Арт-проект Альбомикс
Ничего не найдено

Картины в жанре «Жанровая живопись»

«Худсовет – это интернет-магазин, где вы можете купить картину, напечатанную на холсте, в виде плаката или постера. Репродукцию можно оформить в раму со стеклом, багет с паспарту, нанести фактурный гель, придав вид ручной работы. Выберите произведение, которое вам нравится, остальное сделаем мы!»

Картины в жанре «Жанровая живопись» каталог:

1-60 из 222 принтов в продаже
страница
из 4

Полуночники

Хоппер Эдвард от 120 руб

Хоппер Эдвард - Полуночники: Эдвард Хоппер (1882 — 1967) — популярный американский художник, основной представитель прецизионизма, предшественник послевоенного неореализма и поп-арта, видный представитель американской жанровой живописи, один из крупнейших урбанистов XX в. «Полуночники» — самая известная картина американского художника Эдварда Хоппера и одно из наиболее узнаваемых произведений искусства США. Сюжет картины навеян закусочной в районе Гринвич-Виллидж на Манхэттене, по соседству с домом художника. В настоящее время на её месте находится автостоянка Mulry Square. Хоппер начал работу над картиной сразу же после нападения на Пёрл-Харбор, когда по всем Соединённым Штатам распространилось чувство мрачности и подавленности, переданное в картине. На полотне изображены ночные посетители закусочной, погружённые в собственные мысли. Единственный работник, на мгновение оторвавшись от своих дел, смотрит в окно мимо клиентов. Улица возле столовой пустынна и темна, её освещает только свет из по-видимому единственного работающего в столь поздний час заведения. Если приглядеться, можно заметить, что нет ни одного видимого выхода наружу из этого заведения, что ещё больше нагнетает чувство ограниченности и замкнутости. Хоппер отрицал, что хотел выразить именно это в картине, но говорил, что, «возможно, бессознательно хотел изобразить одиночество в большом городе». «Полуночники» являются единственным полотном Хоппера, в котором показаны изогнутые части оконного стекла и в котором стекло вообще становится видимым. Картина «Полуночники» оказала большое влияние на американскую культуру. Аллюзии и пародии на неё встречаются во многих картинах, фильмах, книгах и песнях.

Иллюзорный Мир

Мария Сусаренко от 4870 руб

Мария Сусаренко - Иллюзорный Мир: Картина изображает воображаемый мир, который от части вдохновлен уютными, солнечными городками Италии.

Рождение Блюза

Рубанов Алекс от 1175 руб

Рубанов Алекс - Рождение Блюза: ''Рождение Блюза'',''Birth of the Blues'',холст-масло, 80X100см 2001

Девочка с персиками

Серов Валентин от 120 руб

Серов Валентин - Девочка с персиками: Валентин Серов (1865 — 1911) — русский живописец и график, мастер портрета. Родился в Петербурге в 1865 г. Умер в Москве в 1911 г. Сын композитора, Валентин Серов с детства был погружен в творческую атмосферу абрамцевского кружка, подолгу жил в доме С.И. Мамонтова, был знаком со многими художниками и уже с 10 лет начал сам заниматься рисованием и живописью под руководством И.Е. Репина. В 1880-1885 гг. Серов учился в Академии художеств. С 1894 г. по 1899 г. был членом товарищества передвижных художественных выставок, а с 1899 г. – объединения «Мир искусства». Главное место в творчестве Серова занимает портрет, однако, без его пейзажей немыслима история русской живописи. В некоторых ранних произведениях Серова можно видеть соединение портретного и пейзажного жанров. Уже с 1887 г. Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а в 1903 г. стал действительным членом Академии. Художник вышел из академии в знак протеста против расстрела мирной демонстрации 9 января 1905 года. Серов был замечательным рисовальщиком, в последние годы работал для театра.

Подводная царица

Александр от 2820 руб

Александр - Подводная царица

Кукла и клоун

Стасюкова Нина Васильевна от 1720 руб

Стасюкова Нина Васильевна - Кукла и клоун: Кукла с клоуном, который является самым частым персонажем картин Нины Васильевны, ввиду своей обаятельной и трогательной физиономии.

Blurred Lined

Мария Сусаренко от 4470 руб

Мария Сусаренко - Blurred Lined: Картина относится к циклу работ, посвященных городам мира. Данная работа изображает тихий, уютный и невероятно красивый город в Италии.

Juggler

Максим Родионов от 2120 руб

Максим Родионов - Juggler

портрет

Александр от 3120 руб

Александр - портрет

Big Ben

Сусаренко Мария от 3770 руб

Сусаренко Мария - Big Ben: Картина относится к циклу работ, посвященных городам и столицам мира.

Eclectica

Мария Сусаренко от 4120 руб

Мария Сусаренко - Eclectica: Картина относится к циклу работ, посвященным городам мира.

Ruby River

Мария Сусаренко от 4520 руб

Мария Сусаренко - Ruby River: На картине изображен Исаакивеский Собор - одна из самых красивых достопримечательностей Санкт-Петербурга.

Red Arch

Мария Сусаренко от 4970 руб

Мария Сусаренко - Red Arch: Картина относится к циклу работ, посвященных городам мира. Данная работа посвящена Мадриду.

"Полный вперёд!"

Горохов Олег Борисович от 1220 руб

Горохов Олег Борисович - "Полный вперёд!"

черепашки ниндзя

Khromykh Natalia от 680 руб

Khromykh Natalia - черепашки ниндзя: 2016 акварель ,графика

Встреча

Лалаян Марина Эдиковна от 475 руб

Лалаян Марина Эдиковна - Встреча: работа выполнена пастелью на тонированной бумаге.

черепашки ниндзя

KHROMYKH NATALIA от 680 руб

KHROMYKH NATALIA - черепашки ниндзя: акварель 2016,графика

Утренний Кофе в постель

Юрий Лаптев от 3970 руб

Юрий Лаптев - Утренний Кофе в постель: Утренний Кофе в постель

Болгария

Сусаренко Мария от 3820 руб

Сусаренко Мария - Болгария: Картина относится к циклу работ, посвященных городам мира.

Прима

Попов Олег Викторович от 620 руб

Попов Олег Викторович - Прима: Картина написана подушечками пальцев. Холст. Масло.

Изольда, кельтская принцесса

Бюсьер Гастон от 120 руб

Бюсьер Гастон - Изольда, кельтская принцесса: Гастон Бюсьер (1862-1929) - французский художник-символист. Первые уроки рисования ему давал отец - декоративный живописец. Затем он продолжил учёбу в Лионе и в Париже. Он часто использовал французские легенды и скандинавские мифы, они вдохновляли его на многие картины. Одним из источников вдохновения для Бюссьера была музыка Берлиоза («Проклятие Фауста»), а также Шекспир и Вагнер. Декоративный стиль в его живописи сохранился навсегда, создав великолепное сочетание декоративности, лёгкости, экзотического колорита - с глубокими по смыслу сюжетами старинных легенд... Одной из тем художника являлась обнаженная натура. В своих картинах нимф, купальщиц он помещал в сельскую местность, на берега рек и опушки леса.И хотя творчество Гастона Бюссьера не стало всемирно известным, он оставил вклад во французскую живопись, ибо его картинами до сих пор восхищаются любители и приобретают коллекционеры.

Балерина

Анастасия Качина от 620 руб

Анастасия Качина - Балерина

Купчиха за чаем

Кустодиев Борис от 120 руб

Кустодиев Борис - Купчиха за чаем: Кустодиев Борис (1878—1927) Живописец, график, художник театра. Иллюстратор. Занимался скульптурой. Жанрист, портретист. Творчество Кустодиева поражает своей внешней пестротой и кажущейся "многостильностью". Но оно едино, и в гармоничный художественный мир его превращает сжигавшая художника мечта об идеале, ставшем нормой жизни. Его работам свойственна, занимательная повествовательность, жизнелюбие, игра красок и точность характеристик. Учился в 1896-1903 г. в Академии художеств у В.Е. Савинского и в мастерской И.Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1907), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России (с 1923 Излюбленные темы Кустодиева - масленицы, ярмарки, чаепития, трактиры ("Масленица", 1916; "Купчиха за чаем", в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI–XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера», «Купчиха за чаем»). Разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или пейзажем. Автор картин, лубков и плакатов на темы революции.

Лондон

Сусаренко Мария от 3970 руб

Сусаренко Мария - Лондон: Картина относится к циклу графических работ о городах мира, которые вдохновляют меня.

Время пить чай

Сергей Ратчин от 920 руб

Сергей Ратчин - Время пить чай: Алиса с скроликом

Чаепитие

Элсли Артур Джон от 120 руб

Элсли Артур Джон - Чаепитие: Элсли Артур Джон (1860 - 1952) — Английский художник, писавший портреты детей и жанровые сцены. Он при жизни был настолько популярен, что многие его картины использовались в календарях, рекламных объявлениях, книгах и журналах. Родился Артур в Лондоне. Его отец был извозчиком и художником-любителем. В четырнадцать лет Элсли поступил в Школу искусства Южного Кенсингтона, которая позже станет Королевским Колледжем искусств, позже - в Королевскую Школу при Академии, и в Академии. Тогда же он начал зарабатывать первые деньги от заказов на портреты детей с лошадьми и собаками. В своих картинах он ярко изображает не только внешний вид животных, он превращает картины в интересные и сентиментальные жанровые сцены».

Охотники на привале

Перов Василий от 120 руб

Перов Василий - Охотники на привале: Перов (1833—1882) — русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Во многих картинах Перова большую роль играет пейзаж, создающий общее настроение, а также серовато-коричневая гамма красок, придающая произведениям колористическое единство. Перов обращался к изображению людей из народа.

Зимний дворик

Стасюкова Нина Васильевна от 1670 руб

Стасюкова Нина Васильевна - Зимний дворик: Одесский дворик в снежную пору, картина уносит нас в детство, в добро и в зимнее волшебство

Романтика ночи

Богомолник Элин от 120 руб

Богомолник Элин - Романтика ночи: Элин Богомолник (Elin Bogomolnik) - израильская профессиональная художница. Пишет маслом. Родилась в Республике Молдова (бывший СССР), в 1976 году. С 1990 по 1993 год училась в школе искусств в Молдове. В 1994 году я оставила Республику Молдова и уехала в Израиль. "Всю свою жизнь я посвятила масляной живописи. В течение долгого времени я искала свой собственный стиль и технику. Мне нравятся яркие, контрастные цвета, которые я накладываю на холст широкими мазками. Тем не менее, я не отказываюсь от пастельных тонов в своих работах. Мой стиль близок к стилю современного и концептуального искусства. Я работаю масляными красками на холсте. Все мои картины выполнены мастихином, однако некоторые детали выполнены кистями".

Выпивающие

Ван Гог Винсент от 75 руб

Ван Гог Винсент - Выпивающие

Лотосы

Чарльз Кортни Каран от 120 руб

Чарльз Кортни Каран - Лотосы: Американский художник Чарльз Кортни Каран (1861 – 1942) В возрасте 23 лет Чарльз организовал в Национальной Академии дизайна, где учился, первую публичную выставку своих работ и получил многочисленные призы. Пять лет спустя художник был награждён призом Академии "Third Hallgarten Prize" за свою работу "A Breezy Day". После обучения в Национальной Академии Чарльз был студентом отделения гуманитарных наук Студенческой Лиги. С 1889 по 1891год Чарльз изучал живопись в Академии Юлиана в Париже. В 1910 г Каран переехал в Нью-Йорк, и обустроил студию. Именно в те годы художник обратился к импрессионистскому стилю и не изменял ему все последующие годы. Основной темой его работ были молодые женщины в ярком солнечном свете, в окружении цветов или красивых пейзажей. Картины Чарльза Кортни Карана находятся во многих музеях Америки: Музей Метрополитэн (Нью-Йорк), Музей Колумбус в Огайо, Национальная Художественная галерея в Вашингтоне, Музей Бруклин, Музей Толедо в Огайо и т.д. Умер художник в 1942 году.

Пробуждение Адониса

Уотерхаус Джон Уильям от 120 руб

Уотерхаус Джон Уильям - Пробуждение Адониса: Джон Уотерхаус (1849 — 1917) Его часто относят к прерафаэлитам, хотя он формально и не принадлежал к этому течению. За свою жизнь он написал более двухсот полотен на мифологические, исторические и литературные сюжеты. Уотерхаус разделял интерес прерафаэлитов к сюжетам, заимствованным из поэзии и мифологии. Он безошибочно передавал драматизм момента, демонстрировал блестящее владение композицией и живописной техникой. Однако своей непреходящей популярностью художник обязан более всего очарованию его задумчивых моделей. Изучая его полотна, можно заметить, что всё его искусство обращено не просто к мифологии, но к трагическим или властным женщинам, которые в них упоминаются. Именно непростая судьба персонажей различных преданий заставляли художника вырывать из творческого подсознания яркие образы. Просматривая картины этого замечательного живописца, вы можете заметить, что на некоторых картинах присутствует одна и та же модель. Лишь недавно удалось идентифицировать её личность. Любимой моделью художника оказалась мисс Мюриэл Фостер. Она присутствует на таких полотнах, как: Миранда, Тристан и Изольда с любовным элексиром, Психея вступающая в сад Амура и другие. Джон Уотерхаус очень много выставлялся как в Англии, так и далеко за её пределами. Его искусство относят к прерафаэлитам, хотя лично он не состоял в этой организации. Характер, стиль письма, особое отношение к древней мифологии - всё это почерк прерафаэлитов, который был не чужд и Джону Уильяму.

Тайная вечеря

Леонардо да Винчи от 120 руб

Леонардо да Винчи - Тайная вечеря: «Та́йная ве́черя» — монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последнего ужина Христа со своими учениками. Создана в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Размеры изображения — примерно 460×880 см, оно находится в трапезной монастыря, на задней стене. Тема является традиционной для такого рода помещений. Противоположная стена трапезной покрыта фреской другого мастера; к ней приложил свою руку и Леонардо. Леонардо писал «Тайную вечерю» на сухой стене, а не на влажной штукатурке, поэтому роспись не является фреской в истинном значении слова. Фреску нельзя изменять во время работы, и Леонардо решил покрыть каменную стену слоем смолы, габса и мастики, а затем писать по этому слою темперой. Из-за избранного метода роспись начала разрушаться уже через несколько лет после окончания работы.

"Мама, я лётчика люблю!"

Горохов Олег от 1120 руб

Горохов Олег - "Мама, я лётчика люблю!"

Байк Сити

Артем Чебоха от 75 руб

Артем Чебоха - Байк Сити

Оргия

Маргарита Макарова от 620 руб

Маргарита Макарова - Оргия: В духе старых мастеров обнаженные тела. Создают атмосферу замка

Невольничий рынок в Риме

Жан-Леон Жером от 120 руб

Жан-Леон Жером - Невольничий рынок в Риме: Талант и мастерство Жерома были оценены достаточно высоко. В 1865 году живописец был избран членом Французского института искусств. В 1867 художник был удостоен звания Ордена Почетного легиона. В 1869 году избран членом Королевской Академии художеств Великобритании. Начиная с 1870-х годов, творческая способность Жерома заметно ослабевает

Обнаженная

Истомина Ксения от 620 руб

Истомина Ксения - Обнаженная

Эрнст Рудольф - 900

Эрнст Рудольф от 120 руб

Эрнст Рудольф - 900: Эрнст Рудольф (1854–1932) —австрийский художник-ориенталист. Начиная с 1885 года художник пишет только восточные сюжеты, использует марокканский, турецкий и испано-мореский декор. Критики называют его « Живописец Османской империи». Вряд ли можно подобрать лучший эпитет, похвалу этому великолепному воспевателю Востока. Его колоритные, красочные картины, словно переносят зрителя на Восток и он все видит воочию, настолько реально, сочно передан в картинах быт культура, архитектура и восточные сценки.

Эрнст Рудольф - 897

Эрнст Рудольф от 120 руб

Эрнст Рудольф - 897: Эрнст Рудольф (1854–1932) —австрийский художник-ориенталист. Начиная с 1885 года художник пишет только восточные сюжеты, использует марокканский, турецкий и испано-мореский декор. Критики называют его « Живописец Османской империи». Вряд ли можно подобрать лучший эпитет, похвалу этому великолепному воспевателю Востока. Его колоритные, красочные картины, словно переносят зрителя на Восток и он все видит воочию, настолько реально, сочно передан в картинах быт культура, архитектура и восточные сценки.

Кот-парикмахер

Шимадо Пепе от 120 руб

Шимадо Пепе - Кот-парикмахер

Танец

Милан Димитра от 120 руб

Милан Димитра - Танец

Девушка с письмом

Истомина Ксения от 620 руб

Истомина Ксения - Девушка с письмом

Лавка

Пиросмани Нико от 120 руб

Пиросмани Нико - Лавка: Нико Пиросмани — художник-самоучка грузинского происхождения, представитель примитивизма. Материала не было, и Пиросман начал писать на том единственном, что находилось всегда под рукой в каждом, даже самом дешёвом духане, — на простой клеёнке, снятой со столика. Клеёнки были чёрные и белые. Пиросман писал, оставляя там, где это было нужно, незакрашенные куски клеёнки. Потом он применил этот приём и для портретов. Впечатление от некоторых вещей, сделанных в такой манере, было необыкновенным. Существенную часть работ Пиросмани, как сохранившихся, так, вероятно, и утерянных, составляют вывески. В Тифлисе начала XX века это был чрезвычайно популярный жанр. На вывесках обычно присутствуют надписи по-русски и по-грузински, причём русские часто с ошибками, очевидно, художник не придавал этому большого значения. Очень часто они выполнены на чёрном фоне. Чёрный фон характерен и для других работ Пиросмани, в первую очередь для портретов. Чтобы не создавать слишком яркого контраста белого лица и чёрного фона, он подмешивал пигмент в белую краску. Портреты он часто выполнял по фотографиям. Так были написаны портрет Ильи Зданевича (1913) и портрет Александра Гаранова (1906). Известно, что портрет Зданевича был написан за три дня от начала до конца. Пиросмани работал быстро и не пытался как-то улучшать или исправлять свою работу. Большое место в творчестве художника занимают анималистические образы. Написанные художником животные не столько похожи на свои реальные прообразы, сколько друг на друга. Как замечал Ладо Гудиашвили, у животных на картинах глаза самого художника[8]. Как правило, все животные изображены в повороте на три четверти. Постоянно повторяющимся сюжетом творчества Пиросмани являются сцены праздника или пира. Они могут быть частью пейзажа, а могут быть предметом самостоятельного произведения. Эти сцены представляют яркий контраст с полуголодным существованием самого художника.

"Укрощение небесного льва"

Горенков Андрей от 1120 руб

Горенков Андрей - "Укрощение небесного льва": Лев - символ солнца, мужской силы,царской власти , но красивая ,хрупкая женщина имеет над власть .

Застолье

Богомолник Элин от 120 руб

Богомолник Элин - Застолье: Элин Богомолник (Elin Bogomolnik) - израильская профессиональная художница. Пишет маслом. Родилась в Республике Молдова (бывший СССР), в 1976 году. С 1990 по 1993 год училась в школе искусств в Молдове. В 1994 году я оставила Республику Молдова и уехала в Израиль. "Всю свою жизнь я посвятила масляной живописи. В течение долгого времени я искала свой собственный стиль и технику. Мне нравятся яркие, контрастные цвета, которые я накладываю на холст широкими мазками. Тем не менее, я не отказываюсь от пастельных тонов в своих работах. Мой стиль близок к стилю современного и концептуального искусства. Я работаю масляными красками на холсте. Все мои картины выполнены мастихином, однако некоторые детали выполнены кистями".

Наяда

Уотерхаус Джон Уильям от 120 руб

Уотерхаус Джон Уильям - Наяда: Джон Уотерхаус (1849 — 1917) Его часто относят к прерафаэлитам, хотя он формально и не принадлежал к этому течению. За свою жизнь он написал более двухсот полотен на мифологические, исторические и литературные сюжеты. Уотерхаус разделял интерес прерафаэлитов к сюжетам, заимствованным из поэзии и мифологии. Он безошибочно передавал драматизм момента, демонстрировал блестящее владение композицией и живописной техникой. Однако своей непреходящей популярностью художник обязан более всего очарованию его задумчивых моделей Изучая его полотна, можно заметить, что всё его искусство обращено не просто к мифологии, но к трагическим или властным женщинам, которые в них упоминаются. Именно непростая судьба персонажей различных преданий заставляли художника вырывать из творческого подсознания яркие образы. Просматривая картины этого замечательного живописца, вы можете заметить, что на некоторых картинах присутствует одна и та же модель. Лишь недавно удалось идентифицировать её личность. Любимой моделью художника оказалась мисс Мюриэл Фостер. Она присутствует на таких полотнах, как: Миранда, Тристан и Изольда с любовным элексиром, Психея вступающая в сад Амура и другие. Джон Уотерхаус очень много выставлялся как в Англии, так и далеко за её пределами. Его искусство относят к прерафаэлитам, хотя лично он не состоял в этой организации. Характер, стиль письма, особое отношение к древней мифологии - всё это почерк прерафаэлитов, который был не чужд и Джону Уильяму.

Проводы

Лалаян Марина Эдиковна от 470 руб

Лалаян Марина Эдиковна - Проводы: работа выполнена пастелью на тонированной бумаге.

Floating Boats

Мария Сусаренко от 5620 руб

Мария Сусаренко - Floating Boats: Картина относится к циклу работ, посвященных городам мира.

Рубенс

Рубенс Питер Пауль от 120 руб

Рубенс Питер Пауль - Рубенс: Рубенс Питер Пауль — крупнейший южнонидерландский (фламандский) живописец, воплотивший в своих произведениях подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.

"Летний сад"

Горохов Олег Борисович от 1120 руб

Горохов Олег Борисович - "Летний сад"

Подружка невесты

Тиссо Жак Жозеф от 120 руб

Тиссо Жак Жозеф - Подружка невесты: Тиссо Жак Жозеф (1836-1906) Французский живописец, близкий к школе прерафаэлитов. Сначала он рисовал исторические костюмные сцены, но, приблизительно в 1864, перешел к сценам из современной жизни, обычно с привлекательными элегантными женщинами. И тема, и манера Тиссо имели успех у коллекционеров.

Туалет Венеры

Веласкес Диего от 120 руб

Веласкес Диего - Туалет Венеры: Веласкес Диего (1599 - 1660) — испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи. Смелый, испанский живописец, которого от всех отличало то, что как никто другой он мог проникнуть в характер модели, обладая при этом обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.

Масленица

Кустодиев Борис от 120 руб

Кустодиев Борис - Масленица: Кустодиев Борис (1878—1927) Живописец, график, художник театра. Иллюстратор. Занимался скульптурой. Жанрист, портретист. Творчество Кустодиева поражает своей внешней пестротой и кажущейся "многостильностью". Но оно едино, и в гармоничный художественный мир его превращает сжигавшая художника мечта об идеале, ставшем нормой жизни. Его работам свойственна, занимательная повествовательность, жизнелюбие, игра красок и точность характеристик. Учился в 1896-1903 г. в Академии художеств у В.Е. Савинского и в мастерской И.Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1907), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России (с 1923 Излюбленные темы Кустодиева - масленицы, ярмарки, чаепития, трактиры ("Масленица", 1916; "Купчиха за чаем", в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI–XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера», «Купчиха за чаем»). Разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или пейзажем. Автор картин, лубков и плакатов на темы революции.

Английский военный корабль Калькутта

Тиссо Жак Жозеф от 120 руб

Тиссо Жак Жозеф - Английский военный корабль Калькутта: Тиссо Жак Жозеф (1836-1906) Французский живописец, близкий к школе прерафаэлитов. Сначала он рисовал исторические костюмные сцены, но, приблизительно в 1864, перешел к сценам из современной жизни, обычно с привлекательными элегантными женщинами. И тема, и манера Тиссо имели успех у коллекционеров.

Пивовар с оловянной рюмкой и кувшином

Эдуард Грютзнер от 120 руб

Эдуард Грютзнер - Пивовар с оловянной рюмкой и кувшином: Эдуард Грютзнер (1846–1925) — немецкий художник, прославившийся жанровыми сценками из жизни монахов. Он, как никто другой, умел объединить академичную реалистичность изображения с ироническим подтекстом.

Дама из Шалот

Уотерхаус Джон Уильям от 120 руб

Уотерхаус Джон Уильям - Дама из Шалот: Джон Уотерхаус (1849 — 1917) Его часто относят к прерафаэлитам, хотя он формально и не принадлежал к этому течению. За свою жизнь он написал более двухсот полотен на мифологические, исторические и литературные сюжеты. Уотерхаус разделял интерес прерафаэлитов к сюжетам, заимствованным из поэзии и мифологии. Он безошибочно передавал драматизм момента, демонстрировал блестящее владение композицией и живописной техникой. Однако своей непреходящей популярностью художник обязан более всего очарованию его задумчивых моделей

Парижская улица в дождливую погоду

Кайботт Гюстав от 120 руб

Кайботт Гюстав - Парижская улица в дождливую погоду: «Парижская улица в дождливую погоду» (фр. Rue de Paris, temps de pluie, англ. Paris Street; Rainy Day) — картина, написанная французским художником Гюставом Кайботтом (Gustave Caillebotte, 1848—1894) в 1877 году. Обращает на себя внимание довольно большой размер картины — 212,2×276,2 см. Картина также известна под названиями «Парижская улица. Дождь», «Дождливый день в Батиньольском квартале» Впервые эта картина была выставлена на 3-й выставке импрессионистов в апреле 1877 года, вместе с другими картинами Кайботта, среди которых, в частности, были «Мост Европы» и «Маляры фасадов»[4]. После смерти Гюстава Кайботта в 1894 году она перешла к его брату Марсиалю (Martial Caillebotte) и затем оставалась у родственников художника и их потомков в течение 60 лет. В 1954 году картина была продана американскому промышленнику Уолтеру Перси Крайслеру, основателю автомобильной корпорации Chrysler, а в 1964 году была приобретена Чикагским институтом искусств, где и находится до сих пор, в коллекции европейской живописи и скульптуры. На картине изображена площадь Дублина (фр. Place de Dublin) со стороны улицы Турина (фр. Rue de Turin), вблизи её пересечения с улицей Москвы (фр. Rue de Moscou) — это место находится немного к северу от парижского вокзала Сен-Лазар. В то время это были новые кварталы быстро развивавшегося города. Интересна композиция картины и изображение перспективы. Столб газового фонаря и воображаемая линия горизонта делят картину на четыре квадранта. В правой части на переднем плане находится пара хорошо одетых людей, мужчина и женщина. Нижняя часть их ног обрезана, что подчёркивает их движение к зрителю. Кажется, что все люди, изображённые на среднем и заднем плане, движутся в разных направлениях и не смотрят друг на друга. Этим подчёркивается безличность и анонимность отдельных людей на новых широких бульварах города. Эффект перспективы достигается тем, что размер фигур на заднем плане с расстоянием уменьшается гораздо быстрее, чем в реальности.

История Америки

Говард Чандлер Кристи от 120 руб

Говард Чандлер Кристи - История Америки: Говард Чандлер Кристи (англ. Howard Chandler Christy; 10 января 1873 — 3 марта 1952 года) — американский художник, наиболее известный своей картиной, на которой изображен момент подписания Конституции США. Говард Чандлер Кристи родился в графстве Морган (штат Огайо) и учился в школе в Дункан Фоллз (штат Огайо). Учился в Национальной академии дизайна и Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Обратил на себя внимание иллюстрациями эпизодов испано-американской войны, опубликованными в журналах «Журнал Скрибнера», «Harper’s Magazine» и «Frank Leslie’s Illustrated Newspaper». Позже он написал ряд портретов офицеров армии и флота а также портрет Теодора Рузвельта.

Любовь

Рубенс Питер Пауль от 120 руб

Рубенс Питер Пауль - Любовь: Рубенс Питер Пауль — крупнейший южнонидерландский (фламандский) живописец, воплотивший в своих произведениях подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.
страница
из 4

Новые поступления

Пользователи онлайн:
    Сообщение для (Пользователя):
    Подождите, выполняется запрос