Купить картины на холсте, постеры и плакаты на Отпуск

Цветы

Васильева Сильвия от 75 руб

Васильева Сильвия - Цветы

инструкции для Икара

MISHYRA VLADIMIR от 575 руб

MISHYRA VLADIMIR - инструкции для Икара: абстрактная картина с текстом

Русская зима

Кирилл Карнаухов Владимирович от 1175 руб

Кирилл Карнаухов Владимирович - Русская зима: Русская зима

Озеро

Бризони Дафна от 75 руб

Бризони Дафна - Озеро

Цветы на желтом фоне 2009 холст мало 30 х 30 см

Алик Ветроф от 2875 руб

Алик Ветроф - Цветы на желтом фоне 2009 холст мало 30 х 30 см: Flowers on a yellow background Цветы на желтом фоне 2009 холст мало 30 х 30 см арт проект I'll give you a bouquet Я подарю тебе букет

Абстракция

Орлов Ирэна от 75 руб

Орлов Ирэна - Абстракция: Ирэна Орлов, инновационный, современный прекрасный художник, архитектор, дизайнер, иллюстратор, фотограф.

В стиле "Гунби"

Анжелика Иванова от 575 руб

Анжелика Иванова - В стиле "Гунби": Фотоарт в стиле "Гунби"

Кот в очках

Павел Синета от 575 руб

Павел Синета - Кот в очках

пейзаж с забритыми тополями

MISHYRA VLADIMIR от 575 руб

MISHYRA VLADIMIR - пейзаж с забритыми тополями: АВАНГАРДНЫЙ ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ С ТОПОЛЯМИ

Бабочка

Павел Синета от 575 руб

Павел Синета - Бабочка

Бабочка

Анастасия Сутула от 375 руб

Анастасия Сутула - Бабочка: Масло,холст, 30х30

крепкий чай,старый стул

MISHYRA VLADIMIR от 575 руб

MISHYRA VLADIMIR - крепкий чай,старый стул: натюрморт с чашкой чая и старым стулом

Дибенкорн Ричард - 2200

Дибенкорн Ричард от 75 руб

Дибенкорн Ричард - 2200: Ричард Дибенкорн (1922 — 1993) — американский художник-абстракционист, представитель второго поколения абстрактного экспрессионизма. Ричард Дибенкорн вырос в Сан-Франциско. Участвовал во Второй мировой войне, служил во флоте. В 1946 году возвращается в Сан-Франциско, учится там в Калифорнийской школе изящных искусств, и с1947 года начинает в этой школе собственную преподавательскую деятельность. В этот период творчество Р.Дибенкорна показывает значительное влияние на него работ Клиффорда Стилла и Марка Ротко, в конце 40-х годов XX века также преподававших в Калифорнийской школе. В 1950—1951 годах Р.Дибенкорн продолжает учёбу в университете города Альбукерке, штат Нью-Мексико. Здесь его художественный стиль несколько меняется, краски становятся более сочными и текучими, а нюансы картин — светлее. Именно в Альбукерке художник начинает заниматься пейзажной живописью, увлёкшей его на долгие годы. В первой половине 50-х годов он создаёт несколько серий пейзажей —Альбукерке, Урбана, Беркли. Позднее Р.Дибенкорн признавался: «По темпераменту я, возможно, всегда был пейзажистом, однако постоянно боролся против этого.». В своей лирической склонности к изображению природы и ландшафта мастер близок к другим художникам второго поколения абстрактного экспрессионизма, таким, как Элен Франкенталер и Джоан Митчелл. Большое влияние на создание Дибенкорном своих пейзажных серий, в особенности «Урбана», оказали два события: посещение им ретроспективы работ Анри Матисса в Лос-Анджелесе в 1952 году и впечатления, полученные им при воздушном полёте 1951 года из Альбукерке в Сан-Франциско. В 1986 году художник рассказывал Джеральду Нордленду: «Взгляд с высоты показал мне множество возможностей, как можно работать с плоской поверхностью — как обрабатывать раздавшееся поле ила или краски. Формы, которые существуют в неглубокой пространственной глубине, открывают художнику широкий спектр возможностей». В период с 1955 и по 1967 года художник занимается фигуративной живописью, и возвращается к абстракционизму только в конце 60-х, создав в жанре «абстрактного пейзажа» свою самую известную и наиболее многочисленную серию картин Океан-Парк.

Тибетская девочка

Ай Сюань от 75 руб

Ай Сюань - Тибетская девочка

Seven berds

Este Macleod от 575 руб

Este Macleod - Seven berds

Спокойный водоем

Густав Климт от 75 руб

Густав Климт - Спокойный водоем

Голливуд

Маура Аллен от 75 руб

Маура Аллен - Голливуд: Работы Аллен Мауры находятся в музеях и частных коллекциях по всей Америке. В своей живописи, она обращается к теме Американского Запада, ранчо, ковбоям. Месту, где традиции передаются от одного поколения к другому. Это дань уважения к прошлому и конкретной местности— Запад сегодня, говорит автор, — «это место, где сосед помогает соседу, где земля внушает благоговение и служит источником нашей пищи. Место, где на следующий день не заканчивается, когда солнце садится»

Скотт Ирис - 2308

Скотт Ирис от 75 руб

Скотт Ирис - 2308

Молоко и сиамская кошка

MISHYRA VLADIMIR от 575 руб

MISHYRA VLADIMIR - Молоко и сиамская кошка: картина с женщиной кошкой и молоком

Живая природа

Кэтрин Тернер от 75 руб

Кэтрин Тернер - Живая природа: Творческий процесс представляет собой слияние вдохновения природы и ее личной интерпретации того, что она испытывает.

"КИН"

Марина Агапова от 5075 руб

Марина Агапова - "КИН": «Цикл FORMA». Формализм Марины Агаповой. Картина "КИН" размер 100х100см. Продукция: Интерьерные картины. Фото – картины, фото-обои. Смешанная техника. Материал: Бумага, картон, дерево, пластик, холст. Творческий метод Марины Агаповой - интуитивное письмо. С помощью карандаша, угля, фломастера, ручки художница создает интуитивные линии на бумаге, руководствуясь свободным потоком мысли, энергии и эмоций, и к ней приходят вдохновение и идеи новых форм. Зачастую Марина работает над рисунком совместно со своей маленькой дочерью Сашей. Так рождаются их образы и формы. Реальные рисунки и авторские фотографии, организованные в композиции при помощи приемов графического компьютерного дизайна, переносятся таким образом в новое измерение. Художница работает со сложными формами, с формами космического порядка: временем, пространством, действием, эмоцией, словом, творческим жестом. Цикл «Forma»- это осмысление человека, себя, как части Космоса, Вселенной .…«Цикл можно назвать монографией или дневником Марины Агаповой. Все образы и композиции построены на личном восприятии, переживании и чувствах художницы. Форма - это осознание себя в космическом масштабе, поиск космоса внутри себя»…

"СПЕКТОР"

Марина Агапова от 5075 руб

Марина Агапова - "СПЕКТОР": «Цикл FORMA». Формализм Марины Агаповой. Картина "СПЕКТОР" размер 100х100см. Продукция: Интерьерные картины. Фото – картины, фото-обои. Смешанная техника. Материал: Бумага, картон, дерево, пластик, холст. Творческий метод Марины Агаповой - интуитивное письмо. С помощью карандаша, угля, фломастера, ручки художница создает интуитивные линии на бумаге, руководствуясь свободным потоком мысли, энергии и эмоций, и к ней приходят вдохновение и идеи новых форм. Зачастую Марина работает над рисунком совместно со своей маленькой дочерью Сашей. Так рождаются их образы и формы. Реальные рисунки и авторские фотографии, организованные в композиции при помощи приемов графического компьютерного дизайна, переносятся таким образом в новое измерение. Художница работает со сложными формами, с формами космического порядка: временем, пространством, действием, эмоцией, словом, творческим жестом. Цикл «Forma»- это осмысление человека, себя, как части Космоса, Вселенной .…«Цикл можно назвать монографией или дневником Марины Агаповой. Все образы и композиции построены на личном восприятии, переживании и чувствах художницы. Форма - это осознание себя в космическом масштабе, поиск космоса внутри себя»…

Пейзаж с лошадьми

Маура Аллен от 75 руб

Маура Аллен - Пейзаж с лошадьми: Работы Аллен Мауры находятся в музеях и частных коллекциях по всей Америке. В своей живописи, она обращается к теме Американского Запада, ранчо, ковбоям. Месту, где традиции передаются от одного поколения к другому. Это дань уважения к прошлому и конкретной местности— Запад сегодня, говорит автор, — «это место, где сосед помогает соседу, где земля внушает благоговение и служит источником нашей пищи. Место, где на следующий день не заканчивается, когда солнце садится»

"БЕСКОНЕЧНОСТЬ"

Марина Агапова от 6075 руб

Марина Агапова - "БЕСКОНЕЧНОСТЬ": «Цикл FORMA». Формализм Марины Агаповой. Картина "БЕСКОНЕЧНОСТЬ" размер 100х100см. Продукция: Интерьерные картины. Фото – картины, фото-обои. Смешанная техника. Материал: Бумага, картон, дерево, пластик, холст. Творческий метод Марины Агаповой - интуитивное письмо. С помощью карандаша, угля, фломастера, ручки художница создает интуитивные линии на бумаге, руководствуясь свободным потоком мысли, энергии и эмоций, и к ней приходят вдохновение и идеи новых форм. Зачастую Марина работает над рисунком совместно со своей маленькой дочерью Сашей. Так рождаются их образы и формы. Реальные рисунки и авторские фотографии, организованные в композиции при помощи приемов графического компьютерного дизайна, переносятся таким образом в новое измерение. Художница работает со сложными формами, с формами космического порядка: временем, пространством, действием, эмоцией, словом, творческим жестом. Цикл «Forma»- это осмысление человека, себя, как части Космоса, Вселенной .…«Цикл можно назвать монографией или дневником Марины Агаповой. Все образы и композиции построены на личном восприятии, переживании и чувствах художницы. Форма - это осознание себя в космическом масштабе, поиск космоса внутри себя»…

Dream

Este Macleod от 575 руб

Este Macleod - Dream

Chicago

Jacqueline Hadel от 75 руб

Jacqueline Hadel - Chicago

Женщина и зеркало

MISHYRA VLADIMIR от 575 руб

MISHYRA VLADIMIR - Женщина и зеркало: вечный мотив -женщина, зеркало, сумерки

Танго

Орлов Ирэна от 75 руб

Орлов Ирэна - Танго: Ирэна Орлов, инновационный, современный прекрасный художник, архитектор, дизайнер, иллюстратор, фотограф.

Тайна

Митчелл Керри от 75 руб

Митчелл Керри - Тайна

Фламинго

Cветлана Петрова от 575 руб

Cветлана Петрова - Фламинго

Зимний пейзаж

MISHYRA VLADIMIR от 575 руб

MISHYRA VLADIMIR - Зимний пейзаж: зимний пейзаж с абстрактным мотивом

Чертополох

Эрин Хансон от 75 руб

Эрин Хансон - Чертополох: Эрин Хансон (Erin Hanson) — талантливая американская художница. Начала свое путешествие по просторам масляной живописи в 10 лет. Будучи подростком, она подрабатывала в художественной студии, занимающейся созданием картин для ресторанов и казино по всему миру. Эрин Хансон выпускница Калифорнийского университета в Беркли, на время учёбы она взяла паузу от искусства, для того, чтобы получить степень в биоинженерии. Закончив учёбу, она провела семь лет занимаясь скалолазание и рисуя пейзажи в Юте, Неваде, Аризоне и Калифорнии. Эрин Хэнсон создала свой собственный, уникальный стиль, который получался в результате соединения элементов классического импрессионизма с современным экспрессионизмом в «стиле пленэрной живописи». Ее картины маслом выделиться в «толпе» подобных пленэрных работ, в результате чего они приобретают свежий вид современных западных пейзажей.

Птички на проводах

Павел Синета от 75 руб

Павел Синета - Птички на проводах

весна за городом

MISHYRA VLADIMIR от 575 руб

MISHYRA VLADIMIR - весна за городом: АБСТРАКТНОЕ ПОЛОТНО

Венеция

Кирилл Карнаухов Владимирович от 1075 руб

Кирилл Карнаухов Владимирович - Венеция: Венеция - чудесный город романтики и хорошего настроения)

Прилетел-улетел

Боули Флора от 75 руб

Боули Флора - Прилетел-улетел

Cherry Kiss

Oksanetta от 575 руб

Oksanetta - Cherry Kiss: Что соблазнительнее? Спелая черешня или губы, которые могут подарить столь же сладкий поцелуй? Картина о лете, молодости, аппетите к жизни и любви.

Река

Бризони Дафна от 75 руб

Бризони Дафна - Река

Сиддхартха

RanArtservises от 575 руб

RanArtservises - Сиддхартха

Apple

Este Macleod от 575 руб

Este Macleod - Apple

Море волнуется раз...

Тамара от 1425 руб

Тамара - Море волнуется раз...: Темпера, оргалит. 30х30 см. Работа оформлена в багет

Абстракция

Павел Синета от 75 руб

Павел Синета - Абстракция

Митчелл Керри - 2670

Митчелл Керри от 75 руб

Митчелл Керри - 2670

***

Ашиль Ложе от 575 руб

Ашиль Ложе - ***: Ашиль Ложе (Achille Lauge) (1861-1944) - французский художник постимпрессионист. Родился в семье фермера. Живописью начинает заниматься в 17 лет в Тулузе, где знакомится с Антуаном Бурделем и Аристидом Майло и сохраняет с ними долгие дружеские отношения. Три года спустя он учится у Александра Кабанеля и Жан-Поля Лорана в Парижской школе изящных искусств. Ложе не придерживался строгой научной системы Сера и работал в свободной манере. В 1888-1896 гг. Ашиль Ложе пишет маленькими цветовыми точками. Затем он создает пейзажи, портреты и натюрморты, используя тонкие линии, похожие на штриховку. После 1905 года художник пишет широкой кистью в свободной манере, которая приближает его к традиционной технике импрессионистов, талантливо изображая яркие краски юга.