
Дерево Жизни
ОСЕННИЙ ВЕЧЕР.
Давид Мартиашвилиот 1120
руб
Давид Мартиашвили -
ОСЕННИЙ ВЕЧЕР.: Картина авторская , в единственном экземпляре , картина для души . Цена оригинала картины 3500$
Вид на побережье Амальфи
Арнеггер Алоисот 120
руб
Арнеггер Алоис -
Вид на побережье Амальфи: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера.
Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.
Всадница
Карл Брюлловот 120
руб
Карл Брюллов -
Всадница: На картине изображена сцена прогулки. Воспитанница Ю. Самойловой Джованнина подъезжает к дому своей приёмной матери, восседая на вороной лошади. Композиция «Всадницы» полна динамизма. Скакун, разгорячённый ездой, фыркает и поднимается на дыбы, мохнатая собака (на ошейнике которой стоит фамилия заказчицы — «Samoylova») лает, кружась под ногами коня, маленькая Амацилия, одетая в розовое платьице и зелёные туфельки, выбегает встречать её и восхищённо смотрит на свою старшую подругу. Картина написана в 1832 году по просьбе графини Юлии Павловны Самойловой. На ошейнике собаки, изображённой на этом портрете, художник написал фамилию Samoylova. В 1832 году картина была выставлена в Милане, в галерее Брера. И тогда на неё было очень много откликов, которые собрал, перевёл один из верных учеников Брюллова художник Михаил Железнов. Полотно находилось в собрании графини, которое было распродано в 1872 году, незадолго до смерти разорившейся Самойловой.
В 1896 году «Всадница» была приобретена для галереи П. М. Третьякова. Сначала предполагалось, что на картине изображена сама графиня, но искусствоведы доказали, что это не так, сравнивая картину с более поздними произведениями Брюллова «Портрет графини Ю.П. Самойловой с воспитанницей Джованниной и арапчонком» и «Портрет графини Ю.П. Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией». На картине изображены две воспитанницы графини Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини. Амацилия Пачини была дочерью итальянского композитора Джованни Пачини, друга Ю. Самойловой. О Джованине известно мало. Существует версия, что её настоящее имя Джованнине Кармине Бертолотти и она является дочерью Клементины Перри, сестры второго мужа Самойловой. Художник назвал свою работу «Джованин на лошади».
У моря
Кирилл Карнаухов Владимировичот 1220
руб
Кирилл Карнаухов Владимирович -
У моря: Вечерний вид на морской прибой.
Art#1
Алехандро Бурдисиоот 120
руб
Алехандро Бурдисио -
Art#1: Алехандро Бурдисио (Alejandro Burdisio) аргентинский иллюстратор из города Кордоба, ранее работавший более двадцати лет в качестве архитектурного иллюстратора у себя на родине и за рубежом. Не так давно, он решил попробовать свои силы в жанре юмора и карикатуры, при этом продолжая работать по специальности, художник проявлял интерес к фэнтези и начал сотрудничать с различными издательствами, производителями компьютерных игр и международными журналами.
Его работы, опубликованные в журнале «Murciélaga» в 2010 году подтолкнули Алехандро к изданию своей первой книги, под названием «Burda World». Художник оформляет своими иллюстрациями практикумы и семинары на факультете архитектуры в национальном университете Кордобы в Аргентине и участвует в многочисленных художественных выставках.
Маричка
Алессандро Реми Украина, г. Днепрот 575
руб
Алессандро Реми Украина, г. Днепр -
Маричка
Ночной Париж
Коровин Константинот 120
руб
Коровин Константин -
Ночной Париж: Коровин Константин Алексеевич (1861-1939) — русский живописец, театральный художник, педагог и писатель.
Константин Алексеевич Коровин — ярчайший представитель русского импрессионизма.
Коровин работал в технике преимущественно однослойной живописи «алла прима» по сырому, без подмалевка.
Цветущие ветки миндаля
Ван Гог Винсентот 120
руб
Ван Гог Винсент -
Цветущие ветки миндаля: «Цветущие ветки миндаля» (нидерл. Amandelbloesem) — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога, написанная им в Сен-Реми-де-Прованс в 1890 году.
31 января 1890 года Тео ван Гог написал Винсенту о рождении сына, которого назвали Винсент Виллем в честь дяди. Винсент ван Гог сразу же принялся за работу над картиной, которую намеревался подарить своему младшему брату. По замыслу Винсента полотно должно было висеть над постелью супругов и символизировать начало новой жизни. Этим обоснован выбор сюжета полотна — ветки миндаля начинают цвести очень рано и являются предвестниками весны.
Уже в Арле, куда он приехал в марте 1888 года, ван Гог был очарован фруктовыми садами с абрикосами, персиками и сливами в цвету. Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника. Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога. Кажется, что ветки плывут на фоне голубого, с оттенками бирюзы, неба, и неясно, то ли зритель видит часть дерева, то ли ветки находятся в вазе, как в более ранних работах. Практически всё пространство картины заполнено ветвями, которые подчёркнуты благодаря тёмным контурам. И в резких контурах, и в расположении веток заметно влияние японской живописи, с которой ван Гог познакомился ещё в Париже.В настоящее время картина выставлена в музее ван Гога в Амстердаме.
Улица в Рёруса зимой
Сольберг Оскарот 120
руб
Сольберг Оскар -
Улица в Рёруса зимой: Харальд Оскар Сольберг (1869 — 1935) — норвежский художник-пейзажист. Считается наиболее ярким представителем символистического пейзажа в норвежской живописи конца XIX века. Его картины обозначаются как «пейзажи для души»
Его художественный стиль сложился под влиянием посещения выставок и знакомства с произведениями Поля Гогена и Йенса Виллумсена.
В Дрездене Сольберг познакомился с творчеством немецких художников-романтиков, в первую очередь, Каспара Давида Фридриха, влияние которых на его произведения просматривается довольно явственно, вплоть до того, что Сольберга причисляют к нео-романтикам.
Свет был для Сольберга главным компонентом картины, всё остальное подчинялось ему. Он очень хорошо прорабатывал рисунок, так что иногда его пейзажи напоминают японские гравюры.
Гоулд Марк - 2182
Гоулд Маркот 120
руб
Гоулд Марк -
2182: Марк Гоулд, экспериментирует с пятью формальными элементами живописи: линия, форма, масса, текстура и цвет. Виртуозно использует цвет, передает ощущение пространства и свободы. Фактурные поверхности, начиная от зеркального блеска, до текстуры его травы и сена, впечатляют своей реалистичностью. Он родился и вырос в сельской местности в сердце Америки. Получил художественное образованание.
Его творчесвто нашло отклик у коллекционеров и любителей искусства по всему миру.
Картины Марка Гоулда, в настоящее время хранятся в частных и государственных коллекциях. Он принимает участие в многочисленных персональных выставок и групповых выставках. В 2010 году престижный “Gilcrease Museum” представил Марка Гоулда к премии за лучшее шоу в живописи на выставке “Collectors’ Reserve invitational exhibition”.
Русская охота
Кожин Семён Леонидовичот 10330
руб
Кожин Семён Леонидович -
Русская охота: Холст, масло. 50 х 200 см.
Люди
Анастасия Качинаот 620
руб
Анастасия Качина -
Люди
Влюбленные
Хенритс Уильямот 120
руб
Хенритс Уильям -
Влюбленные: Уильям Хенритс родился в Роттердаме 9 октября, 1940 года, и его талант был обнаружен уже в раннем возрасте. В 16 лет он уже учился в Антверпенской художественной академии.
Воздушные акварели художника окружены ореолом цвета, лёгкости, какого-то особого настроения отдыха и покоя. Глядя на его картины, ловишь себя на мысли, что хочется отбросить все дела, сесть на велосипед, надеть соломенную шляпку, взять в охапку букет полевых цветов и умчаться куда-нибудь к морю, забраться на утёс и подставить лицо тёплому ветерку... Используя в акварелях свой неповторимый мягкий цвет, он словно колдует с помощью кисти, создавая романтичный мир красивой иллюзии.
Софийская и Кремлевская набережные вечером
Круглова Светланаот 2120
руб
Круглова Светлана -
Софийская и Кремлевская набережные вечером
Серов Валентин -
Девочка с персиками: Валентин Серов (1865 — 1911) — русский живописец и график, мастер портрета.
Родился в Петербурге в 1865 г. Умер в Москве в 1911 г.
Сын композитора, Валентин Серов с детства был погружен в творческую атмосферу абрамцевского кружка, подолгу жил в доме С.И. Мамонтова, был знаком со многими художниками и уже с 10 лет начал сам заниматься рисованием и живописью под руководством И.Е. Репина. В 1880-1885 гг. Серов учился в Академии художеств. С 1894 г. по 1899 г. был членом товарищества передвижных художественных выставок, а с 1899 г. – объединения «Мир искусства». Главное место в творчестве Серова занимает портрет, однако, без его пейзажей немыслима история русской живописи. В некоторых ранних произведениях Серова можно видеть соединение портретного и пейзажного жанров. Уже с 1887 г. Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а в 1903 г. стал действительным членом Академии. Художник вышел из академии в знак протеста против расстрела мирной демонстрации 9 января 1905 года. Серов был замечательным рисовальщиком, в последние годы работал для театра.
Апельсиновый сок
Василий Бобриковот 620
руб
Василий Бобриков -
Апельсиновый сок
Любопытный
Екатеринаот 770
руб
Екатерина -
Любопытный: Масло, холст на картоне
Ветер с моря
Уайет Эндрюот 120
руб
Уайет Эндрю -
Ветер с моря: Эндрю Уайет (1917-2009) — американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кушинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом). Стиль художника практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.
Траттория №11
Василий Бобриковот 475
руб
Василий Бобриков -
Траттория №11
Иллюзорный Мир
Мария Сусаренкоот 4870
руб
Мария Сусаренко -
Иллюзорный Мир: Картина изображает воображаемый мир, который от части вдохновлен уютными, солнечными городками Италии.
Лев везет зайцев
Алдашин Михаилот 470
руб
Алдашин Михаил -
Лев везет зайцев: композиция из анимационного фильма "Рождество" 1996
" Лаванда на столе "
Бессонова Олесяот 620
руб
Бессонова Олеся -
" Лаванда на столе ": Прованс – простой, уютный, немного наивный. Это дух французской деревни, домашний, простой, вкусный стиль цвета и запаха лаванды. Лаванда – цветок, известный своей красотой и утонченностью. Эти удивительные цветы, будут раз радовать глаз и добавят немного романтики.
Маковый луг
Александрот 620
руб
Александр -
Маковый луг: Цветочный луг , парит природа , видно к дождю.
"Банда Ёжика"
Олег Гороховот 3620
руб
Олег Горохов -
"Банда Ёжика"
Рождение Блюза
Рубанов Алексот 1175
руб
Рубанов Алекс -
Рождение Блюза: ''Рождение Блюза'',''Birth of the Blues'',холст-масло, 80X100см 2001
Григорьев Максим -
Маяк в бушующем море: Маяк по середине бушующего моря, это олицетворение человеческого прогресса в столкновении с природной стихии. Характерные брызги освещенные лучами солнца вносят живость и контраст в картину. Картина написана на холсте, маслом в 2013 году и находится в частной галереи в Германии
К.Моне Английский парламент в тумане
Mishyra Vladimirот 620
руб
Mishyra Vladimir -
К.Моне Английский парламент в тумане: копия известной марины Клода Моне
Лаванда в корзине
Artbeautyworld Yuliaот 320
руб
Artbeautyworld Yulia -
Лаванда в корзине: Кто однажды увидел лаванду на пике ее цветения и ощутил ее изысканный аромат, влюбился в нее навсегда. Традиционно считается, что лаванда приносит счастье в дом. Лаванда - это растение, которое никого не оставит равнодушным к себе. Лаванда способствует расслаблению, помогает успокоится, привлекает к человеку добрые силы и красивую возвышенную любовь.
Картина выполнена профессиональными светостойкими акриловыми красками. На высококачественном холсте на подрамнике галерейной натяжки. Покрыта двойным слоем высококачественного акрилового лака. Размер 40 Х 30 см. Картина написана в стиле реализм с многослойной техникой живописи на основе традиций старых мастеров. Выполнена в единственном экземпляре без шанса на повтор.
Ночное море
Лалаян Марина Эдиковнаот 1070
руб
Лалаян Марина Эдиковна -
Ночное море: работа выполнена маслом на холсте.
Лондонская гавань
Дерен Андреот 120
руб
Дерен Андре -
Лондонская гавань: Андре Дерен (фр. André Derain) 1880 — 1954— французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, оказавших на него огромное влияние. После долгой службы в армии (1900—1904) художник на два года (1905—1906) уехал в Великобританию, где создал свои знаменитые пейзажи. Эти пейзажи, выполненные в духе фовизма, проникнуты стремлением передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов. Картины Дерена сразу же привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905.
Около 1908 г. стиль Дерена меняется под влиянием П. Сезанна и раннего кубизма; его картинам становятся присущи рационалистическая чёткость композиций, геометрическая упрощённость и весомость форм. Сдержанный и хмурый колорит картин этого периода строится на зеленоватых, бурых и свинцово-серых оттенках. В 1910-е гг. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных, а с 1920-х гг. он обращается к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. Несмотря на это, сохранив в лучших своих произведениях глубоко индивидуальный стиль, Дерен по праву считается одним из ведущих художников XX века.
Ботаническая иллюстрация из книги
Artquadrumот 120
руб
Artquadrum -
Ботаническая иллюстрация из книги: Ботани́ческая иллюстра́ция — искусство изображения формы, цвета, деталей растений.
Ботанические иллюстрации часто печатаются рядом с ботаническим словесным описанием растений в книгах, журналах и других научных ботанических изданиях.
Создание таких иллюстраций требует от автора–художника понимания морфологии растений, доступа к натурным (живым природным) образцам или гербариям (образцам, засушенным для сохранности). Ботанические иллюстрации зачастую создаются в совместной работе художника–иллюстратора и консультанта–ботаника.
Успенский собор, Сергиево-Троицкая лавра
Лентулов Аристарх Васильевичот 120
руб
Лентулов Аристарх Васильевич -
Успенский собор, Сергиево-Троицкая лавра: Аристарх Васильевич Лентулов (4 января 1882 — 15 апреля 1943) — русский и советский художник, живописец, сценограф. Один из родоначальников «Русского авангарда».
Проявляет пристрастие к открытым, чуть лубочным цветам, к большому формату холстов и живописному "шуму". Его картины составлены из динамически сталкивающихся, звучно окрашенных плоскостей - пространство тяготеет к плоскости, а плоскость декорируется узорами.
С начала 1920-х гг. Лентулов переходит от огромных картин-панно к произведениям менее масштабным и более натурным. Став председателем Общества московских художников (объединившего в 1928 г. большинство "валетов"), он переходит к тональной живописи, слегка сохраняющей оттенки былой форсированности цвета; создает пейзажи, портреты, натюрморты, пронизанные ощущением полноты бытия. Его творческая активность реализуется главным образом в работе в театре, вообще соответствовавшей бравурно-оптимистическому складу характера художника.
Кот-диджей
Шимадо Пепеот 120
руб
Шимадо Пепе -
Кот-диджей
Подводная царица
Александрот 2820
руб
Александр -
Подводная царица
маки, poppies
Khromykh Nataliaот 370
руб
Khromykh Natalia -
маки, poppies: картина маслом-2016.