Арт-проект Альбомикс
Ничего не найдено

Картины в жанре «Жанровая живопись»

«Худсовет – это интернет-магазин, где вы можете купить картину, напечатанную на холсте, в виде плаката или постера. Репродукцию можно оформить в раму со стеклом, багет с паспарту, нанести фактурный гель, придав вид ручной работы. Выберите произведение, которое вам нравится, остальное сделаем мы!»

Картины в жанре «Жанровая живопись» каталог:

1-60 из 68 принтов в продаже
страница
из 2

Полуночники

Хоппер Эдвард от 120 руб

Хоппер Эдвард - Полуночники: Эдвард Хоппер (1882 — 1967) — популярный американский художник, основной представитель прецизионизма, предшественник послевоенного неореализма и поп-арта, видный представитель американской жанровой живописи, один из крупнейших урбанистов XX в. «Полуночники» — самая известная картина американского художника Эдварда Хоппера и одно из наиболее узнаваемых произведений искусства США. Сюжет картины навеян закусочной в районе Гринвич-Виллидж на Манхэттене, по соседству с домом художника. В настоящее время на её месте находится автостоянка Mulry Square. Хоппер начал работу над картиной сразу же после нападения на Пёрл-Харбор, когда по всем Соединённым Штатам распространилось чувство мрачности и подавленности, переданное в картине. На полотне изображены ночные посетители закусочной, погружённые в собственные мысли. Единственный работник, на мгновение оторвавшись от своих дел, смотрит в окно мимо клиентов. Улица возле столовой пустынна и темна, её освещает только свет из по-видимому единственного работающего в столь поздний час заведения. Если приглядеться, можно заметить, что нет ни одного видимого выхода наружу из этого заведения, что ещё больше нагнетает чувство ограниченности и замкнутости. Хоппер отрицал, что хотел выразить именно это в картине, но говорил, что, «возможно, бессознательно хотел изобразить одиночество в большом городе». «Полуночники» являются единственным полотном Хоппера, в котором показаны изогнутые части оконного стекла и в котором стекло вообще становится видимым. Картина «Полуночники» оказала большое влияние на американскую культуру. Аллюзии и пародии на неё встречаются во многих картинах, фильмах, книгах и песнях.

Спортсмены

Малевич Казимир от 120 руб

Малевич Казимир - Спортсмены: Малевич Казимир Северинович —российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Начав свой творческий путь с натурализма, Малевич «примерил» к себе импрессионизм, футуризм, а затем кубизм. Поняв, что всё это «мáло» и не способно в полной мере отразить открывшееся ему знание о бытии и понимание искусства, художник изобрел абсолютно новое направление в живописи — супрематизм, в котором основными доминантами живописи были признаны форма и цвет. Используя разноцветные геометрические фигуры как универсальные инструменты, Малевич получил возможность создавать композиции, глубина и выразительность которых были безграничны и зависели лишь от восприятия зрителя. Стремясь познать суть искусства и сделать осязаемой границу между небытием и явью, он, шагнув в будущее, создал «Черный квадрат» — картину, которая уже много десятилетий удивляет, настораживает, заставляет думать и напряженно всматриваться, стремясь отыскать за темной завесой точку, где окончание всего перерождается в начало.

Бегущая по волнам

Кутилин Владимир от 120 руб

Кутилин Владимир - Бегущая по волнам: «Бегущая по волнам» 1959 года — одно из ранних произведений Владимира Кутилина, которое он выполнил сразу после окончания Суриковского института, вернувшись к себе домой в Кострому. В 1950-е годы катание на водных лыжах — еще относительно экзотический вид спорта, но уже популярный среди молодежи. Энергия юности, желание двигаться вперед, покорение ранее неосвоенных горизонтов как нельзя лучше оказались созвучными поколению хрущевской оттепели, героями которого были геологи, физики и туристы-спортсмены. Спорт уже не имеет ничего общего с подвигами ради страны, скорее, он является территорией личного подвига и преодоления себя. Стремительное движение героини направлено строго слева направо, что визуально придает ему еще большую скорость. Загорелое, стройное тело спортсменки уверенно противостоит стихии — только солнце, ярко осветившее ее золотистую челку, и ветер заставляют ее прищуриться, «Бегущей по волнам» страх неведом. Радужный колорит картины также демонстрирует подчинение стихии молодой спортсменке. Вода здесь — ее друг и союзник, а не опасный противник. Водные лыжи — относительно недавнее изобретение. Впервые они были придуманы и опробованы в США в 1922 году американцем Ральфом Самуэльсоном. Произошло это случайно — Ральф ради эксперимента попытался зайти в воду на обычных зимних лыжах. Подобный опыт спустя три года проделал соотечественник Самуэльсона Фред Уоллер, который не растерялся и запатентовал свою идею. В СССР водные лыжи приобрели популярность в конце 1950-х годов. Этому немало способствовал первый космонавт Юрий Гагарин, любивший покататься на водных лыжах. КУТИЛИН Владимир Александрович (родился в 1931 году) Родился в Костроме в 1931 году в семье художника. Рисованию Владимир учился в детской художественной школе и в Костромском художественном училище. В 1959 году оканчивает Художественный институт им. В.И.Сурикова, после чего возвращается домой, где много работает: пишет картины, иллюстрирует книги, сотрудничает с газетами и преподает в родном Костромском училище. Работы Владимира Кутилина находятся в региональных музеях и частных собраниях. Художник награжден серебряной медалью Академии художеств России «За вклад в развитие отечественного искусства».

Всадница

Карл Брюллов от 120 руб

Карл Брюллов - Всадница: На картине изображена сцена прогулки. Воспитанница Ю. Самойловой Джованнина подъезжает к дому своей приёмной матери, восседая на вороной лошади. Композиция «Всадницы» полна динамизма. Скакун, разгорячённый ездой, фыркает и поднимается на дыбы, мохнатая собака (на ошейнике которой стоит фамилия заказчицы — «Samoylova») лает, кружась под ногами коня, маленькая Амацилия, одетая в розовое платьице и зелёные туфельки, выбегает встречать её и восхищённо смотрит на свою старшую подругу. Картина написана в 1832 году по просьбе графини Юлии Павловны Самойловой. На ошейнике собаки, изображённой на этом портрете, художник написал фамилию Samoylova. В 1832 году картина была выставлена в Милане, в галерее Брера. И тогда на неё было очень много откликов, которые собрал, перевёл один из верных учеников Брюллова художник Михаил Железнов. Полотно находилось в собрании графини, которое было распродано в 1872 году, незадолго до смерти разорившейся Самойловой. В 1896 году «Всадница» была приобретена для галереи П. М. Третьякова. Сначала предполагалось, что на картине изображена сама графиня, но искусствоведы доказали, что это не так, сравнивая картину с более поздними произведениями Брюллова «Портрет графини Ю.П. Самойловой с воспитанницей Джованниной и арапчонком» и «Портрет графини Ю.П. Самойловой, удаляющейся с бала с приёмной дочерью Амацилией». На картине изображены две воспитанницы графини Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини. Амацилия Пачини была дочерью итальянского композитора Джованни Пачини, друга Ю. Самойловой. О Джованине известно мало. Существует версия, что её настоящее имя Джованнине Кармине Бертолотти и она является дочерью Клементины Перри, сестры второго мужа Самойловой. Художник назвал свою работу «Джованин на лошади».

Девочка с персиками

Серов Валентин от 120 руб

Серов Валентин - Девочка с персиками: Валентин Серов (1865 — 1911) — русский живописец и график, мастер портрета. Родился в Петербурге в 1865 г. Умер в Москве в 1911 г. Сын композитора, Валентин Серов с детства был погружен в творческую атмосферу абрамцевского кружка, подолгу жил в доме С.И. Мамонтова, был знаком со многими художниками и уже с 10 лет начал сам заниматься рисованием и живописью под руководством И.Е. Репина. В 1880-1885 гг. Серов учился в Академии художеств. С 1894 г. по 1899 г. был членом товарищества передвижных художественных выставок, а с 1899 г. – объединения «Мир искусства». Главное место в творчестве Серова занимает портрет, однако, без его пейзажей немыслима история русской живописи. В некоторых ранних произведениях Серова можно видеть соединение портретного и пейзажного жанров. Уже с 1887 г. Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а в 1903 г. стал действительным членом Академии. Художник вышел из академии в знак протеста против расстрела мирной демонстрации 9 января 1905 года. Серов был замечательным рисовальщиком, в последние годы работал для театра.

Акколада

Лейтон Эдмунд Блэр от 120 руб

Лейтон Эдмунд Блэр - Акколада: Лейтон Эдмунд Блэр Edmund Blair Leighton 1853 - 1922) — английский художник, писавший в стиле романтизма и прерафаэлитизма. Лейтон был утончённым мастером, создающим тщательно прорисованные, декоративные картины. Он не оставил после себя дневников и, хотя выставлялся в Академии более сорока лет, никогда не был её членом или сторонником. Лейтон писал в историческом жанре, отдавая предпочтение темам Средневековья и эпохи Регентства. На полотне изображен момент из обряда посвящения в рыцари (акколада), когда юноша уже облачён в парадные доспехи, преклонил колени на кожаную подушку, сложив кисти в замок, и немного опустил голову в знак почёта и смирения. Королева, по обычаю заменяющая своего мужа во время болезни или его длительного отсутствия, возлагает ритуальный меч на правое плечо кандидата серединой лезвия. На заднем плане в правой части автор показал зрителей, среди которых помимо воина и священника стоит мальчик-оруженосец с гербовым щитом своего господина. По некоторым версиям на картине изображены леди Гвиневра и сэр Ланселот из цикла легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого стола, однако нигде в мифах не сказано о том, кто именно посвящал его в рыцарское достоинство. По символике герба можно судить, что юноша либо успел проявить себя с самых лучших сторон, либо принадлежит к знатному и благородному роду. Красный цвет фона символизирует храбрость, мужество и любовь, орёл — власть, могущество и смелость, а будучи окрашенным в чёрный цвет — мудрость, осторожность и постоянство в испытаниях. Интерьер прост и небогат, стены замка выложены из грубого камня, через дверной проём за спинами зрителей видны тосканские колонны, связанные между собой арками. Все эти признаки дают право отнести здание к романскому стилю в архитектуре. В левом нижнем углу картины на камне стоит подпись художника и дата создания.

Любовники

Магритт Рене от 120 руб

Магритт Рене - Любовники: Рене Франсуа Гислен Магритт (фр. René François Ghislain Magritte; 1898 — 1967) — бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин. Для картин Магритта характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. На них изображаются обычные предметы, которые у Магритта, в отличие от других крупных сюрреалистов (Дали, Эрнст), почти никогда не теряют своей «предметности»: они не растекаются, не превращаются в собственные тени. Однако само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. Невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей. Цель Магритта, по его собственному признанию, — заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Особенно популярна картина «Вероломство образов», на которой изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Таким образом, Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета — не сам предмет. Вообще названия картин играют у Магритта особую роль. Они почти всегда поэтичны и никак, на первый взгляд, не связаны с самим изображением. И именно в этом видел их значимость сам художник: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины способствуют тому магическому удивлению, которое Магритт видел предназначением искусства. «Я взял себе ориентир — магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком»

Провинция

Кустодиев Борис от 120 руб

Кустодиев Борис - Провинция: Кустодиев Борис (1878—1927) Живописец, график, художник театра. Иллюстратор. Занимался скульптурой. Жанрист, портретист. Творчество Кустодиева поражает своей внешней пестротой и кажущейся "многостильностью". Но оно едино, и в гармоничный художественный мир его превращает сжигавшая художника мечта об идеале, ставшем нормой жизни. Его работам свойственна, занимательная повествовательность, жизнелюбие, игра красок и точность характеристик. Учился в 1896-1903 г. в Академии художеств у В.Е. Савинского и в мастерской И.Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1907), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России (с 1923 Излюбленные темы Кустодиева - масленицы, ярмарки, чаепития, трактиры ("Масленица", 1916; "Купчиха за чаем", в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI–XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера», «Купчиха за чаем»). Разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или пейзажем. Автор картин, лубков и плакатов на темы революции.

Ветер с моря

Уайет Эндрю от 120 руб

Уайет Эндрю - Ветер с моря: Эндрю Уайет (1917-2009) — американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США XX века. Основная тема работ Уайета — провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, и города Кушинг, штат Мэн, где художник жил летом. Использовал темперу и акварель (за исключением ранних экспериментов с маслом). Стиль художника практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.

Балерина

Анастасия Качина от 620 руб

Анастасия Качина - Балерина

Погоня

Томас Блинкс от 120 руб

Томас Блинкс - Погоня: Британский художник-анималист, известный своими картинами с изображениями английской аристократической охоты, спортивные состязания с животными и собак. Художник не получил никакого профессионального образования, а фотографическая достоверность его работ — это результат самостоятельной работы и наблюдения за поведением животных во время охоты. В Викторианскую эпоху охота с собаками была очень популярна в Великобритании, поэтому художник достаточно быстро прославился. Томас Блинкс также был принят в члены Королевской Академии, что является большим достижением для художника-самоучки.

Встреча у изгороди

Хейвуд Гарди от 120 руб

Хейвуд Гарди - Встреча у изгороди: Художник конного спорта, охоты и жанровых сцен, а также выдающийся портретист.

Балерина

Анастасия Качина от 620 руб

Анастасия Качина - Балерина

Русская охота

Кожин Семён Леонидович от 10330 руб

Кожин Семён Леонидович - Русская охота: Холст, масло. 50 х 200 см.

Новый хранитель

Барбер Чарльз Бертон от 120 руб

Барбер Чарльз Бертон - Новый хранитель: Чарльз Бартон Барбер (1845-1894) — английский художник 19 века. Он был любимцем королевы Виктории и с ее разрешения художник изображал внуков королевы и ее животных. Каждая картина художника — это маленький рассказ о той замечательной Англии, которая нам так импонирует. В основном художник изображал детей и домашних животных. На картинах видно, что Чарльз Барбер был умелым анималистом — он мог очень подробно изображать породу собаки, передавая ее темперамент и нрав. Сюжетные сценки на картинах Барбера разыгрываются в уютных интерьерах или среди тонко написанного пейзажа.

За воротами

Томас Блинкс от 120 руб

Томас Блинкс - За воротами: Британский художник-анималист, известный своими картинами с изображениями английской аристократической охоты, спортивные состязания с животными и собак. Художник не получил никакого профессионального образования, а фотографическая достоверность его работ — это результат самостоятельной работы и наблюдения за поведением животных во время охоты. В Викторианскую эпоху охота с собаками была очень популярна в Великобритании, поэтому художник достаточно быстро прославился. Томас Блинкс также был принят в члены Королевской Академии, что является большим достижением для художника-самоучки.

Охотники на привале

Перов Василий от 120 руб

Перов Василий - Охотники на привале: Перов (1833—1882) — русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Во многих картинах Перова большую роль играет пейзаж, создающий общее настроение, а также серовато-коричневая гамма красок, придающая произведениям колористическое единство. Перов обращался к изображению людей из народа.

Дега Эдгар - 1783

Дега Эдгар от 120 руб

Дега Эдгар - 1783: Дега Эдгар (1834 — 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения. ега мало интересовал пейзаж, занимавший центральное место в творчестве импрессионистов, и он не стремился запечатлеть на полотне ускользающую игру света и тени, так завораживавшую Моне. Дега вырос из традиционной живописи, которая так мало значила для других импрессионистов. Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Общим, как для Дега, так и для остальных импрессионистов, был, пожалуй, только жадный интерес к живописным сюжетам современной жизни и стремление запечатлеть её на полотне каким-то новым, необычным способом. Сам Дега говорил: «Надо иметь высокое представление об искусстве; не о том, что мы делаем в настоящий момент, а о том, чего бы хотели в один прекрасный день достичь. Без этого не стоит работать». Огюст Ренуар сказал о своем друге: «Дега был прозорлив. Не скрывался ли за черным сюртуком, твердым крахмальным воротничком и цилиндром самый революционный художник во всей новой живописи?» Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Каждое его произведение — итог длительных наблюдений и упорной, кропотливой работы по их претворению в художественный образ. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Но в результате на холсте возникают образы, которые не будет преувеличением назвать олицетворением мгновенного и случайного. Во французском искусстве конца XIX века работы Дега в этом отношении являются диаметральной противоположностью творчеству Сезанна. У Сезанна картина несёт в себе всю непреложность миропорядка и выглядит полностью завершенным микрокосмом. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи. Именно страсть к передаче движения — этой, по словам определила любимые сюжеты Дега: изображения скачущих лошадей, балерин на репетиции, прачек и гладильщиц за работой, одевающихся или причесывающихся женщин.

Крестный ход в Курской губернии

Репин Илья Ефимович от 120 руб

Репин Илья Ефимович - Крестный ход в Курской губернии: Репин — один из немногих русских художников XIX века, в творчестве которых нашел свое выражение героизм русского революционного движения. Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени. Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно. Одна работа еще не была закончена, как создавалась другая и третья. Значительное творение Репина – «Крестный ход в Курской губернии». Картина привлекает необычным живописным и композиционным решением. Религиозная процессия, изображенная на картине, олицетворяет собирательный образ деревни со всеми ее группами и классами. С особой любовью и сочувствием автору удалось нарисовать образы простых крестьян.

Танцовщицы

Дега Эдгар от 120 руб

Дега Эдгар - Танцовщицы: Дега Эдгар (1834 — 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения. ега мало интересовал пейзаж, занимавший центральное место в творчестве импрессионистов, и он не стремился запечатлеть на полотне ускользающую игру света и тени, так завораживавшую Моне. Дега вырос из традиционной живописи, которая так мало значила для других импрессионистов. Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Общим, как для Дега, так и для остальных импрессионистов, был, пожалуй, только жадный интерес к живописным сюжетам современной жизни и стремление запечатлеть её на полотне каким-то новым, необычным способом. Сам Дега говорил: «Надо иметь высокое представление об искусстве; не о том, что мы делаем в настоящий момент, а о том, чего бы хотели в один прекрасный день достичь. Без этого не стоит работать». Огюст Ренуар сказал о своем друге: «Дега был прозорлив. Не скрывался ли за черным сюртуком, твердым крахмальным воротничком и цилиндром самый революционный художник во всей новой живописи?» Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Каждое его произведение — итог длительных наблюдений и упорной, кропотливой работы по их претворению в художественный образ. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Но в результате на холсте возникают образы, которые не будет преувеличением назвать олицетворением мгновенного и случайного. Во французском искусстве конца XIX века работы Дега в этом отношении являются диаметральной противоположностью творчеству Сезанна. У Сезанна картина несёт в себе всю непреложность миропорядка и выглядит полностью завершенным микрокосмом. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи. Именно страсть к передаче движения — этой, по словам определила любимые сюжеты Дега: изображения скачущих лошадей, балерин на репетиции, прачек и гладильщиц за работой, одевающихся или причесывающихся женщин.

Друг

Элсли Артур Джон от 120 руб

Элсли Артур Джон - Друг: Элсли Артур Джон (1860 - 1952) — Английский художник, писавший портреты детей и жанровые сцены. Он при жизни был настолько популярен, что многие его картины использовались в календарях, рекламных объявлениях, книгах и журналах. Родился Артур в Лондоне. Его отец был извозчиком и художником-любителем. В четырнадцать лет Элсли поступил в Школу искусства Южного Кенсингтона, которая позже станет Королевским Колледжем искусств, позже - в Королевскую Школу при Академии, и в Академии. Тогда же он начал зарабатывать первые деньги от заказов на портреты детей с лошадьми и собаками. В своих картинах он ярко изображает не только внешний вид животных, он превращает картины в интересные и сентиментальные жанровые сцены».

Люди

Анастасия Качина от 620 руб

Анастасия Качина - Люди

"Новый год у ёжика"

Гор от 1120 руб

Гор - "Новый год у ёжика"

Дерибасовская - Преображенская 1990

Alik Vetrof от 620 руб

Alik Vetrof - Дерибасовская - Преображенская 1990: Дерибасовская - Преображенская 1990

Влюбленные

Павел Синета от 120 руб

Павел Синета - Влюбленные

Ирис

Екатерина Кренева от 620 руб

Екатерина Кренева - Ирис

Через поток

Блинкс Томас от 120 руб

Блинкс Томас - Через поток: Британский художник-анималист, известный своими картинами с изображениями английской аристократической охоты, спортивные состязания с животными и собак. Художник не получил никакого профессионального образования, а фотографическая достоверность его работ — это результат самостоятельной работы и наблюдения за поведением животных во время охоты. В Викторианскую эпоху охота с собаками была очень популярна в Великобритании, поэтому художник достаточно быстро прославился. Томас Блинкс также был принят в члены Королевской Академии, что является большим достижением для художника-самоучки.

Просушка парусов

Дерен Андре от 120 руб

Дерен Андре - Просушка парусов: Андре Дерен (фр. André Derain) 1880 — 1954— французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, оказавших на него огромное влияние. В знаменитом Осеннем салоне 1905 года фигурировала картина Андре Дерена (1880—1954) «Просушка парусов» (1905), которая, наряду с произведе¬ниями Матисса, спровоцировала кличку «дикие» и стала своего рода фирмен¬ным знаком нового направления. Пейзаж был исполнен летом того же года на средизе¬мноморском побережье Франции в Коллиуре. Дерен изображает приставшие к берегу лодки, он строит динамичное пространство крупными живописными мазками при помощи интенсивных цветовых контрастов. Кое-где на смену мазкам-штрихам приходят цветовые пятна или плоскости, заставляющие вспо¬мнить о Синьяке и Кроссе. Порою он располагает мазки на расстоянии друг от друга так, что между ними просвечивает холст, воспринимающийся в общей структуре как свет ослепительного южного солнца. В Коллиуре Дерена особен¬но занимала проблема передачи цвета под воздействием южного солнца, «съедающего» тени. «Новое понимание света, — отмечал Дерен, — заключается в отрицании тени... Здесь тени — это целый мир отблесков и света, проти¬воположного свету солнца...» Светотеневую моделировку Дерен заменяет сопо-ставлением контрастных пятен красного, оранжевого, желтого, синего, зеленого цветов. Подобного упрощения художественных средств еще не знала европейская живопись. Гибкое, взрывчатое пространство, экспрессивные цветные контуры, экзальтация цвета становятся основными вы¬разительными качествами фовистской живописи. холст, масло Оригинал полотна 82х101 см.

Ромашковое лето

Круглова Светлана от 2120 руб

Круглова Светлана - Ромашковое лето

Вечерняя рыбалка

Артем Чебоха от 120 руб

Артем Чебоха - Вечерняя рыбалка: Вечерняя рыбалка

Прачки

Гончарова Наталья от 120 руб

Гончарова Наталья - Прачки: Наталья Сергеевна Гончарова Родилась 16 августа 1881 года в деревне Ладыжино Тульской области. Наталья воспитывалась в семье архитектора. Этот род принадлежал к старинному роду Гончаровых. Увлекшись искусством, Гончарова начала обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое продолжалось с 1901 по 1909 год. Сначала Наталья занималась преимущественно скульптурой, а впоследствии стала увлекаться живописью. Первым наставником начинающей художницы стал К.А. Коровин. При этом скульптурные работы художницы тоже получили высокую оценку. Ранними работами Гончаровой стали картины в духе импрессионизма. Эти полотна успешно экспонировались на выставках «Мира искусства» и МХТ. Позднее она получила приглашение от С.П. Дягилева. Он предложил начинающей художнице участвовать в Осеннем Салоне в Париже. В этот период Гончарова пишет в основном улицы со старинными зданиями, городские парки в технике пастели. Особенности мировосприятия, прослеживающиеся в этих полотнах, явно говорят о влиянии на художницу творчества мастеров группы «Наби». Однако тот нежный лиризм, который отличал работы раннего периода, вскоре уступил место последовательному неопримитивизму. Еще во время обучения в училище Гончарова знакомится с М.Ф. Ларионовым. Вскоре это знакомство приведет к теплым отношениям, а Ларионов станет супругом художницы. Вместе с ним Гончарова участвовала в различных русских и европейских выставках. Творческий подъем молодой художницы был связан с 1906 годом, когда Гончарова вплотную занялась картинами в духе примитивизма. Художницу привлекает тематика крестьянского искусства. Она стремится познать сущность творчества народа во всей его глубине. Позднее Гончарова будет работать и в других стилях, активно используя традиции разных эпох. В это время появляются картины «Мать», «Хоровод», «Уборка хлеба», «Евангелисты». В 1913 году Гончарова много работает над иллюстрациями к литературным произведениям, среди которых издания С.П. Боброва, А.Е. Крученых, В.В. Хлебникова. С 1914 года художница оформляет театральные постановки, такие как «Золотой петушок». В поздний период творчества Гончарова создает много работ, поддерживающих идею беспредметного искусства. В это время появляются картины «Лучистые лилии», «Орхидеи».

Стрекоза

Репин Илья Ефимович от 120 руб

Репин Илья Ефимович - Стрекоза: Репин — один из немногих русских художников XIX века, в творчестве которых нашел свое выражение героизм русского революционного движения. Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени. Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно. Одна работа еще не была закончена, как создавалась другая и третья. Самый известный из портретов Репина – портрет его дочери Веры, или «Стрекоза». Этот портрет настолько не похож на остальные и по стилистике изображения, и по технике письма, и по трактовке детского образа, и по сиюминутности происходящего, что он вполне может считаться импрессионистическим. Эту идею подтверждает пространство картины, на котором зритель ощущает воздух, пропитанный солнцем, легкую игру ветра в складках платья Веры, вкрапления белых облаков на светлом летнем небе. Высохшие травинки луговых растений не только выполняют функцию разделения пространства, а и показывают притяжение человека к земному, природному миру. Рассматривая цветовую гамму картины, вы заметите и то, что все цвета – это активные, но они подчеркнуто нежные и даже пастельные.Этот портрет настолько не похож на остальные и по стилистике изображения, и по технике письма, и по трактовке детского образа, и по сиюминутности происходящего, что он вполне может считаться импрессионистическим. Эту идею подтверждает пространство картины, на котором зритель ощущает воздух, пропитанный солнцем, легкую игру ветра в складках платья Веры, вкрапления белых облаков на светлом летнем небе. Высохшие травинки луговых растений не только выполняют функцию разделения пространства, а и показывают притяжение человека к земному, природному миру. Рассматривая цветовую гамму картины, вы заметите и то, что все цвета – это активные, но они подчеркнуто нежные и даже пастельные. Этот портрет настолько не похож на остальные и по стилистике изображения, и по технике письма, и по трактовке детского образа, и по сиюминутности происходящего, что он вполне может считаться импрессионистическим. Эту идею подтверждает пространство картины, на котором зритель ощущает воздух, пропитанный солнцем, легкую игру ветра в складках платья Веры, вкрапления белых облаков на светлом летнем небе. Высохшие травинки луговых растений не только выполняют функцию разделения пространства, а и показывают притяжение человека к земному, природному миру. Рассматривая цветовую гамму картины, вы заметите и то, что все цвета – это активные, но они подчеркнуто нежные и даже пастельные. Этот портрет настолько не похож на остальные и по стилистике изображения, и по технике письма, и по трактовке детского образа, и по сиюминутности происходящего, что он вполне может считаться импрессионистическим. Эту идею подтверждает пространство картины, на котором зритель ощущает воздух, пропитанный солнцем, легкую игру ветра в складках платья Веры, вкрапления белых облаков на светлом летнем небе. Высохшие травинки луговых растений не только выполняют функцию разделения пространства, а и показывают притяжение человека к земному, природному миру. Рассматривая цветовую гамму картины, вы заметите и то, что все цвета – это активные, но они подчеркнуто нежные и даже пастельные. Этот портрет настолько не похож на остальные и по стилистике изображения, и по технике письма, и по трактовке детского образа, и по сиюминутности происходящего, что он вполне может считаться импрессионистическим. Эту идею подтверждает пространство картины, на котором зритель ощущает воздух, пропитанный солнцем, легкую игру ветра в складках платья Веры, вкрапления белых облаков на светлом летнем небе. Высохшие травинки луговых растений не только выполняют функцию разделения пространства, а и показывают притяжение человека к земному, природному миру. Рассматривая цветовую гамму картины, вы заметите и то, что все цвета – это активные, но они подчеркнуто нежные и даже пастельные.

Цветочница

Горохов Олег Борисович от 2620 руб

Горохов Олег Борисович - Цветочница

Остров

Кручинкин Юрий от 620 руб

Кручинкин Юрий - Остров: Кемь. Север Остров

Вправо-влево

Томас Блинкс от 120 руб

Томас Блинкс - Вправо-влево: Британский художник-анималист, известный своими картинами с изображениями английской аристократической охоты, спортивные состязания с животными и собак. Художник не получил никакого профессионального образования, а фотографическая достоверность его работ — это результат самостоятельной работы и наблюдения за поведением животных во время охоты. В Викторианскую эпоху охота с собаками была очень популярна в Великобритании, поэтому художник достаточно быстро прославился. Томас Блинкс также был принят в члены Королевской Академии, что является большим достижением для художника-самоучки.

Италия Венеция

Khromykh Natalia от 470 руб

Khromykh Natalia - Италия Венеция: акварель по бумаге-2016. смотрите видео на youtube от Натальи,как рисовать акварелью: https://youtu.be/kjSGPlbjoP8 https://youtu.be/NtLVEzLbElY

Изольда, кельтская принцесса

Бюсьер Гастон от 120 руб

Бюсьер Гастон - Изольда, кельтская принцесса: Гастон Бюсьер (1862-1929) - французский художник-символист. Первые уроки рисования ему давал отец - декоративный живописец. Затем он продолжил учёбу в Лионе и в Париже. Он часто использовал французские легенды и скандинавские мифы, они вдохновляли его на многие картины. Одним из источников вдохновения для Бюссьера была музыка Берлиоза («Проклятие Фауста»), а также Шекспир и Вагнер. Декоративный стиль в его живописи сохранился навсегда, создав великолепное сочетание декоративности, лёгкости, экзотического колорита - с глубокими по смыслу сюжетами старинных легенд... Одной из тем художника являлась обнаженная натура. В своих картинах нимф, купальщиц он помещал в сельскую местность, на берега рек и опушки леса.И хотя творчество Гастона Бюссьера не стало всемирно известным, он оставил вклад во французскую живопись, ибо его картинами до сих пор восхищаются любители и приобретают коллекционеры.

"Кот в одуванчиках"

Валерия Лазарева от 620 руб

Валерия Лазарева - "Кот в одуванчиках": Работа "Кот в одуванчиках" выполнена с натуры в авторской технике. Принесет в ваш дом позитив и летнее настроение.

Лико и душа

Янцен от 1320 руб

Янцен - Лико и душа

Запорожцы

Репин Илья Ефимович от 120 руб

Репин Илья Ефимович - Запорожцы: Репин — один из немногих русских художников XIX века, в творчестве которых нашел свое выражение героизм русского революционного движения. Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени. Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно. Одна работа еще не была закончена, как создавалась другая и третья. По легенде, письмо было написано в 1676 году кошевым атаманом Иваном Сирко «со всем кошем Запорожским» в ответ на ультиматум султана Османской империи Мехмеда (Мухаммеда) IV. Оригинал письма не сохранился, однако в 1870-х годах екатеринославским этнографом-любителем Я. П. Новицким была найдена копия, сделанная в XVIII веке. Он передал её известному историку Д. И. Яворницкому, который однажды зачитал её, как курьёз, своим гостям, среди которых был, в частности, И. Е. Репин. Художник заинтересовался сюжетом и в 1880 году начал первую серию этюдов.

Работа №5

Роб Гонсалвес от 120 руб

Роб Гонсалвес - Работа №5: Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи, по большей части, генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате, термин «магический реализм» в точности описывает его работы. Его живопись — это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.

День в Лестершире

Томас Блинкс от 120 руб

Томас Блинкс - День в Лестершире: Британский художник-анималист, известный своими картинами с изображениями английской аристократической охоты, спортивные состязания с животными и собак. Художник не получил никакого профессионального образования, а фотографическая достоверность его работ — это результат самостоятельной работы и наблюдения за поведением животных во время охоты. В Викторианскую эпоху охота с собаками была очень популярна в Великобритании, поэтому художник достаточно быстро прославился. Томас Блинкс также был принят в члены Королевской Академии, что является большим достижением для художника-самоучки.

В донском хуторе. Мальвы.

Щебуняев Александр от 620 руб

Щебуняев Александр - В донском хуторе. Мальвы.: Казачка провожает казака на военные сборы. Вдали течёт Дон. На переднем плане - цветущие мальвы.

Весна

Кустодиев Борис от 120 руб

Кустодиев Борис - Весна: Кустодиев Борис (1878—1927) Живописец, график, художник театра. Иллюстратор. Занимался скульптурой. Жанрист, портретист. Творчество Кустодиева поражает своей внешней пестротой и кажущейся "многостильностью". Но оно едино, и в гармоничный художественный мир его превращает сжигавшая художника мечта об идеале, ставшем нормой жизни. Его работам свойственна, занимательная повествовательность, жизнелюбие, игра красок и точность характеристик. Учился в 1896-1903 г. в Академии художеств у В.Е. Савинского и в мастерской И.Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1907), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России (с 1923 Излюбленные темы Кустодиева - масленицы, ярмарки, чаепития, трактиры ("Масленица", 1916; "Купчиха за чаем", в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI–XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера», «Купчиха за чаем»). Разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или пейзажем. Автор картин, лубков и плакатов на темы революции.

В комнате

RanArtservises от 120 руб

RanArtservises - В комнате

Романтика ночи

Богомолник Элин от 120 руб

Богомолник Элин - Романтика ночи: Элин Богомолник (Elin Bogomolnik) - израильская профессиональная художница. Пишет маслом. Родилась в Республике Молдова (бывший СССР), в 1976 году. С 1990 по 1993 год училась в школе искусств в Молдове. В 1994 году я оставила Республику Молдова и уехала в Израиль. "Всю свою жизнь я посвятила масляной живописи. В течение долгого времени я искала свой собственный стиль и технику. Мне нравятся яркие, контрастные цвета, которые я накладываю на холст широкими мазками. Тем не менее, я не отказываюсь от пастельных тонов в своих работах. Мой стиль близок к стилю современного и концептуального искусства. Я работаю масляными красками на холсте. Все мои картины выполнены мастихином, однако некоторые детали выполнены кистями".

Лотосы

Чарльз Кортни Каран от 120 руб

Чарльз Кортни Каран - Лотосы: Американский художник Чарльз Кортни Каран (1861 – 1942) В возрасте 23 лет Чарльз организовал в Национальной Академии дизайна, где учился, первую публичную выставку своих работ и получил многочисленные призы. Пять лет спустя художник был награждён призом Академии "Third Hallgarten Prize" за свою работу "A Breezy Day". После обучения в Национальной Академии Чарльз был студентом отделения гуманитарных наук Студенческой Лиги. С 1889 по 1891год Чарльз изучал живопись в Академии Юлиана в Париже. В 1910 г Каран переехал в Нью-Йорк, и обустроил студию. Именно в те годы художник обратился к импрессионистскому стилю и не изменял ему все последующие годы. Основной темой его работ были молодые женщины в ярком солнечном свете, в окружении цветов или красивых пейзажей. Картины Чарльза Кортни Карана находятся во многих музеях Америки: Музей Метрополитэн (Нью-Йорк), Музей Колумбус в Огайо, Национальная Художественная галерея в Вашингтоне, Музей Бруклин, Музей Толедо в Огайо и т.д. Умер художник в 1942 году.

Охотники на снегу

Брейгель Питер (Старший) от 120 руб

Брейгель Питер (Старший) - Охотники на снегу: Питер Брейгель Старший (ок.1525-30 - 1569) — нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен.

Клоун фокусник

Сарноф Артур от 120 руб

Сарноф Артур - Клоун фокусник: Артур Сарнофф (1912-2000) — американский художник. Прежде чем начать успешную карьеру иллюстратора, он учился в техническом колледже и Центральной Школе Искусств в Нью-Йорке. Сарнофф стал членом Общества Иллюстраторов и проводил свои выставки во многих местах, включая Национальную Академию Дизайна. Работы Артура Сарноффа причудливы и притягательны. Одна из его картин, "The Hustler", стала бестселлером в 1950-х годах. Сарнофф писал также портреты знаменитостей, среди которых числятся Боб Хоуп и Джон Кеннеди. Его portoflio включает обширную коммерческую работу для еженедельных журналов, и его искусство появилось во множестве рекламных кампаний включая Сироп Karo, Декстрозу, Coors, Camay, Listerine, Meds, и Ipana. Сарнофф подписывал свои работы, в том числе в жанре pin up, либо полным именем, либо только фамилией, либо простыми инициалами “AS”.

Тайная вечеря

Леонардо да Винчи от 120 руб

Леонардо да Винчи - Тайная вечеря: «Та́йная ве́черя» — монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последнего ужина Христа со своими учениками. Создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Размеры изображения — примерно 460×880 см, оно находится в трапезной монастыря, на задней стене. Тема является традиционной для такого рода помещений. Противоположная стена трапезной покрыта фреской другого мастера; к ней приложил свою руку и Леонардо. Леонардо писал «Тайную вечерю» на сухой стене, а не на влажной штукатурке, поэтому роспись не является фреской в истинном значении слова. Фреску нельзя изменять во время работы, и Леонардо решил покрыть каменную стену слоем смолы, габса и мастики, а затем писать по этому слою темперой. Из-за избранного метода роспись начала разрушаться уже через несколько лет после окончания работы.

Купальщицы

Пикассо Пабло от 120 руб

Пикассо Пабло - Купальщицы: Пабло Пикассо ( 1881— 1973 ) — испанский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.

Клоун

Сарноф Артур от 120 руб

Сарноф Артур - Клоун: Артур Сарнофф (1912-2000) — американский художник. Прежде чем начать успешную карьеру иллюстратора, он учился в техническом колледже и Центральной Школе Искусств в Нью-Йорке. Сарнофф стал членом Общества Иллюстраторов и проводил свои выставки во многих местах, включая Национальную Академию Дизайна. Работы Артура Сарноффа причудливы и притягательны. Одна из его картин, "The Hustler", стала бестселлером в 1950-х годах. Сарнофф писал также портреты знаменитостей, среди которых числятся Боб Хоуп и Джон Кеннеди. Его portoflio включает обширную коммерческую работу для еженедельных журналов, и его искусство появилось во множестве рекламных кампаний включая Сироп Karo, Декстрозу, Coors, Camay, Listerine, Meds, и Ipana. Сарнофф подписывал свои работы, в том числе в жанре pin up, либо полным именем, либо только фамилией, либо простыми инициалами “AS”.

Гончие

Томас Блинкс от 120 руб

Томас Блинкс - Гончие: Британский художник-анималист, известный своими картинами с изображениями английской аристократической охоты, спортивные состязания с животными и собак. Художник не получил никакого профессионального образования, а фотографическая достоверность его работ — это результат самостоятельной работы и наблюдения за поведением животных во время охоты. В Викторианскую эпоху охота с собаками была очень популярна в Великобритании, поэтому художник достаточно быстро прославился. Томас Блинкс также был принят в члены Королевской Академии, что является большим достижением для художника-самоучки.

Эрнст Рудольф - 900

Эрнст Рудольф от 120 руб

Эрнст Рудольф - 900: Эрнст Рудольф (1854–1932) —австрийский художник-ориенталист. Начиная с 1885 года художник пишет только восточные сюжеты, использует марокканский, турецкий и испано-мореский декор. Критики называют его « Живописец Османской империи». Вряд ли можно подобрать лучший эпитет, похвалу этому великолепному воспевателю Востока. Его колоритные, красочные картины, словно переносят зрителя на Восток и он все видит воочию, настолько реально, сочно передан в картинах быт культура, архитектура и восточные сценки.

Эрнст Рудольф - 897

Эрнст Рудольф от 120 руб

Эрнст Рудольф - 897: Эрнст Рудольф (1854–1932) —австрийский художник-ориенталист. Начиная с 1885 года художник пишет только восточные сюжеты, использует марокканский, турецкий и испано-мореский декор. Критики называют его « Живописец Османской империи». Вряд ли можно подобрать лучший эпитет, похвалу этому великолепному воспевателю Востока. Его колоритные, красочные картины, словно переносят зрителя на Восток и он все видит воочию, настолько реально, сочно передан в картинах быт культура, архитектура и восточные сценки.

Эрнст Рудольф - 901

Эрнст Рудольф от 120 руб

Эрнст Рудольф - 901: Эрнст Рудольф (1854–1932) —австрийский художник-ориенталист. Начиная с 1885 года художник пишет только восточные сюжеты, использует марокканский, турецкий и испано-мореский декор. Критики называют его « Живописец Османской империи». Вряд ли можно подобрать лучший эпитет, похвалу этому великолепному воспевателю Востока. Его колоритные, красочные картины, словно переносят зрителя на Восток и он все видит воочию, настолько реально, сочно передан в картинах быт культура, архитектура и восточные сценки.

Парижская улица в дождливую погоду

Кайботт Гюстав от 120 руб

Кайботт Гюстав - Парижская улица в дождливую погоду: «Парижская улица в дождливую погоду» (фр. Rue de Paris, temps de pluie, англ. Paris Street; Rainy Day) — картина, написанная французским художником Гюставом Кайботтом (Gustave Caillebotte, 1848—1894) в 1877 году. Обращает на себя внимание довольно большой размер картины — 212,2×276,2 см. Картина также известна под названиями «Парижская улица. Дождь», «Дождливый день в Батиньольском квартале» Впервые эта картина была выставлена на 3-й выставке импрессионистов в апреле 1877 года, вместе с другими картинами Кайботта, среди которых, в частности, были «Мост Европы» и «Маляры фасадов»[4]. После смерти Гюстава Кайботта в 1894 году она перешла к его брату Марсиалю (Martial Caillebotte) и затем оставалась у родственников художника и их потомков в течение 60 лет. В 1954 году картина была продана американскому промышленнику Уолтеру Перси Крайслеру, основателю автомобильной корпорации Chrysler, а в 1964 году была приобретена Чикагским институтом искусств, где и находится до сих пор, в коллекции европейской живописи и скульптуры. На картине изображена площадь Дублина (фр. Place de Dublin) со стороны улицы Турина (фр. Rue de Turin), вблизи её пересечения с улицей Москвы (фр. Rue de Moscou) — это место находится немного к северу от парижского вокзала Сен-Лазар. В то время это были новые кварталы быстро развивавшегося города. Интересна композиция картины и изображение перспективы. Столб газового фонаря и воображаемая линия горизонта делят картину на четыре квадранта. В правой части на переднем плане находится пара хорошо одетых людей, мужчина и женщина. Нижняя часть их ног обрезана, что подчёркивает их движение к зрителю. Кажется, что все люди, изображённые на среднем и заднем плане, движутся в разных направлениях и не смотрят друг на друга. Этим подчёркивается безличность и анонимность отдельных людей на новых широких бульварах города. Эффект перспективы достигается тем, что размер фигур на заднем плане с расстоянием уменьшается гораздо быстрее, чем в реальности.

Зимняя сценка на канале

Хендрик Аверкамп от 180 руб

Хендрик Аверкамп - Зимняя сценка на канале: Аверкамп любил писать небо, почти всегда затянутое облаками, пасмурное, занимающее обычно почти половину всего полотна. Скромная, неяркая по краскам природа, своеобразная жизнь людей — такой предстает перед нами Голландия в картинах Аверкампа. Он писал их в небольших, камерных размерах для уютных интерьеров горожан. Вероятно, Аверкамп рисовал картины в своей мастерской при помощи эскизов и набросков, которые он выполнял зимой на природе. Пристрастие художника к зимним сценам возможно объясняется его детскими и юношескими увлечениями, когда он вместе с родителями частенько занимался катанием на коньках. Последняя четверть 16-ого столетия, во время которого родился и провел детство Аверкамп, считается одним из самых холодных климатических периодов в истории Нидерландов, так называемым маленьким ледниковым периодом. В настоящее время множество картин Хендрика Аверкампа хранятся в частных собраниях. Значительная коллекция картин художника находится в замке Виндзор в Англии.

"Одуванчики"

Валерия Лазарева от 620 руб

Валерия Лазарева - "Одуванчики": Работа выполнена с натуры в авторской технике. Картина принесет в ваш дом позитив и хорошее настроение.

Кошки

Новосадюк Святослав от 120 руб

Новосадюк Святослав - Кошки
страница
из 2

Новые поступления

Пользователи онлайн:
    Сообщение для (Пользователя):
    Подождите, выполняется запрос