Купить картины c панорамной пропорцией каталог:
Мальчишник
Уэйн Луис -
Мальчишник: «Он превратил себя в кота. Он изобрёл кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна».
Герберт Уэллс
Уэйн Луис (1860 — 1939)
Еще будучи ребенком он мог часами складывать картины из осенних листьев, ему нравилось подражать матери, которая часами могла работать над созданием какого–нибудь нового узора для ковра. Он всегда любил рисовать котов. Вполне возможно, что он любил кошек даже больше, чем людей. Его пушистые друзья были гораздо лучше тех, кто требовал платить по счетам, тех, кто смеялся над его легковерностью, и, в конце концов, они гораздо лучше тех, кто запрятал его в эту лечебницу.
Он иллюстрировал около сотни книг для детей. В 1902 году английская почта разрешила целиком заполнять лицевую сторону открыток изображением, и с тех пор открытки с рисунками Уэйна обрели огромную популярность.
Когда Луису исполнилось 23 года, он влюбился. В гувернантку своих сестёр. Плюнув на мнение родных (а как ещё может быть, когда любишь?), с трудом принявших этот брак, он переезжает жить к своей жене на север Лондона, в Хэмпстед. Однако счастливая жизнь продолжается недолго. У его ненаглядной Эмили обнаруживают рак, и она умирает всего через три года после свадьбы. Чтобы развлечь больную супругу, Уэйн заставляет их черно–белого кота Питера, подаренного им на свадьбу, проделывать разнообразные трюки. И чем хуже чувствовала себя Эмили, тем послушнее становился Питер. Некоторые из нас знают, что такое преданность старых умирающих котов. Беспомощных, но показывающих, иногда впервые, свою настоящую любовь. Это была преданность кота умирающего хозяина, узнать которую смогут лишь однажды некоторые из нас. Вот Уэйн нацепляет на него очки и сажает его перед книгой, и Питер терпеливо сидит и «читает».
По совету жены Уэйн показал изображения Питера владельцу Illustrated London News Вильяму Ингрэму (William Ingram). Издание буквально завалили просьбами продолжать печатать забавных котят. Уэйн мог бы радоваться, если бы не болезнь Эмили. Его модели живут рядом с ним: постаревший вальяжный Питер, главный кот в большой кошачьей семье, сиам Биджит, длинношерстный полосатый Лео и утонченная Мина.
В 1890 году Уэйна избирают президентом Английского Национального кошачьего клуба. Понятия не имею, что это такое и чем занимался кошачий клуб, но, кажется, здесь написано, что Луис Уэйн стал кошачьим президентом.
Во время Первой мировой войны Луис Уэйн практически лишился средств к существованию, а после войны оказался на грани нищеты.
В 1917 году ему ставят диагноз – шизофрения. Болезнь прогрессирует. Был помещел в больницу, где Уэйн продолжает рисовать. Ситуативных сцен становится все меньше. Постепенно изображения становятся все более абстрактными и все больше напоминают то ли узоры турецких ковров, то ли яркие осенние листья, рассыпанные по полу.
Однако в памяти всех он остался как человек, нарисовавший больше всех изображений кошек…
Русская охота
Кожин Семён Леонидович -
Русская охота: Холст, масло. 50 х 200 см.
Яхты
Анастасия Качина -
Яхты
И снова о ней, о Волге моей
Самарская Елена -
И снова о ней, о Волге моей: Год создания 2014й.
Мегаполис
Варякин Виталий -
Мегаполис
Весна
Кирилл Карнаухов Владимирович -
Весна: Цветение деревьев.
черепашки ниндзя
KHROMYKH NATALIA -
черепашки ниндзя: акварель 2016,графика
Приморский город
Варяктин Виталий -
Приморский город
черепашки ниндзя
Khromykh Natalia -
черепашки ниндзя: 2016 акварель ,графика
Игра в поло
Кожин Семён Леонидович -
Игра в поло
Заснеженная деревня
Варякин Виталий -
Заснеженная деревня
Яхты
Василий Грибенников -
Яхты
Одинокий пастух
Попов Олег Викторович -
Одинокий пастух: Картина написана подушечками пальцев. Холст. Масло.
Гавань на закате
Горбатов Константин -
Гавань на закате: Константин Иванович Горбатов (1876 — 1945) – русский художник постимпрессионист.
В ранний период творчества Горбатов часто обращался к теме русского национального пейзажа, рисовал старые русские города с их церквями, березками, холмами и перелесками.
Еще со времени своего обучения в Академии художеств, он ежегодно ездил по старинным городам.
Неоднократно обращался он к излюбленным мотивам, изображая панорамные виды русских городов. Особо дорогим местом для художника был Псков.
Горбатов экспонировал свои картины на академических выставках, выставках Общества русских акварелистов, Московского общества любителей художеств, ТПХВ, Товарищества независимых художников.
Работы Константина Горбатова находятся в Государственной Русском музее в Санкт-Петербурге, Государственной Третьяковской галерее в Москве и многих западных музеях.
триптих "Идиот"
Лада Родионова -
триптих "Идиот": Настасья Филипповна, Лев Николаевич, Аглая Епанчина
Ню
Манн Джереми -
Ню: Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско.
С тех пор Манн стал значительной личностью в мире искусства, привлекающей внимание зрителей и получивший высокую оценку критиков и признание коллекционеров, не так давно одна из его работ украсила обложку американского журнала «American Art Collector». Выполненные на средне- и крупномасштабных панелях, каждая из его картин демонстрирует захватывающий, неповторимый стиль художника.
Он работает, в основном, на древесных панелях, которые позволяют Манну применять ряд методов, недоступных в случае с традиционными материалами: окрашивание поверхности, стирание краски с растворителями и использование чернил Брейера. В картинах Манна чувствуется уверенность и талант. Он обращается к сложным темам, его последние композиции обладаю атмосферой, полны ярких цветов или наоборот их минимум. Манн охватывает широкий круг вопросов за пределами городских пейзажей: молодые женщины, яркие и интригующие, как сам город, смелые и беспокойные автопортреты, натюрморты и пасторальные сцены, которые напоминают ландшафт его родного города.
Утренний туман
Варякин Виталий -
Утренний туман
Санкт-Петербург
Анастасия Качина -
Санкт-Петербург
Palais-Royal
Palais-Royal -
Palais-Royal: Кал Гаджум (Kal Gajoum) родился в Триполи (Ливия), в 1968 году. Он жил в Риме, потом в Париже, а теперь он житель Канады. Благодаря друзьям семьи мальчик с ранних лет был приобщен к искусству масляной живописи, и уже в 1983 году состоялась его первая выставка. Художник с детства мечтал о путешествиях и свою мечту осуществил: он долгое время жил в Париже, на Мальте, в Британии, где обучался искусству живописи у выдающихся мастеров современности. Именно в это время Kal Gajoum нашел себя в постимпрессионизме.
Наполненные цветом и страстью, картины художника по имени Kal Gajoum обладают своей собственной энергией. Независимо от того, что изображает автор – дождливые улицы, цветочные композиции или бутылки изысканного вина – он уверенно прокладывает свою собственную дорогу в мире искусства. И эта дорога увлекательна.
Хотя художник экспериментировал со многими стилями живописи и даже писал акварели на протяжении многих лет, в конце концов он пришел к выводу, что именно при помощи масляных красок он может выразить себя лучше всего. Ведь масло дает автору глубину и объем, которых нельзя добиться от акварели. В работах Kal Gajoum стало появляться все больше цвета, и постепенно сформировался его сегодняшний стиль, а яркие сцены уличной жизни, наполненные красными зонтиками, стали визитной карточкой художника.
Bridge
Alexandre Chuianovi -
Bridge: Bridge in Saint Peterburg
Сельская улочка
Варякин Виталий -
Сельская улочка
Шторм
Мэри Петтис -
Шторм
За калиткой
Варякин Виталий -
За калиткой
Поездка на санях
Варякин Виталий -
Поездка на санях
Луч солнца
Варякин Виталий -
Луч солнца
Улица
Гаджум Кал -
Улица: Кал Гаджум (Kal Gajoum) родился в Триполи (Ливия), в 1968 году. Он жил в Риме, потом в Париже, а теперь он житель Канады. Благодаря друзьям семьи мальчик с ранних лет был приобщен к искусству масляной живописи, и уже в 1983 году состоялась его первая выставка. Художник с детства мечтал о путешествиях и свою мечту осуществил: он долгое время жил в Париже, на Мальте, в Британии, где обучался искусству живописи у выдающихся мастеров современности. Именно в это время Kal Gajoum нашел себя в постимпрессионизме.
Наполненные цветом и страстью, картины художника по имени Kal Gajoum обладают своей собственной энергией. Независимо от того, что изображает автор – дождливые улицы, цветочные композиции или бутылки изысканного вина – он уверенно прокладывает свою собственную дорогу в мире искусства. И эта дорога увлекательна.
Хотя художник экспериментировал со многими стилями живописи и даже писал акварели на протяжении многих лет, в конце концов он пришел к выводу, что именно при помощи масляных красок он может выразить себя лучше всего. Ведь масло дает автору глубину и объем, которых нельзя добиться от акварели. В работах Kal Gajoum стало появляться все больше цвета, и постепенно сформировался его сегодняшний стиль, а яркие сцены уличной жизни, наполненные красными зонтиками, стали визитной карточкой художника.
На привале.
Крот Михаил -
На привале.
Чёрное море
Ильин Максим Алексеевич -
Чёрное море: Авторская работа.
Район Флэтайрон
Гаджум Кал -
Район Флэтайрон: Кал Гаджум (Kal Gajoum) родился в Триполи (Ливия), в 1968 году. Он жил в Риме, потом в Париже, а теперь он житель Канады. Благодаря друзьям семьи мальчик с ранних лет был приобщен к искусству масляной живописи, и уже в 1983 году состоялась его первая выставка. Художник с детства мечтал о путешествиях и свою мечту осуществил: он долгое время жил в Париже, на Мальте, в Британии, где обучался искусству живописи у выдающихся мастеров современности. Именно в это время Kal Gajoum нашел себя в постимпрессионизме.
Наполненные цветом и страстью, картины художника по имени Kal Gajoum обладают своей собственной энергией. Независимо от того, что изображает автор – дождливые улицы, цветочные композиции или бутылки изысканного вина – он уверенно прокладывает свою собственную дорогу в мире искусства. И эта дорога увлекательна.
Хотя художник экспериментировал со многими стилями живописи и даже писал акварели на протяжении многих лет, в конце концов он пришел к выводу, что именно при помощи масляных красок он может выразить себя лучше всего. Ведь масло дает автору глубину и объем, которых нельзя добиться от акварели. В работах Kal Gajoum стало появляться все больше цвета, и постепенно сформировался его сегодняшний стиль, а яркие сцены уличной жизни, наполненные красными зонтиками, стали визитной карточкой художника.
Art#6
Алехандро Бурдисио -
Art#6: Алехандро Бурдисио (Alejandro Burdisio) аргентинский иллюстратор из города Кордоба, ранее работавший более двадцати лет в качестве архитектурного иллюстратора у себя на родине и за рубежом. Не так давно, он решил попробовать свои силы в жанре юмора и карикатуры, при этом продолжая работать по специальности, художник проявлял интерес к фэнтези и начал сотрудничать с различными издательствами, производителями компьютерных игр и международными журналами.
Его работы, опубликованные в журнале «Murciélaga» в 2010 году подтолкнули Алехандро к изданию своей первой книги, под названием «Burda World». Художник оформляет своими иллюстрациями практикумы и семинары на факультете архитектуры в национальном университете Кордобы в Аргентине и участвует в многочисленных художественных выставках.
Ополе-пряничный город
Корочкина Таисия -
Ополе-пряничный город: Картина написана в ярких солнечных тонах, передающих свежесть и лёгкость летнего дня. Декоративность и условность в живописи создают впечатление радости и придают легкого романтизма.
Холст, масло 40Х80
Тихая деревушка
Варякин Виталий -
Тихая деревушка
Улисс и Сирены
Уотерхаус Джон Уильям -
Улисс и Сирены: Джон Уотерхаус (1849 — 1917)
Его часто относят к прерафаэлитам, хотя он формально и не принадлежал к этому течению. За свою жизнь он написал более двухсот полотен на мифологические, исторические и литературные сюжеты. Уотерхаус разделял интерес прерафаэлитов к сюжетам, заимствованным из поэзии и мифологии. Он безошибочно передавал драматизм момента, демонстрировал блестящее владение композицией и живописной техникой. Однако своей непреходящей популярностью художник обязан более всего очарованию его задумчивых моделей
Встреча на дороге
Артем Чебоха -
Встреча на дороге: Встреча на дороге.
Река Оять
Поленов Василий -
Река Оять: Василий Дмитриевич Поленов (1844 — 1927)— русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи. Поленов известен как автор разножанровых произведений.
А на том берегу
Чурсин Сергей -
А на том берегу: простая русская деревенька на берегу речки с разрушившимся старым мостом, и и отражение часовенки в тихих водах реки
хм 40х80 2016 цена 25000руб
Каменистый берег. Алушта.
Кожин Семён Леонидович -
Каменистый берег. Алушта.: Холст, масло. 48 х 105 см.
Масленица
Кустодиев Борис -
Масленица: Кустодиев Борис (1878—1927)
Живописец, график, художник театра. Иллюстратор. Занимался скульптурой.
Жанрист, портретист.
Творчество Кустодиева поражает своей внешней пестротой и кажущейся "многостильностью". Но оно едино, и в гармоничный художественный мир его превращает сжигавшая художника мечта об идеале, ставшем нормой жизни.
Его работам свойственна, занимательная повествовательность, жизнелюбие, игра красок и точность характеристик.
Учился в 1896-1903 г. в Академии художеств у В.Е. Савинского и в мастерской И.Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1907), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России (с 1923 Излюбленные темы Кустодиева - масленицы, ярмарки, чаепития, трактиры ("Масленица", 1916; "Купчиха за чаем", в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI–XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы.
В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера», «Купчиха за чаем»).
Разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или пейзажем. Автор картин, лубков и плакатов на темы революции.
Бурлаки на Волге
Репин Илья Ефимович -
Бурлаки на Волге: Репин — один из немногих русских художников XIX века, в творчестве которых нашел свое выражение героизм русского революционного движения. Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени. Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно. Одна работа еще не была закончена, как создавалась другая и третья. Самым значимым явлением в истории русской живописи стала картина «Бурлаки». В своей работе художник колоритно показал образ простого народа. До Репина к такому глубоко трагичному и потрясающему сюжету никто не обращался. В этом шедевре художник показал свое мастерское владение всеми средствами искусства в совершенстве.
Будапешт
Варякин Виталий -
Будапешт
Пшеничных полях под грозовыми тучами
Ван Гог Винсент -
Пшеничных полях под грозовыми тучами: Пшеничные поля вкруг Овера привлекали внимание Ван Гога, и их изображения ложились на полотна один за другим. Пустота бескрайних пространств как будто отражала внутреннее состояние истощенного болезнью художника. В покрытых клонящимися от ветра колосьями, окруженных холмами и редкой растительностью полях Винсент находил умиротворение и покой, столь необходимый ему в этот период.
На этом пейзаже он изображает край пшеничного поля, уходящий вдаль. Ван Гог не выписывает детали, но достигает выразительности за счет разнонаправленности мазков. Пшеница колышется под легкими дуновениями ветра, а синии тучи на небе предвещают дождь.
Зарика в Желтоухах.
Александр Зорюков -
Зарика в Желтоухах.: "Зарика", так называется место на окраине села Большие Желтоухи в кировском районе калужской области.
Собаки
Карл Рейхерт -
Собаки: Талантливый австрийский пейзажист и анималист Карл Райхерт родился в Вене в семье портретиста и анималиста Генриха Райхерта. Дядя художника создавал декорации для театральных постановок. Райхерт известен своими гравюрами с изображением старой части Граца и его замков, но в первую очередь благодаря картинам с изображением животных, в основном собак, которые поражают своей проработанностью и точностью деталей.
Водяные лилии (серия Желтая нирвана)
Клод Моне -
Водяные лилии (серия Желтая нирвана): Моне (Monet) Клод Оскар, французский живописец-пейзажист, один из основателей импрессионизма. 14.10.1840 г. - 05.12.1926 г.
Поселившись в Живерни, Клод Моне сначала создает серию работ с водяным лилиям в пруду, запечатлевая их в разное время дня и года.
Синий вечер
Хоппер Эдвард -
Синий вечер: Эдвард Хоппер (1882 — 1967) — популярный американский художник, основной представитель прецизионизма, предшественник послевоенного неореализма и поп-арта, видный представитель американской жанровой живописи, один из крупнейших урбанистов XX в.
Предполагая стать книжным иллюстратором, Хоппер в 1906-10 гг. трижды посещал художественные столицы Европы, но остался равнодушен к авангардным течениям в живописи. В молодости примыкал к натуралистической «школе мусорного ведра». В 1913 г. принял участие в скандально известном Армори-шоу в Нью-Йорке. Работал над рекламными постерами и гравюрами для нью-йоркских изданий.
К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы.
Многочисленные репродукции произведений Хоппера и их кажущаяся доступность (в сравнении с «высоколобым» авангардом французского искусства) сделали его одним из самых популярных художников в США. В частности, своим любимым художником называет его кинорежиссёр и художник Дэвид Линч. Отдельные критики относят Хоппера — наряду с Де Кирико и Бальтюсом — к представителям «магического реализма» в изобразительном искусстве.
Поросята
Павел Синета -
Поросята
Луг
Хед Мартин -
Луг: Хед Мартин (1819—1904)был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавший ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом.
Мартин был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства он удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса.
Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет.
Во второй половине 1863 года, Хэд отправился путешествовать по Бразилии, пробыв там почти год. Целью путешествия было создание иллюстраций всех видов южноамериканских птиц колибри, которые впоследствии хотел издать в Великобритании. Хэд упорно продолжал рисовать колибри в тропическом окружении, ставшие главной темой в его живописи.
Роскошь лета
Забелицкий Алоис -
Роскошь лета: Забелицкий Алоис (1883 – 1962)
Польский живописец. Родился в г. Добромиль, Львовская губерния. В 1900 – 1903 учился в Краковской АХ у Л. Вычулковского. После Первой мировой войны оказался в Германии. Жил и работал в Линдау (Германия), затем в Вене. Экспонировал произведения на выставках в Мюнхене, Вене, Милане. Писал натюрморты. Работы хранятся в музейных и частных собраниях Польши, Австрии и Германии.
Ню
Нормунд Браслиня -
Ню
Зимняя сценка на канале
Хендрик Аверкамп -
Зимняя сценка на канале: Аверкамп любил писать небо, почти всегда затянутое облаками, пасмурное, занимающее обычно почти половину всего полотна. Скромная, неяркая по краскам природа, своеобразная жизнь людей — такой предстает перед нами Голландия в картинах Аверкампа. Он писал их в небольших, камерных размерах для уютных интерьеров горожан. Вероятно, Аверкамп рисовал картины в своей мастерской при помощи эскизов и набросков, которые он выполнял зимой на природе. Пристрастие художника к зимним сценам возможно объясняется его детскими и юношескими увлечениями, когда он вместе с родителями частенько занимался катанием на коньках. Последняя четверть 16-ого столетия, во время которого родился и провел детство Аверкамп, считается одним из самых холодных климатических периодов в истории Нидерландов, так называемым маленьким ледниковым периодом. В настоящее время множество картин Хендрика Аверкампа хранятся в частных собраниях. Значительная коллекция картин художника находится в замке Виндзор в Англии.
В погоне за флешем
Горьковенко Андрей -
В погоне за флешем
Кошки
Томаси Валери -
Кошки
Закат над болотом
Хед Мартин -
Закат над болотом: Хед Мартин (1819—1904)был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавший ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом.
Мартин был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства он удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса.
Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет.
Во второй половине 1863 года, Хэд отправился путешествовать по Бразилии, пробыв там почти год. Целью путешествия было создание иллюстраций всех видов южноамериканских птиц колибри, которые впоследствии хотел издать в Великобритании. Хэд упорно продолжал рисовать колибри в тропическом окружении, ставшие главной темой в его живописи.
Мудрец
Artquadrum -
Мудрец: Картина выполнена в стиле «гунби» («тщательная кисть») характерно наличие тщательно выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы и детали, на картинах такого стиля можно сосчитать волоски в бороде у старца. Иногда этот стиль так и называют «стилем четких линий». Сделав абрис, художник закрашивает рисунок минеральными красками. Такие краски весьма долговечны и создают яркий колер, картины в стиле «гунби» выглядят очень декоративно. Именно в стиле «гунби» работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати.
этюд с первым снегом
MISHYRA VLADIMIR -
этюд с первым снегом: пейзаж с тающим весенним снегом
***
James Rosenquist -
***
Грегори Мартин - 2202
Грегори Мартин -
2202
День чудесный
Александр Зорюков -
День чудесный: Рыбаки на льду Верхнего озера в кировском районе калужской области.
Урок танцев
Дега Эдгар -
Урок танцев: Дега Эдгар (1834 — 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.
ега мало интересовал пейзаж, занимавший центральное место в творчестве импрессионистов, и он не стремился запечатлеть на полотне ускользающую игру света и тени, так завораживавшую Моне. Дега вырос из традиционной живописи, которая так мало значила для других импрессионистов. Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Общим, как для Дега, так и для остальных импрессионистов, был, пожалуй, только жадный интерес к живописным сюжетам современной жизни и стремление запечатлеть её на полотне каким-то новым, необычным способом. Сам Дега говорил: «Надо иметь высокое представление об искусстве; не о том, что мы делаем в настоящий момент, а о том, чего бы хотели в один прекрасный день достичь. Без этого не стоит работать». Огюст Ренуар сказал о своем друге: «Дега был прозорлив. Не скрывался ли за черным сюртуком, твердым крахмальным воротничком и цилиндром самый революционный художник во всей новой живописи?»
Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Каждое его произведение — итог длительных наблюдений и упорной, кропотливой работы по их претворению в художественный образ. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Но в результате на холсте возникают образы, которые не будет преувеличением назвать олицетворением мгновенного и случайного. Во французском искусстве конца XIX века работы Дега в этом отношении являются диаметральной противоположностью творчеству Сезанна. У Сезанна картина несёт в себе всю непреложность миропорядка и выглядит полностью завершенным микрокосмом. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи. Именно страсть к передаче движения — этой, по словам определила любимые сюжеты Дега: изображения скачущих лошадей, балерин на репетиции, прачек и гладильщиц за работой, одевающихся или причесывающихся женщин.
Ополе. Главная улица
Корочкина Таисия -
Ополе. Главная улица: Картина выполнена в ярких солнечных тонах, что создаёт атмосферу лёгкости и радости.
Холст, масло 40Х80.
