Арт-проект Альбомикс
Ничего не найдено

«Худсовет – это интернет-магазин, где вы можете купить картину, напечатанную на холсте, в виде плаката или постера. Репродукцию можно оформить в раму со стеклом, багет с паспарту, нанести фактурный гель, придав вид ручной работы. Выберите произведение, которое вам нравится, остальное сделаем мы!»

61-120 из 8822 принтов в продаже
страница
из 148

Дерево Жизни

Густав Климт от 120 руб

Густав Климт - Дерево Жизни

Лулу

Алессандро Реми от 620 руб

Алессандро Реми - Лулу

Траттория №11

Василий Бобриков от 475 руб

Василий Бобриков - Траттория №11

Любопытный

Екатерина от 770 руб

Екатерина - Любопытный: Масло, холст на картоне

Апельсиновый сок

Василий Бобриков от 620 руб

Василий Бобриков - Апельсиновый сок

Лев везет зайцев

Алдашин Михаил от 470 руб

Алдашин Михаил - Лев везет зайцев: композиция из анимационного фильма "Рождество" 1996

Маковый луг

Александр от 620 руб

Александр - Маковый луг: Цветочный луг , парит природа , видно к дождю.

Иллюзорный Мир

Мария Сусаренко от 4870 руб

Мария Сусаренко - Иллюзорный Мир: Картина изображает воображаемый мир, который от части вдохновлен уютными, солнечными городками Италии.

Влюбленные

Хенритс Уильям от 120 руб

Хенритс Уильям - Влюбленные: Уильям Хенритс родился в Роттердаме 9 октября, 1940 года, и его талант был обнаружен уже в раннем возрасте. В 16 лет он уже учился в Антверпенской художественной академии. Воздушные акварели художника окружены ореолом цвета, лёгкости, какого-то особого настроения отдыха и покоя. Глядя на его картины, ловишь себя на мысли, что хочется отбросить все дела, сесть на велосипед, надеть соломенную шляпку, взять в охапку букет полевых цветов и умчаться куда-нибудь к морю, забраться на утёс и подставить лицо тёплому ветерку... Используя в акварелях свой неповторимый мягкий цвет, он словно колдует с помощью кисти, создавая романтичный мир красивой иллюзии.

Цветочный натюрморт

Ханс Зацка от 120 руб

Ханс Зацка - Цветочный натюрморт: Ханс Зацка родился 8 марта 1859 года в Вене в семье архитектора. Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте. С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств, его преподавателем был профессор Блаас. В обучении Ханс Зацка достиг больших успехов и в 1880 году был награждён золотой медалью. По окончании обучения он совершил несколько исследовательских поездок в Италию, позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у Ханса Зацки пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и купидоны (амуры). На жизнь Ханс Зацка зарабатывал религиозной живописью, росписью церквей и алтарей. Жил он в своей домашней студии, поглощённый своей работой. Ханс Зацка никогда не брал учеников и не занимался преподавательской деятельностью.

Утро в сосновом лесу

Шишкин Иван от 120 руб

Шишкин Иван - Утро в сосновом лесу: При первом взгляде на картину появляется впечатление, что она живая. Так написать художественное полотно мог только живописец, тонко чувствующий живую природу. Картина предает нам чувства и эмоции, резвящихся поутру, медвежат. Кажется как будто это вовсе не дикие лесные звери, а маленькие домашние питомцы вышли поиграть на поляну. На переднем фоне своего произведения Шишкин изобразил маленьких медведей. Двое из них уже вскарабкались на упавшее дерево, третий медвежонок пытается к ним присоединиться. Последний медвежонок предпочитает одиночество. Он отошел в сторонку от своих братьев и смотрит куда — то вдаль. На заднем фоне картины художник изобразил лес и опускающийся на землю туман. Складывается впечатление, будто это не обычные деревья, а волшебные живые существа. В какой — то момент картина начинает казаться сказочной. В своем произведении Шишкин демонстрирует любовь и привязанность к природе, показывая всю ее неповторимую красоту. Существует несколько вариантов истории создания картины. Некоторые считают, что идею пейзажа Шишкину подсказал Савицкий. Изначально на полотне был изображен только волшебный утренний лес, а медвежат дорисовал уже потом Савицкий. Когда картина стала известна, и ее приобрел Третьяков, художник Савицкий не предъявлял на не авторские права. К тому же Третьяков заявил, что покупал картину Шишкина. Именно так он и стал единственным автором произведения. Существует и другая версия. Когда Шишкин писал картину, он пытался показать глубину и мощность русского леса. Изначально предполагалось, что по лесу будут гулять зайцы, но они вряд ли могли передать задумку автора. Поэтому и появились на пейзаже медведи. Но эти истории появления знаменитого русского художественного произведения полностью ни кем не обоснованы. И как на самом деле создавался пейзаж до сих пор остается загадкой.

Холостякская трапеза

Щрилёв Михаил от 620 руб

Щрилёв Михаил - Холостякская трапеза

" Лаванда на столе "

Бессонова Олеся от 620 руб

Бессонова Олеся - " Лаванда на столе ": Прованс – простой, уютный, немного наивный. Это дух французской деревни, домашний, простой, вкусный стиль цвета и запаха лаванды. Лаванда – цветок, известный своей красотой и утонченностью. Эти удивительные цветы, будут раз радовать глаз и добавят немного романтики.

Рыбацкое

Гой Владимир от 620 руб

Гой Владимир - Рыбацкое

Смотр Черноморского флота

Айвазовский Иван от 120 руб

Айвазовский Иван - Смотр Черноморского флота: Эта картина Ивана Константиновича Айвазовского была написана в 1886 году. Произведение выполнено маслом на холсте. Работа находится в Центральном военно-морском музее, Санкт-Петербург. В 1783 г. Крымский полуостров был присоединён к России. В это же время в Севастопольской бухте было начато строительство порта – главной базы Черноморского флота. Так, Россия твёрдо закрепилась на берегах Чёрного моря. Генерал-губернатором Тавриды был назначен князь Потёмкин, который принялся за постройку Черноморского флота. И, когда в 1787 году Екатерина посетила Крым, на Севастопольском рейде было сосредоточено 48 боевых судов. В славную эпоху Екатерины Великий русский флот одерживал победу за победой над более сильным противником. Императрица понимала значение флота для России и умела выбирать себе сильных волей и духом помощников. Граф Алексей Орлов – Чесменский, Грейг, Ушаков, Круз, Козлянинов – имена моряков – «Екатерининских орлов». Благодаря их подвигам Россия вышла на Чёрное море.

Гондолы у пристани

Варякин Виталий от 620 руб

Варякин Виталий - Гондолы у пристани

"Банда Ёжика"

Олег Горохов от 3620 руб

Олег Горохов - "Банда Ёжика"

Рождение Блюза

Рубанов Алекс от 1175 руб

Рубанов Алекс - Рождение Блюза: ''Рождение Блюза'',''Birth of the Blues'',холст-масло, 80X100см 2001

Битва при Ангиари

Леонардо да Винчи от 75 руб

Леонардо да Винчи - Битва при Ангиари: — утраченная фреска Леонардо да Винчи. Художник работал над ней в 1503—1506 гг. Фреска предназначалась для украшения одной из стен зала Большого совета (Салона пятисот) дворца Синьории во Флоренции. Сохранились копии с картона для этой фрески. Один из лучших рисунков — авторства Рубенса — находится в собрании Лувра.

Марина Александрова

Лада Родионова от 620 руб

Лада Родионова - Марина Александрова

Скелет человека

Леонардо да Винчи от 120 руб

Леонардо да Винчи - Скелет человека: Леонардо да Винчи (1452- 1519)— итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Однако сам да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или учёным. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. В течение своей жизни Леонардо да Винчи сделал тысячи заметок и рисунков, посвящённых анатомии, однако не публиковал свои работы. Делая вскрытие тел людей и животных, он точно передавал строение скелета и внутренних органов, включая мелкие детали. По мнению профессора клинической анатомии Питера Абрамса, научная работа да Винчи обогнала своё время на 300 лет и во многом превосходила знаменитую «Анатомию Грея».

Капитан Немо

Алехандро Бурдисио от 120 руб

Алехандро Бурдисио - Капитан Немо: Алехандро Бурдисио (Alejandro Burdisio) аргентинский иллюстратор из города Кордоба, ранее работавший более двадцати лет в качестве архитектурного иллюстратора у себя на родине и за рубежом. Не так давно, он решил попробовать свои силы в жанре юмора и карикатуры, при этом продолжая работать по специальности, художник проявлял интерес к фэнтези и начал сотрудничать с различными издательствами, производителями компьютерных игр и международными журналами. Его работы, опубликованные в журнале «Murciélaga» в 2010 году подтолкнули Алехандро к изданию своей первой книги, под названием «Burda World». Художник оформляет своими иллюстрациями практикумы и семинары на факультете архитектуры в национальном университете Кордобы в Аргентине и участвует в многочисленных художественных выставках.

Лаванда в корзине

Artbeautyworld Yulia от 320 руб

Artbeautyworld Yulia - Лаванда в корзине: Кто однажды увидел лаванду на пике ее цветения и ощутил ее изысканный аромат, влюбился в нее навсегда. Традиционно считается, что лаванда приносит счастье в дом. Лаванда - это растение, которое никого не оставит равнодушным к себе. Лаванда способствует расслаблению, помогает успокоится, привлекает к человеку добрые силы и красивую возвышенную любовь. Картина выполнена профессиональными светостойкими акриловыми красками. На высококачественном холсте на подрамнике галерейной натяжки. Покрыта двойным слоем высококачественного акрилового лака. Размер 40 Х 30 см. Картина написана в стиле реализм с многослойной техникой живописи на основе традиций старых мастеров. Выполнена в единственном экземпляре без шанса на повтор.

Утро на Сене близ Живерни

Моне Клод от 120 руб

Моне Клод - Утро на Сене близ Живерни: Начатое в 1896 году Утро Моне из серии Сена не была завершена до 1897 года из-за неблагоприятных погодных условий. Терпеливо наблюдая из окна, за видом вдоль реки, а затем написав картины с лодки, превратив свое раблочее место в плавучую студию. Просыпаясь на рассвете, чтобы запечатлить изменяющиеся эффекты света, пока не взошло солнце. Затем он выстроил холсты на мольбертах в своей студии, чтобы закончить их вместе в виде ряда. Пятнадцать из них были показаны в галерее Жоржа Пти в 1898 году. Оригинал полотна (81.6 x 93 cm)

К.Моне Английский парламент в тумане

Mishyra Vladimir от 620 руб

Mishyra Vladimir - К.Моне Английский парламент в тумане: копия известной марины Клода Моне

NYC 17

Манн Джереми от 120 руб

Манн Джереми - NYC 17: Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско. С тех пор Манн стал значительной личностью в мире искусства, привлекающей внимание зрителей и получивший высокую оценку критиков и признание коллекционеров, не так давно одна из его работ украсила обложку американского журнала «American Art Collector». Выполненные на средне- и крупномасштабных панелях, каждая из его картин демонстрирует захватывающий, неповторимый стиль художника. Он работает, в основном, на древесных панелях, которые позволяют Манну применять ряд методов, недоступных в случае с традиционными материалами: окрашивание поверхности, стирание краски с растворителями и использование чернил Брейера. В картинах Манна чувствуется уверенность и талант. Он обращается к сложным темам, его последние композиции обладаю атмосферой, полны ярких цветов или наоборот их минимум. Манн охватывает широкий круг вопросов за пределами городских пейзажей: молодые женщины, яркие и интригующие, как сам город, смелые и беспокойные автопортреты, натюрморты

Старинная карта мира

Artquadrum от 120 руб

Artquadrum - Старинная карта мира: Арт-объекты из мира карт - еще один неисчерпаемый кладезь красивого зрелища, Но наряду с тем, что старинные карты выдуманные, неудобные в эксплуатации, они являются произведением искусства, позволяющий полюбоваться множеством деталей.

Коты

Уэйн Луис от 120 руб

Уэйн Луис - Коты: «Он превратил себя в кота. Он изобрёл кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна». Герберт Уэллс Уэйн Луис (1860 — 1939) Еще будучи ребенком он мог часами складывать картины из осенних листьев, ему нравилось подражать матери, которая часами могла работать над созданием какого–нибудь нового узора для ковра. Он всегда любил рисовать котов. Вполне возможно, что он любил кошек даже больше, чем людей. Его пушистые друзья были гораздо лучше тех, кто требовал платить по счетам, тех, кто смеялся над его легковерностью, и, в конце концов, они гораздо лучше тех, кто запрятал его в эту лечебницу. Он иллюстрировал около сотни книг для детей. В 1902 году английская почта разрешила целиком заполнять лицевую сторону открыток изображением, и с тех пор открытки с рисунками Уэйна обрели огромную популярность. Когда Луису исполнилось 23 года, он влюбился. В гувернантку своих сестёр. Плюнув на мнение родных (а как ещё может быть, когда любишь?), с трудом принявших этот брак, он переезжает жить к своей жене на север Лондона, в Хэмпстед. Однако счастливая жизнь продолжается недолго. У его ненаглядной Эмили обнаруживают рак, и она умирает всего через три года после свадьбы. Чтобы развлечь больную супругу, Уэйн заставляет их черно–белого кота Питера, подаренного им на свадьбу, проделывать разнообразные трюки. И чем хуже чувствовала себя Эмили, тем послушнее становился Питер. Некоторые из нас знают, что такое преданность старых умирающих котов. Беспомощных, но показывающих, иногда впервые, свою настоящую любовь. Это была преданность кота умирающего хозяина, узнать которую смогут лишь однажды некоторые из нас. Вот Уэйн нацепляет на него очки и сажает его перед книгой, и Питер терпеливо сидит и «читает». По совету жены Уэйн показал изображения Питера владельцу Illustrated London News Вильяму Ингрэму (William Ingram). Издание буквально завалили просьбами продолжать печатать забавных котят. Уэйн мог бы радоваться, если бы не болезнь Эмили. Его модели живут рядом с ним: постаревший вальяжный Питер, главный кот в большой кошачьей семье, сиам Биджит, длинношерстный полосатый Лео и утонченная Мина. В 1890 году Уэйна избирают президентом Английского Национального кошачьего клуба. Понятия не имею, что это такое и чем занимался кошачий клуб, но, кажется, здесь написано, что Луис Уэйн стал кошачьим президентом. Во время Первой мировой войны Луис Уэйн практически лишился средств к существованию, а после войны оказался на грани нищеты. В 1917 году ему ставят диагноз – шизофрения. Болезнь прогрессирует. Был помещел в больницу, где Уэйн продолжает рисовать. Ситуативных сцен становится все меньше. Постепенно изображения становятся все более абстрактными и все больше напоминают то ли узоры турецких ковров, то ли яркие осенние листья, рассыпанные по полу. Однако в памяти всех он остался как человек, нарисовавший больше всех изображений кошек…

Ночное море

Лалаян Марина Эдиковна от 1070 руб

Лалаян Марина Эдиковна - Ночное море: работа выполнена маслом на холсте.

Рожь

Шишкин Иван от 120 руб

Шишкин Иван - Рожь: Вдоль уходящей куда-то за горизонт дорожной колей золотится рожь, свои полным колосом припадая к земле. Будто стелется под колеса проезжающему мимо транспорту, прося о том, что пора уже и убрать ее. Бескрайнее поле ржи, высоченные деревья, огромное голубое небо, тихая погода, пролетающие мимо насекомые. Немного жарко, но не настолько, чтобы портилось впечатление от окружающей красоты. Картина будто приглашает окунуться в эти бескрайние просторы полей и мягкого зерна. Дорожная колея сопровождается мягкой, шелковистой травой, манящей прилечь и отдохнуть в разгар пекущего солнца. В картине снова появляются могучие сосны, как признак величия родины. Художник достаточно удачно соединил воедино не соединяемые вещи: поле ржи, пересекаемое дорожной колеей, прорастающая среди затоптанной земли ярко-зеленая трава, высоченные сосны, которые в принципе на этом мирном пейзаже лета лишь создают впечатление незаконченности произведения. Ведь так хочется понять: куда все время они стремятся и каким волшебным образом попали сюда? Эта картина известна многим даже не совсем как произведение Шишкина, а как обычная картинка, изображаемая на календарях, обложках журналов. И не странно совсем, почему именно такие работы, в таком стиле ценятся больше. Ведь они несут в себе силу и величие земли русской, щедрость и богатство родины, прелесть и пышность урожайных полей, ведь все эти прелести создают руки человеческие, настоящих патриотов и тружеников. Шишкин преподнес нам пейзаж, как подчеркивание того, что мы видим ежедневно, но не обращаем внимания. То, что нам дала мать-природа, но мы не в состоянии все это сберечь. Он показывает нам натуральность окружающего нас мира, чтобы защитить нас от самих себя, от нашего разрушительного воздействия.

Ночной Манхеттен

Манн Джереми от 120 руб

Манн Джереми - Ночной Манхеттен: Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско. С тех пор Манн стал значительной личностью в мире искусства, привлекающей внимание зрителей и получивший высокую оценку критиков и признание коллекционеров, не так давно одна из его работ украсила обложку американского журнала «American Art Collector». Выполненные на средне- и крупномасштабных панелях, каждая из его картин демонстрирует захватывающий, неповторимый стиль художника. Он работает, в основном, на древесных панелях, которые позволяют Манну применять ряд методов, недоступных в случае с традиционными материалами: окрашивание поверхности, стирание краски с растворителями и использование чернил Брейера. В картинах Манна чувствуется уверенность и талант. Он обращается к сложным темам, его последние композиции обладаю атмосферой, полны ярких цветов или наоборот их минимум. Манн охватывает широкий круг вопросов за пределами городских пейзажей: молодые женщины, яркие и интригующие, как сам город, смелые и беспокойные автопортреты, натюрморты и пасторальные сцены, которые напоминают ландшафт его родного города.

Банан

Уорхол Энди от 120 руб

Уорхол Энди - Банан: Энди Уорхол (1928- 1987) Является одним из самых известных художников в истории поп-арта и современного искусства. К живописи и рисованию стал проявлять интерес ещё с детства. Первой его работой оказалось иллюстрирование журналов, этим он занялся сразу после переезда из Питтсбурга в Нью-Йорк. Благодаря этой работе он и получил первую славу. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. В кричащих цветах на них были изображены различные банки от кока-колы, консервов и томатного супа, которые стали визитной карточкой Энди. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. После этого американский художник представил ещё несколько картин, на которых изобразил в необычной манере кумиров современного общества. Среди звёзд, которых рисовал Энди: Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Мухаммед Али, Битлз, Майкл Джексон, Ленин и многие-многие другие. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Вокруг фигуры Уорхола собралась целая субкультура молодёжи. Не все среди его поклонников были достаточно адекватны, так как многие из них были настоящими радикалами, нередко алкоголиками и наркоманами. Одной из таких радикальных поклонниц была феминистка Валери Соланас, которая выстрелила в своего кумира и ранила в живот. В результате ранения Энди Уорхол оказался инвалидом, а по прошествии нескольких лет (22 февраля 1987 года) известный художник умер от последствий этого ранения.

Звон. Колокольня Ивана Великого.

Лентулов Аристарх Васильевич от 120 руб

Лентулов Аристарх Васильевич - Звон. Колокольня Ивана Великого.: Аристарх Васильевич Лентулов (4 января 1882 — 15 апреля 1943) — русский и советский художник, живописец, сценограф. Один из родоначальников «Русского авангарда». Проявляет пристрастие к открытым, чуть лубочным цветам, к большому формату холстов и живописному "шуму". Его картины составлены из динамически сталкивающихся, звучно окрашенных плоскостей - пространство тяготеет к плоскости, а плоскость декорируется узорами. Принципы кубизма Аристарх Лентулов усваивает в Париже: в 1911 году он учится в частной академии "Ла Палетт" и знакомится с ведущими мастерами парижской школы. Характерный стиль Лентулова формируется в 1913–1915 годах, когда художник пытается совместить принципы "раскубления форм и плоскостей" с динамикой футуристических ритмов и повышенной цветностью русского лубка, которая культивировалась к кругу художников "Бубнового валета". Картина "Звон" — одна из лучших в целой серии картин, созданных по мотивам древнерусской архитектуры, знакомых и близких художнику с самого детства, поскольку он был сыном приходского священника. Натурные мотивы Лентулов использует как повод для живописных импровизаций. Но темой картины становится даже не архитектура, а звон колоколов. Он гулко резонирует от стен колокольни и волнами расходится по всей картине. Идея визуализации звука берет свое начало в эпоху романтизма и получает развитие в модерне и авангарде. "Звон" пронизан динамикой прозрачных цветовых плоскостей, которые вращаются вокруг центра в калейдоскопическом ритме и буквально "звучат" в повышенных цветовых контрастах. Лентулов вводит в композицию "инородные" — бумажные и тканевые — наклейки, чтобы усилить декоративные качества картины, имитируя коллаж комбинацией цветовых пятен или выдавая "наклейку" за цветовое пятно. Еще одна перспективная идея, которую удалось реализовать Лентулову, — синтез цвета и света. Возможно, что эта идея появилась у него в процессе работы над постановкой трагедии "Владимир Маяковский" в том же 1915 году (не осуществилась). Художник хотел использовать эффекты меняющегося прожекторного освещения, направленного прямо на цветные декорации. Через несколько лет эстетика прожекторов станет определяющей в работах Александра Родченко и других художников эпохи конструктивизма.

АМАРЕТТО

Алекс Рубанов от 1170 руб

Алекс Рубанов - АМАРЕТТО: "АМАРЕТТО"- 60-80см холст- масло 2011

Слон

Валлич Ричард от 120 руб

Валлич Ричард - Слон

Старая лодка

Щрилёв Михаил от 620 руб

Щрилёв Михаил - Старая лодка: Сельский пейзаж

Волк

Милан Димитра от 120 руб

Милан Димитра - Волк

Танец журавлей

Лалаян Марина Эдиковна от 620 руб

Лалаян Марина Эдиковна - Танец журавлей: работа выполнена акварелью на бумаге.

Маяк в бушующем море

Григорьев Максим от 2620 руб

Григорьев Максим - Маяк в бушующем море: Маяк по середине бушующего моря, это олицетворение человеческого прогресса в столкновении с природной стихии. Характерные брызги освещенные лучами солнца вносят живость и контраст в картину. Картина написана на холсте, маслом в 2013 году и находится в частной галереи в Германии

Девочка с персиками

Серов Валентин от 120 руб

Серов Валентин - Девочка с персиками: Валентин Серов (1865 — 1911) — русский живописец и график, мастер портрета. Родился в Петербурге в 1865 г. Умер в Москве в 1911 г. Сын композитора, Валентин Серов с детства был погружен в творческую атмосферу абрамцевского кружка, подолгу жил в доме С.И. Мамонтова, был знаком со многими художниками и уже с 10 лет начал сам заниматься рисованием и живописью под руководством И.Е. Репина. В 1880-1885 гг. Серов учился в Академии художеств. С 1894 г. по 1899 г. был членом товарищества передвижных художественных выставок, а с 1899 г. – объединения «Мир искусства». Главное место в творчестве Серова занимает портрет, однако, без его пейзажей немыслима история русской живописи. В некоторых ранних произведениях Серова можно видеть соединение портретного и пейзажного жанров. Уже с 1887 г. Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а в 1903 г. стал действительным членом Академии. Художник вышел из академии в знак протеста против расстрела мирной демонстрации 9 января 1905 года. Серов был замечательным рисовальщиком, в последние годы работал для театра.

Рождение Венеры

Боттичелли Сандро от 120 руб

Боттичелли Сандро - Рождение Венеры: Боттичелли Сандро (1445- 1510) — великий итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи. Рождение Венеры — картина итальянского художника тосканской школы Сандро Боттичелли. Картина представляет собой живопись темперой на холсте размером 172,5×278,5 см. В настоящее время хранится в галерее Уффици, Флоренция. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры (греч. Афродиты). Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины ребристой сердцевидки, подгоняемая ветром. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. На берегу богиню встречает одна из граций. «Около острова Киферы родилась Афродита, дочь Урана, из белоснежной пены морских волн. Лёгкий, ласкающий ветерок принёс её на остров Кипр. Там окружили юные Оры вышедшую из морских волн богиню любви. Они облекли её в златотканую одежду и увенчали венком из благоухающих цветов. Где только не ступала Афродита, там пышно разрастались цветы. Весь воздух полон был благоуханием». (Николай Кун. «Легенды и мифы Древней Греции»). В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры. То, как она опирается на одну ногу, линия бедра, целомудренные жест рукой и сами пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты, разработанном ещё Поликлетом и Праксителем. Рождение Венеры в древности было связано с культом, символы которого присутствуют на картине Боттичелли. Так пурпурная мантия в руках у Грации имела не только декоративную, но и ритуальную функцию. Такие мантии изображались на греческих урнах и символизировали границу между двумя мирами — в них заворачивали как новорождённых, так и умерших. В средние века такие атрибуты Венеры, как розы и раковина, стали ассоциироваться с Девой Марией. Раковина, сопровождавшая изображения Венеры, символизировала плодородие, чувственные удовольствия и сексуальность, перекочевав в иконографию Богоматери, стала означать чистоту и непорочность (например, Алтарь св. Варнавы работы Боттичелли). В изображении дующего Зефира, летящих роз, развевающихся волос и движения, как выражения жизни и энергии, Боттичелли следовал посылкам, изложенным в работах теоретика искусства эпохи Возрождения Леона Баттисты Альберти. Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). Среди новшеств Боттичелли важным было использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера. Он добавлял минимальное количество жира к пигментам, благодаря чему холст в течение долгого времени оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось.

Оплакивание Икара

Дрейпер Герберт Джеймс от 120 руб

Дрейпер Герберт Джеймс - Оплакивание Икара: Герберт Джеймс Дрейпер (англ. Herbert James Draper; 1863—1920) — английский художник, викторианской эры. Известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии древней Греции и литературы. «Оплакивание Икара» (англ. «The Lament for Icarus») — картина Герберта Джеймса Дрейпера, написанная в 1898 году по мотивам древнегреческого мифа об Икаре и Дедале. На картине изображён мёртвый Икар в окружении плачущих нимф. Одетые на нём крылья написаны схожими c крыльями Райских птиц. Использование мужского тела в качестве средства воплощения субъективных эмоций, как в этой картине, является признаком конца викторианской живописи и скульптуры, а здесь конкретно выражается в тающей позе Икара на руках у нимфы. Дрейпер использовал световые эффекты на воде, не отказываясь от формы, а также в основном теплые тона. Загорелая кожа Икара объясняется его близостью к солнцу до падения. Лучи заходящего солнца на дальних скалах подчеркивают быстротечность времени. Морализирующая, сентиментальная и чувственная картина «Оплакивание Икара» в конечном счете стала отчётливым образом эпического поражения.

Вечерний бриз

Андрей от 620 руб

Андрей - Вечерний бриз: Картина"Вечерний бриз".Холст, масло, 60х40, 2016г.

Старая часовня. Мариинский посад. Чувашия.

Никитин Александр Алексеевич от 620 руб

Никитин Александр Алексеевич - Старая часовня. Мариинский посад. Чувашия.: Холст, масло, высота 50 см, ширина 40 см.Оформлена.

Ботаническая иллюстрация из книги

Artquadrum от 120 руб

Artquadrum - Ботаническая иллюстрация из книги: Ботани́ческая иллюстра́ция — искусство изображения формы, цвета, деталей растений. Ботанические иллюстрации часто печатаются рядом с ботаническим словесным описанием растений в книгах, журналах и других научных ботанических изданиях. Создание таких иллюстраций требует от автора–художника понимания морфологии растений, доступа к натурным (живым природным) образцам или гербариям (образцам, засушенным для сохранности). Ботанические иллюстрации зачастую создаются в совместной работе художника–иллюстратора и консультанта–ботаника.

маки, poppies

Khromykh Natalia от 370 руб

Khromykh Natalia - маки, poppies: картина маслом-2016.

Доктор Стрэндж

Лада Родионова от 620 руб

Лада Родионова - Доктор Стрэндж: Бенедикт Камбербэтч в роли доктора Стрэнджа

ОСЕННИЙ ВЕЧЕР.

Давид Мартиашвили от 1120 руб

Давид Мартиашвили - ОСЕННИЙ ВЕЧЕР.: Картина авторская , в единственном экземпляре , картина для души . Цена оригинала картины 3500$

Кот-диджей

Шимадо Пепе от 120 руб

Шимадо Пепе - Кот-диджей

Работа №10

Роб Гонсалвес от 120 руб

Роб Гонсалвес - Работа №10: Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи, по большей части, генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате, термин «магический реализм» в точности описывает его работы. Его живопись — это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.

Город

Манн Джереми от 120 руб

Манн Джереми - Город: Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско. С тех пор Манн стал значительной личностью в мире искусства, привлекающей внимание зрителей и получивший высокую оценку критиков и признание коллекционеров, не так давно одна из его работ украсила обложку американского журнала «American Art Collector». Выполненные на средне- и крупномасштабных панелях, каждая из его картин демонстрирует захватывающий, неповторимый стиль художника. Он работает, в основном, на древесных панелях, которые позволяют Манну применять ряд методов, недоступных в случае с традиционными материалами: окрашивание поверхности, стирание краски с растворителями и использование чернил Брейера. В картинах Манна чувствуется уверенность и талант. Он обращается к сложным темам, его последние композиции обладаю атмосферой, полны ярких цветов или наоборот их минимум. Манн охватывает широкий круг вопросов за пределами городских пейзажей: молодые женщины, яркие и интригующие, как сам город, смелые и беспокойные автопортреты, натюрморты и пасторальные сцены, которые напоминают ландшафт его родного города.

Гоулд Марк - 2185

Гоулд Марк от 120 руб

Гоулд Марк - 2185: Марк Гоулд, экспериментирует с пятью формальными элементами живописи: линия, форма, масса, текстура и цвет. Виртуозно использует цвет, передает ощущение пространства и свободы. Фактурные поверхности, начиная от зеркального блеска, до текстуры его травы и сена, впечатляют своей реалистичностью. Он родился и вырос в сельской местности в сердце Америки. Получил художественное образованание. Его творчесвто нашло отклик у коллекционеров и любителей искусства по всему миру. Картины Марка Гоулда, в настоящее время хранятся в частных и государственных коллекциях. Он принимает участие в многочисленных персональных выставок и групповых выставках. В 2010 году престижный “Gilcrease Museum” представил Марка Гоулда к премии за лучшее шоу в живописи на выставке “Collectors’ Reserve invitational exhibition”.

Восхождение Розовых Слонов

Агнин Евгений от 4570 руб

Агнин Евгений - Восхождение Розовых Слонов

Город в Южной России

Лентулов Аристарх Васильевич от 120 руб

Лентулов Аристарх Васильевич - Город в Южной России: Аристарх Васильевич Лентулов (4 января 1882 — 15 апреля 1943) — русский и советский художник, живописец, сценограф. Один из родоначальников «Русского авангарда». Проявляет пристрастие к открытым, чуть лубочным цветам, к большому формату холстов и живописному "шуму". Его картины составлены из динамически сталкивающихся, звучно окрашенных плоскостей - пространство тяготеет к плоскости, а плоскость декорируется узорами. С начала 1920-х гг. Лентулов переходит от огромных картин-панно к произведениям менее масштабным и более натурным. Став председателем Общества московских художников (объединившего в 1928 г. большинство "валетов"), он переходит к тональной живописи, слегка сохраняющей оттенки былой форсированности цвета; создает пейзажи, портреты, натюрморты, пронизанные ощущением полноты бытия. Его творческая активность реализуется главным образом в работе в театре, вообще соответствовавшей бравурно-оптимистическому складу характера художника.

Подводная царица

Александр от 2820 руб

Александр - Подводная царица

Мечта Ван Гога

Алёна Валерьевна от 2470 руб

Алёна Валерьевна - Мечта Ван Гога: Водил меня Серега на выставку Ван Гога. Вот я и вдохновилась и создала коллекцию нарядов..

Морской натюрморт

Василий Бобриков от 520 руб

Василий Бобриков - Морской натюрморт

Мост

Качина Анастасия от 620 руб

Качина Анастасия - Мост

Старый трамвай

Вяземская Елена от 1120 руб

Вяземская Елена - Старый трамвай: Холст, масло, 50*70

Город

Дерен Андре от 120 руб

Дерен Андре - Город: Андре Дерен (фр. André Derain) 1880 — 1954— французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, оказавших на него огромное влияние. После долгой службы в армии (1900—1904) художник на два года (1905—1906) уехал в Великобританию, где создал свои знаменитые пейзажи. Эти пейзажи, выполненные в духе фовизма, проникнуты стремлением передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов. Картины Дерена сразу же привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905. Около 1908 г. стиль Дерена меняется под влиянием П. Сезанна и раннего кубизма; его картинам становятся присущи рационалистическая чёткость композиций, геометрическая упрощённость и весомость форм. Сдержанный и хмурый колорит картин этого периода строится на зеленоватых, бурых и свинцово-серых оттенках. В 1910-е гг. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных, а с 1920-х гг. он обращается к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. Несмотря на это, сохранив в лучших своих произведениях глубоко индивидуальный стиль, Дерен по праву считается одним из ведущих художников XX века.
страница
из 148

Новые поступления