Картины на День рождения каталог:
Мальчишник
Уэйн Луис -
Мальчишник: «Он превратил себя в кота. Он изобрёл кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна».
Герберт Уэллс
Уэйн Луис (1860 — 1939)
Еще будучи ребенком он мог часами складывать картины из осенних листьев, ему нравилось подражать матери, которая часами могла работать над созданием какого–нибудь нового узора для ковра. Он всегда любил рисовать котов. Вполне возможно, что он любил кошек даже больше, чем людей. Его пушистые друзья были гораздо лучше тех, кто требовал платить по счетам, тех, кто смеялся над его легковерностью, и, в конце концов, они гораздо лучше тех, кто запрятал его в эту лечебницу.
Он иллюстрировал около сотни книг для детей. В 1902 году английская почта разрешила целиком заполнять лицевую сторону открыток изображением, и с тех пор открытки с рисунками Уэйна обрели огромную популярность.
Когда Луису исполнилось 23 года, он влюбился. В гувернантку своих сестёр. Плюнув на мнение родных (а как ещё может быть, когда любишь?), с трудом принявших этот брак, он переезжает жить к своей жене на север Лондона, в Хэмпстед. Однако счастливая жизнь продолжается недолго. У его ненаглядной Эмили обнаруживают рак, и она умирает всего через три года после свадьбы. Чтобы развлечь больную супругу, Уэйн заставляет их черно–белого кота Питера, подаренного им на свадьбу, проделывать разнообразные трюки. И чем хуже чувствовала себя Эмили, тем послушнее становился Питер. Некоторые из нас знают, что такое преданность старых умирающих котов. Беспомощных, но показывающих, иногда впервые, свою настоящую любовь. Это была преданность кота умирающего хозяина, узнать которую смогут лишь однажды некоторые из нас. Вот Уэйн нацепляет на него очки и сажает его перед книгой, и Питер терпеливо сидит и «читает».
По совету жены Уэйн показал изображения Питера владельцу Illustrated London News Вильяму Ингрэму (William Ingram). Издание буквально завалили просьбами продолжать печатать забавных котят. Уэйн мог бы радоваться, если бы не болезнь Эмили. Его модели живут рядом с ним: постаревший вальяжный Питер, главный кот в большой кошачьей семье, сиам Биджит, длинношерстный полосатый Лео и утонченная Мина.
В 1890 году Уэйна избирают президентом Английского Национального кошачьего клуба. Понятия не имею, что это такое и чем занимался кошачий клуб, но, кажется, здесь написано, что Луис Уэйн стал кошачьим президентом.
Во время Первой мировой войны Луис Уэйн практически лишился средств к существованию, а после войны оказался на грани нищеты.
В 1917 году ему ставят диагноз – шизофрения. Болезнь прогрессирует. Был помещел в больницу, где Уэйн продолжает рисовать. Ситуативных сцен становится все меньше. Постепенно изображения становятся все более абстрактными и все больше напоминают то ли узоры турецких ковров, то ли яркие осенние листья, рассыпанные по полу.
Однако в памяти всех он остался как человек, нарисовавший больше всех изображений кошек…
Русская охота
Кожин Семён Леонидович -
Русская охота: Холст, масло. 50 х 200 см.
Яхты
Анастасия Качина -
Яхты
Улица
Гаджум Кал -
Улица: Кал Гаджум (Kal Gajoum) родился в Триполи (Ливия), в 1968 году. Он жил в Риме, потом в Париже, а теперь он житель Канады. Благодаря друзьям семьи мальчик с ранних лет был приобщен к искусству масляной живописи, и уже в 1983 году состоялась его первая выставка. Художник с детства мечтал о путешествиях и свою мечту осуществил: он долгое время жил в Париже, на Мальте, в Британии, где обучался искусству живописи у выдающихся мастеров современности. Именно в это время Kal Gajoum нашел себя в постимпрессионизме.
Наполненные цветом и страстью, картины художника по имени Kal Gajoum обладают своей собственной энергией. Независимо от того, что изображает автор – дождливые улицы, цветочные композиции или бутылки изысканного вина – он уверенно прокладывает свою собственную дорогу в мире искусства. И эта дорога увлекательна.
Хотя художник экспериментировал со многими стилями живописи и даже писал акварели на протяжении многих лет, в конце концов он пришел к выводу, что именно при помощи масляных красок он может выразить себя лучше всего. Ведь масло дает автору глубину и объем, которых нельзя добиться от акварели. В работах Kal Gajoum стало появляться все больше цвета, и постепенно сформировался его сегодняшний стиль, а яркие сцены уличной жизни, наполненные красными зонтиками, стали визитной карточкой художника.
И снова о ней, о Волге моей
Самарская Елена -
И снова о ней, о Волге моей: Год создания 2014й.
черепашки ниндзя
Khromykh Natalia -
черепашки ниндзя: 2016 акварель ,графика
Весна
Кирилл Карнаухов Владимирович -
Весна: Цветение деревьев.
Заснеженная деревня
Варякин Виталий -
Заснеженная деревня
черепашки ниндзя
KHROMYKH NATALIA -
черепашки ниндзя: акварель 2016,графика
Игра в поло
Кожин Семён Леонидович -
Игра в поло
Одинокий пастух
Попов Олег Викторович -
Одинокий пастух: Картина написана подушечками пальцев. Холст. Масло.
Яхты
Василий Грибенников -
Яхты
Гавань на закате
Горбатов Константин -
Гавань на закате: Константин Иванович Горбатов (1876 — 1945) – русский художник постимпрессионист.
В ранний период творчества Горбатов часто обращался к теме русского национального пейзажа, рисовал старые русские города с их церквями, березками, холмами и перелесками.
Еще со времени своего обучения в Академии художеств, он ежегодно ездил по старинным городам.
Неоднократно обращался он к излюбленным мотивам, изображая панорамные виды русских городов. Особо дорогим местом для художника был Псков.
Горбатов экспонировал свои картины на академических выставках, выставках Общества русских акварелистов, Московского общества любителей художеств, ТПХВ, Товарищества независимых художников.
Работы Константина Горбатова находятся в Государственной Русском музее в Санкт-Петербурге, Государственной Третьяковской галерее в Москве и многих западных музеях.
триптих "Идиот"
Лада Родионова -
триптих "Идиот": Настасья Филипповна, Лев Николаевич, Аглая Епанчина
Palais-Royal
Palais-Royal -
Palais-Royal: Кал Гаджум (Kal Gajoum) родился в Триполи (Ливия), в 1968 году. Он жил в Риме, потом в Париже, а теперь он житель Канады. Благодаря друзьям семьи мальчик с ранних лет был приобщен к искусству масляной живописи, и уже в 1983 году состоялась его первая выставка. Художник с детства мечтал о путешествиях и свою мечту осуществил: он долгое время жил в Париже, на Мальте, в Британии, где обучался искусству живописи у выдающихся мастеров современности. Именно в это время Kal Gajoum нашел себя в постимпрессионизме.
Наполненные цветом и страстью, картины художника по имени Kal Gajoum обладают своей собственной энергией. Независимо от того, что изображает автор – дождливые улицы, цветочные композиции или бутылки изысканного вина – он уверенно прокладывает свою собственную дорогу в мире искусства. И эта дорога увлекательна.
Хотя художник экспериментировал со многими стилями живописи и даже писал акварели на протяжении многих лет, в конце концов он пришел к выводу, что именно при помощи масляных красок он может выразить себя лучше всего. Ведь масло дает автору глубину и объем, которых нельзя добиться от акварели. В работах Kal Gajoum стало появляться все больше цвета, и постепенно сформировался его сегодняшний стиль, а яркие сцены уличной жизни, наполненные красными зонтиками, стали визитной карточкой художника.
Санкт-Петербург
Анастасия Качина -
Санкт-Петербург
Шторм
Мэри Петтис -
Шторм
Поездка на санях
Варякин Виталий -
Поездка на санях
Луч солнца
Варякин Виталий -
Луч солнца
Ополе-пряничный город
Корочкина Таисия -
Ополе-пряничный город: Картина написана в ярких солнечных тонах, передающих свежесть и лёгкость летнего дня. Декоративность и условность в живописи создают впечатление радости и придают легкого романтизма.
Холст, масло 40Х80
Район Флэтайрон
Гаджум Кал -
Район Флэтайрон: Кал Гаджум (Kal Gajoum) родился в Триполи (Ливия), в 1968 году. Он жил в Риме, потом в Париже, а теперь он житель Канады. Благодаря друзьям семьи мальчик с ранних лет был приобщен к искусству масляной живописи, и уже в 1983 году состоялась его первая выставка. Художник с детства мечтал о путешествиях и свою мечту осуществил: он долгое время жил в Париже, на Мальте, в Британии, где обучался искусству живописи у выдающихся мастеров современности. Именно в это время Kal Gajoum нашел себя в постимпрессионизме.
Наполненные цветом и страстью, картины художника по имени Kal Gajoum обладают своей собственной энергией. Независимо от того, что изображает автор – дождливые улицы, цветочные композиции или бутылки изысканного вина – он уверенно прокладывает свою собственную дорогу в мире искусства. И эта дорога увлекательна.
Хотя художник экспериментировал со многими стилями живописи и даже писал акварели на протяжении многих лет, в конце концов он пришел к выводу, что именно при помощи масляных красок он может выразить себя лучше всего. Ведь масло дает автору глубину и объем, которых нельзя добиться от акварели. В работах Kal Gajoum стало появляться все больше цвета, и постепенно сформировался его сегодняшний стиль, а яркие сцены уличной жизни, наполненные красными зонтиками, стали визитной карточкой художника.
Павлин
Василенко И.А. -
Павлин
Чёрное море
Ильин Максим Алексеевич -
Чёрное море: Авторская работа.
Art#6
Алехандро Бурдисио -
Art#6: Алехандро Бурдисио (Alejandro Burdisio) аргентинский иллюстратор из города Кордоба, ранее работавший более двадцати лет в качестве архитектурного иллюстратора у себя на родине и за рубежом. Не так давно, он решил попробовать свои силы в жанре юмора и карикатуры, при этом продолжая работать по специальности, художник проявлял интерес к фэнтези и начал сотрудничать с различными издательствами, производителями компьютерных игр и международными журналами.
Его работы, опубликованные в журнале «Murciélaga» в 2010 году подтолкнули Алехандро к изданию своей первой книги, под названием «Burda World». Художник оформляет своими иллюстрациями практикумы и семинары на факультете архитектуры в национальном университете Кордобы в Аргентине и участвует в многочисленных художественных выставках.
Встреча на дороге
Артем Чебоха -
Встреча на дороге: Встреча на дороге.
Каменистый берег. Алушта.
Кожин Семён Леонидович -
Каменистый берег. Алушта.: Холст, масло. 48 х 105 см.
Тихая деревушка
Варякин Виталий -
Тихая деревушка
Река Оять
Поленов Василий -
Река Оять: Василий Дмитриевич Поленов (1844 — 1927)— русский художник, мастер исторической, пейзажной и жанровой живописи. Поленов известен как автор разножанровых произведений.
Бурлаки на Волге
Репин Илья Ефимович -
Бурлаки на Волге: Репин — один из немногих русских художников XIX века, в творчестве которых нашел свое выражение героизм русского революционного движения. Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени. Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно. Одна работа еще не была закончена, как создавалась другая и третья. Самым значимым явлением в истории русской живописи стала картина «Бурлаки». В своей работе художник колоритно показал образ простого народа. До Репина к такому глубоко трагичному и потрясающему сюжету никто не обращался. В этом шедевре художник показал свое мастерское владение всеми средствами искусства в совершенстве.
Ню
Нормунд Браслиня -
Ню
Водяные лилии (серия Желтая нирвана)
Клод Моне -
Водяные лилии (серия Желтая нирвана): Моне (Monet) Клод Оскар, французский живописец-пейзажист, один из основателей импрессионизма. 14.10.1840 г. - 05.12.1926 г.
Поселившись в Живерни, Клод Моне сначала создает серию работ с водяным лилиям в пруду, запечатлевая их в разное время дня и года.
Луг
Хед Мартин -
Луг: Хед Мартин (1819—1904)был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавший ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом.
Мартин был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства он удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса.
Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет.
Во второй половине 1863 года, Хэд отправился путешествовать по Бразилии, пробыв там почти год. Целью путешествия было создание иллюстраций всех видов южноамериканских птиц колибри, которые впоследствии хотел издать в Великобритании. Хэд упорно продолжал рисовать колибри в тропическом окружении, ставшие главной темой в его живописи.
Закат над болотом
Хед Мартин -
Закат над болотом: Хед Мартин (1819—1904)был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавший ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом.
Мартин был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства он удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса.
Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет.
Во второй половине 1863 года, Хэд отправился путешествовать по Бразилии, пробыв там почти год. Целью путешествия было создание иллюстраций всех видов южноамериканских птиц колибри, которые впоследствии хотел издать в Великобритании. Хэд упорно продолжал рисовать колибри в тропическом окружении, ставшие главной темой в его живописи.
Мудрец
Artquadrum -
Мудрец: Картина выполнена в стиле «гунби» («тщательная кисть») характерно наличие тщательно выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы и детали, на картинах такого стиля можно сосчитать волоски в бороде у старца. Иногда этот стиль так и называют «стилем четких линий». Сделав абрис, художник закрашивает рисунок минеральными красками. Такие краски весьма долговечны и создают яркий колер, картины в стиле «гунби» выглядят очень декоративно. Именно в стиле «гунби» работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати.
этюд с первым снегом
MISHYRA VLADIMIR -
этюд с первым снегом: пейзаж с тающим весенним снегом
***
James Rosenquist -
***
Ополе. Главная улица
Корочкина Таисия -
Ополе. Главная улица: Картина выполнена в ярких солнечных тонах, что создаёт атмосферу лёгкости и радости.
Холст, масло 40Х80.
Большая рыба
Красношлыкова Ирина -
Большая рыба: Батик. Роспись на шелке выполнена в технике холодного и горячего батика. Размер оригинала 45*80 см. Оформлен в багет.
Закат на море
Пит Касвелл -
Закат на море
Кошки
Томаси Валери -
Кошки
Цветы лотоса
Хед Мартин -
Цветы лотоса: Хед Мартин (1819—1904)был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавший ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом.
Мартин был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства он удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса.
Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет.
Во второй половине 1863 года, Хэд отправился путешествовать по Бразилии, пробыв там почти год. Целью путешествия было создание иллюстраций всех видов южноамериканских птиц колибри, которые впоследствии хотел издать в Великобритании. Хэд упорно продолжал рисовать колибри в тропическом окружении, ставшие главной темой в его живописи.
Кафе
Аймануб -
Кафе
Площадь Бастилии
Гаджум Кал -
Площадь Бастилии: Кал Гаджум (Kal Gajoum) родился в Триполи (Ливия), в 1968 году. Он жил в Риме, потом в Париже, а теперь он житель Канады. Благодаря друзьям семьи мальчик с ранних лет был приобщен к искусству масляной живописи, и уже в 1983 году состоялась его первая выставка. Художник с детства мечтал о путешествиях и свою мечту осуществил: он долгое время жил в Париже, на Мальте, в Британии, где обучался искусству живописи у выдающихся мастеров современности. Именно в это время Kal Gajoum нашел себя в постимпрессионизме.
Наполненные цветом и страстью, картины художника по имени Kal Gajoum обладают своей собственной энергией. Независимо от того, что изображает автор – дождливые улицы, цветочные композиции или бутылки изысканного вина – он уверенно прокладывает свою собственную дорогу в мире искусства. И эта дорога увлекательна.
Хотя художник экспериментировал со многими стилями живописи и даже писал акварели на протяжении многих лет, в конце концов он пришел к выводу, что именно при помощи масляных красок он может выразить себя лучше всего. Ведь масло дает автору глубину и объем, которых нельзя добиться от акварели. В работах Kal Gajoum стало появляться все больше цвета, и постепенно сформировался его сегодняшний стиль, а яркие сцены уличной жизни, наполненные красными зонтиками, стали визитной карточкой художника.
"Проводник памяти или выражение замыслов неба"
Горенков Андрей -
"Проводник памяти или выражение замыслов неба": восприятие гармонии мира через различные проявления -женскую красоту, классические пропорции гениальной скульптуры, плавные контуры автомобиля, закатные небеса, экзотическую окраску рыб...
Ледоход
Павел Синета -
Ледоход
Ковбои
Маура Аллен -
Ковбои: Работы Аллен Мауры находятся в музеях и частных коллекциях по всей Америке. В своей живописи, она обращается к теме Американского Запада, ранчо, ковбоям. Месту, где традиции передаются от одного поколения к другому. Это дань уважения к прошлому и конкретной местности— Запад сегодня, говорит автор, — «это место, где сосед помогает соседу, где земля внушает благоговение и служит источником нашей пищи. Место, где на следующий день не заканчивается, когда солнце садится»
"ПРО"
Марина Агапова -
"ПРО": «Цикл FORMA». Формализм Марины Агаповой.
Картина "ПРО" размер 160х60см.
Продукция: Интерьерные картины. Фото – картины, фото-обои.
Смешанная техника.
Материал: Бумага, картон, дерево, пластик, холст.
Творческий метод Марины Агаповой - интуитивное письмо. С помощью карандаша, угля, фломастера, ручки художница создает интуитивные линии на бумаге, руководствуясь свободным потоком мысли, энергии и эмоций, и к ней приходят вдохновение и идеи новых форм. Зачастую Марина работает над рисунком совместно со своей маленькой дочерью Сашей. Так рождаются их образы и формы. Реальные рисунки и авторские фотографии, организованные в композиции при помощи приемов графического компьютерного дизайна, переносятся таким образом в новое измерение.
Художница работает со сложными формами, с формами космического порядка: временем, пространством, действием, эмоцией, словом, творческим жестом.
Цикл «Forma»- это осмысление человека, себя, как части Космоса, Вселенной
.…«Цикл можно назвать монографией или дневником Марины Агаповой. Все образы и композиции построены на личном восприятии, переживании и чувствах художницы. Форма - это осознание себя в космическом масштабе, поиск космоса внутри себя»…
Гималаи
Рерих Николай -
Гималаи: Рерих Николай — (1874 — 1947) —русский художник, сценограф, философ-мистик, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель.
В течение жизни создал около 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира, и около 30 литературных трудов, включая два поэтических.
Рерихом нельзя не восхищаться, мимо его драгоценных полотен нельзя пройти без волнения. Картины его рассеяны по всему свету, в музеях и частных коллекциях. Как художник Рерих работал в области станковой, монументальной (фрески, мозаика) и театрально-декорационной живописи. Многогранный талант Николая Рериха проявился также в его работах для театральных постановок. Примерно с 1906 года отмечается новый период в творчестве Рериха. В его искусстве сочетаются реализм и символизм, усиливается поиск мастера в области цвета. Он почти отказывается от масла и переходит к темперной технике. Много экспериментирует с составом красок, использует метод накладывания одного красочного тона на другой. Самобытность и оригинальность искусства художника была отмечена художественной критикой.
Удивительное место
Маура Аллен -
Удивительное место: Работы Аллен Мауры находятся в музеях и частных коллекциях по всей Америке. В своей живописи, она обращается к теме Американского Запада, ранчо, ковбоям. Месту, где традиции передаются от одного поколения к другому. Это дань уважения к прошлому и конкретной местности— Запад сегодня, говорит автор, — «это место, где сосед помогает соседу, где земля внушает благоговение и служит источником нашей пищи. Место, где на следующий день не заканчивается, когда солнце садится»
Кафе
Аймануб -
Кафе
Грегори Мартин - 2202
Грегори Мартин -
2202
Цветы
Шмидт Ричард -
Цветы: Richard Schmid родился в Чикаго, штат Иллинойс в 1934 году. Американский художник-реалист, который получил классическое образование от William Mosby в Американской Академии Искусств в Чикаго. Занятия с ним научили работать исключительно от жизни, сначала с помощью концептуальных и технических методов Фламандских, Голландских, испанских мастеров, и, в конечном счете в конце 19-го века, Европейских и Американских художников. Акцент в каждом периоде был по Алла Прима, или Прямое полотно. Его награды включают Джон Сингер Сарджент Медаль " За Достижения на протяжении Жизни ", Золотая медаль от Американского Общества Художников Портретистов, почетная докторская степень от Лайма Академии, Колледж Изобразительных Искусств в Олд-Лайм. Сделал несколько обучающих видео, является автором нескольких книг, в том числе " Алла Прима ", " Все, что я знаю о Живописи ", которые получили международное признание.
Закат солнца
Хед Мартин -
Закат солнца: Хед Мартин (1819—1904)был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавший ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом.
Мартин был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства он удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса.
Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет.
Во второй половине 1863 года, Хэд отправился путешествовать по Бразилии, пробыв там почти год. Целью путешествия было создание иллюстраций всех видов южноамериканских птиц колибри, которые впоследствии хотел издать в Великобритании. Хэд упорно продолжал рисовать колибри в тропическом окружении, ставшие главной темой в его живописи.
no name
Odilon Redon -
no name
Разговор
Фредерик Пийо -
Разговор
Церковь Знамения Пресвятой Богородицы Подольск.в Дубровицах
Круглова Светлана -
Церковь Знамения Пресвятой Богородицы Подольск.в Дубровицах
Зимняя дорога
Анищенко Владимир -
Зимняя дорога
Пляж Рио-де-Жанейро
Хед Мартин -
Пляж Рио-де-Жанейро: Хед Мартин (1819—1904)был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделавший ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин - цветы в вазах, написанных им в начале 1860-ых годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом.
Мартин был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства он удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса.
Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет.
Во второй половине 1863 года, Хэд отправился путешествовать по Бразилии, пробыв там почти год. Целью путешествия было создание иллюстраций всех видов южноамериканских птиц колибри, которые впоследствии хотел издать в Великобритании. Хэд упорно продолжал рисовать колибри в тропическом окружении, ставшие главной темой в его живописи.
Подпольная империя
Fotomasterstudy -
Подпольная империя: Атлантик-Сити — город на северо-востоке США, в штате Нью-Джерси, известный своими казино, азартными играми, песчаными пляжами, торговыми центрами, отличным видом на Атлантический океан. Ему посвящена настольная игра Монополия. Атлантик-Сити, вместе со своими пригородами, расположен на острове Эбсекон на атлантическом побережье Северной Америки.
Баллада
Скредсвиг Кристиан -
Баллада: Кристиан Скредсвиг 1854 - 1924 мастер золотого века. Работал в классическом стиле, явно под влиянием французского натурализма.
Был известен природными и романтические мотивы.
