Арт-проект Альбомикс
Ничего не найдено

Картины в жанре «Пейзаж»

«Худсовет – это интернет-магазин, где вы можете купить картину, напечатанную на холсте, в виде плаката или постера. Репродукцию можно оформить в раму со стеклом, багет с паспарту, нанести фактурный гель, придав вид ручной работы. Выберите произведение, которое вам нравится, остальное сделаем мы!»

Картины в жанре «Пейзаж» каталог:

1-60 из 863 принтов в продаже
страница
из 15

Парижская улочка

Коровин Константин от 120 руб

Коровин Константин - Парижская улочка: Его искусство стало ярчайшим - в прямом и переносном смысле - явлением отечественной культуры конца XIX - начала XX века. Его яркие, сочные, жизнерадостные картины, так не похожие на работы передвижников, напоминали и говорили всем о светлом и радостном начале, которое всегда присутствует в нашей жизни. И хотя многим творчество молодого Коровина казалось тогда чересчур буйным и несерьезным, истинные знатоки живописи понимали, что являются свидетелем рождения большого мастера, большого колориста и поэта в живописи. "Моей главной, единственно непрерывно преследуемой целью в искусстве живописи всегда служила красота, эстетическое воздействие на зрителя, очарование красками и формами. Никогда никому никакого поучения, никакой тенденции." (Коровин К.А.) В 1923 году Коровин покидает Россию навсегда.

Цветы

Васильева Сильвия от 75 руб

Васильева Сильвия - Цветы

Пейзаж

Арнеггер Алоис от 120 руб

Арнеггер Алоис - Пейзаж: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера. Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.

Улица в Рёруса зимой

Сольберг Оскар от 120 руб

Сольберг Оскар - Улица в Рёруса зимой: Харальд Оскар Сольберг (1869 — 1935) — норвежский художник-пейзажист. Считается наиболее ярким представителем символистического пейзажа в норвежской живописи конца XIX века. Его картины обозначаются как «пейзажи для души» Его художественный стиль сложился под влиянием посещения выставок и знакомства с произведениями Поля Гогена и Йенса Виллумсена. В Дрездене Сольберг познакомился с творчеством немецких художников-романтиков, в первую очередь, Каспара Давида Фридриха, влияние которых на его произведения просматривается довольно явственно, вплоть до того, что Сольберга причисляют к нео-романтикам. Свет был для Сольберга главным компонентом картины, всё остальное подчинялось ему. Он очень хорошо прорабатывал рисунок, так что иногда его пейзажи напоминают японские гравюры.

К.Моне Английский парламент в тумане

Mishyra Vladimir от 620 руб

Mishyra Vladimir - К.Моне Английский парламент в тумане: копия известной марины Клода Моне

Старая лодка

Щрилёв Михаил от 620 руб

Щрилёв Михаил - Старая лодка: Сельский пейзаж

Вечерний бриз

Андрей от 620 руб

Андрей - Вечерний бриз: Картина"Вечерний бриз".Холст, масло, 60х40, 2016г.

Дерево Жизни

Густав Климт от 120 руб

Густав Климт - Дерево Жизни

Старый трамвай

Вяземская Елена от 1120 руб

Вяземская Елена - Старый трамвай: Холст, масло, 50*70

Дерибасовская - Преображенская 1990

Alik Vetrof от 620 руб

Alik Vetrof - Дерибасовская - Преображенская 1990: Дерибасовская - Преображенская 1990

Пышное природы увядание

Александр от 620 руб

Александр - Пышное природы увядание: Спокойное тихое утро.Умиротворяющая тишина.

Птицы полет... Сирень.

Константинова Светлана от 320 руб

Константинова Светлана - Птицы полет... Сирень.: 60х70 см, холст/масло.

Город в Южной России

Лентулов Аристарх Васильевич от 120 руб

Лентулов Аристарх Васильевич - Город в Южной России: Аристарх Васильевич Лентулов (4 января 1882 — 15 апреля 1943) — русский и советский художник, живописец, сценограф. Один из родоначальников «Русского авангарда». Проявляет пристрастие к открытым, чуть лубочным цветам, к большому формату холстов и живописному "шуму". Его картины составлены из динамически сталкивающихся, звучно окрашенных плоскостей - пространство тяготеет к плоскости, а плоскость декорируется узорами. С начала 1920-х гг. Лентулов переходит от огромных картин-панно к произведениям менее масштабным и более натурным. Став председателем Общества московских художников (объединившего в 1928 г. большинство "валетов"), он переходит к тональной живописи, слегка сохраняющей оттенки былой форсированности цвета; создает пейзажи, портреты, натюрморты, пронизанные ощущением полноты бытия. Его творческая активность реализуется главным образом в работе в театре, вообще соответствовавшей бравурно-оптимистическому складу характера художника.

Пейзаж

Бассо Хосе от 120 руб

Бассо Хосе - Пейзаж: Хосе Естебан Бассо (Josе Basso) живет и работает в регионе Вальпарайсо (исп. Valparaiso, буквально "Райская долина"), которая находится в Чили. Работает в университете Playa Ancha Valparaнso профессором факультета искусств, преподает живопись. Кроме того он является джазовым музыкантом и активным деятелем культуры страны. Хосе Бассо занимается фотографией, графикой, рисунком, живописью и инсталляцией. Его произведения близки к минимализму, выделяются четкой сдержанной композицию с признаками символизма, основанной на прочном концептуальном основании. На пике своей творческой жизни художник получил огромное количество наград, несколько раз представлял Чили на международных биеннале, принимает активное участие в групповых выставках, имеют много персональных. Особое место у Хосе Бассо занимает интерьерная фотосъемка, ему нравится наблюдать за природными объектами, фотографировать что-то привычно-необычное, чтобы это восхищало и потрясало. Здесь важно создать интересный художественный образ, воспроизвести все необходимые пропорции и детали, правильно выбрать освещение, или словить природный неповторимый свет, который просто преобразит нужный обобьет. В интерьерной фотосъемке важно внимание к каждой мелочи, и только подготовка занимает кучу времени, но конечный результат обязательно порадует и будет наградой за тяжелый труд фотографа. В своих работах художник особенно интересуется пейзажем, хотя изображает только несколько его элементов, стремясь, как он говорит, к ритуальной живописи, ведь его больше захватывает сам творческий процесс, чем его живописные объекты. Его символический язык в живописи простой, он использует небольшой ряд символических констант: горизонт, где сходятся небо и земля (или небо и вода), центральный элемент — дом или корабль, также дерево с объемной кроной. Земля и небо — как жизнь и смерть, дерево, которое тянется к небу, — символ мужского присутствия, здание в центре — это универсальный символ, который заключает в себе много вещей: идея матери, родины, родного дома, а также все то, что несет тепло и уют.

Атланты на Гоголя 1995

Alik Vetrof от 620 руб

Alik Vetrof - Атланты на Гоголя 1995: Атланты на Гоголя 1995

Ретага

Хосе Родригес от 120 руб

Хосе Родригес - Ретага: Молодой испанский художник. Причем пока Хосе художник не по образованию, а по призванию. Родители настояли на технической специальности, и Хосе получил диплом grado инженерного факультета Автономного университета Барселоны. Однако просто увлечение живописью переросло в нечто большее. По уверениям Хосе первое образование весьма помогает ему в создании картин о технике и спорте. В дальнейших планах Хосе обучение по программе masterpropio именно в области искусства. Работы художника находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Увлекается активными видами спорта, что находит отражение в его картинах.

Осень в горах

Александр от 620 руб

Александр - Осень в горах: И близки и далёкие снега тёплой осенью.

Поезд

Булатов Антон от 620 руб

Булатов Антон - Поезд: Графическая работа, выполненная в смешанной технике (сухая кисть, карандаш, линер), на который изображен мчащийся на всех парах поезд. Формат работы немного превышает А3.

Купол Исакиевского собора, СПБ 1979

Alik Vetrof от 620 руб

Alik Vetrof - Купол Исакиевского собора, СПБ 1979: Купол Исакиевского собора, СПБ 1979

Регата СПб

Кирилл Карнаухов Владимирович от 1820 руб

Кирилл Карнаухов Владимирович - Регата СПб: Регата в Санкт-Петербурге.

Апрель. Красная поляна

Светлана Сергеевна Гармашова от 9020 руб

Светлана Сергеевна Гармашова - Апрель. Красная поляна: Акварель на бумаге формат 30 х40

Eclectica

Мария Сусаренко от 4120 руб

Мария Сусаренко - Eclectica: Картина относится к циклу работ, посвященным городам мира.

Уютная набережная

Андрей от 1320 руб

Андрей - Уютная набережная: Картина "Уютная набережная ".Холст, масло, 60х40,2015г

И снова о ней, о Волге моей

Самарская Елена от 735 руб

Самарская Елена - И снова о ней, о Волге моей: Год создания 2014й.

Мост Чаринг Кросс

Дерен Андре от 120 руб

Дерен Андре - Мост Чаринг Кросс: Андре Дерен (фр. André Derain) 1880 — 1954— французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, оказавших на него огромное влияние. Чаринг-Кросс (англ. Charing Cross) — перекрёсток главных улиц Вестминстера — Уайтхолла, Стрэнда и Пэлл-Мэлла (точнее, Кокспур-стрит) с южной стороны Трафальгарской площади. Это место считается географическим центром Лондона и отсюда отсчитываются расстояния до других объектов городской инфраструктуры (раньше эту роль выполняли Лондонский камень и Сент-Мэри-ле-Боу). Название происходит от поклонного креста, который Эдуард I велел установить здесь, у деревушки Чаринг, в память о своей супруге Элеоноре Кастильской. Этот крест, как и ещё одиннадцать, обозначал места, где останавливался гроб с её телом при транспортировке в Вестминстерское аббатство. С Чаринг-Кроссом связаны важные события Английской революции. В 1647 году парламентским декретом было постановлено крест Элеоноры снести, а после восстановления монархии на его месте казнили цареубийц. С 1675 года на месте креста

Горы Коннемара

Кожин Семён Леонидович от 10120 руб

Кожин Семён Леонидович - Горы Коннемара: Бумага, акварель. 63 х 85 см.

Антиб, вид из Салис садов

Клод Моне от 120 руб

Клод Моне - Антиб, вид из Салис садов: Клод Моне — французский живописец, один из основателей импрессионизма. Живопись Клода Моне – это целое окно, распахнутое в мир, это какое-то восхищенное преклонение перед природой, наполненное стремлением передачи ее красоты своим особенным способом. Для Моне важно не просто воспроизведение на холсте пейзажа, он стремится передать ту свежесть впечатления, которое появляется от созерцания природы, в которой ежесекундно что-нибудь происходит: меняется погода, вместе с ней от освещения зависит и окраска предметов вокруг и вся атмосфера в целом. С целью воссоздания жизни на картине Моне работает под открытым небом, чтобы всецело ощущать на себе дыхание природы, которое впоследствии с помощью мазков он переносит на полотно. Картина «Мост над бурными водами» выполнена в сине-зеленой гамме, причем оттенков зеленого здесь столько, что просто не счесть. Чтобы достичь чистоты и некой звучности цвета, Моне избегает смешения красок в палитре, если ему хочется придать нужный тон листве, он кладет рядом с зеленым цветом мазки синего и желтого, которые на расстоянии будто сливаются в глазу зрителя, и листва кажется зеленой и даже трепещущей на ветру. Однако такие новшества изначально были переданы огромной критике и неприятию публики. Картины, написанные импрессионистом, не принимали в Салон, их покупали за гроши, поэтому у Моне подчас не было денег не только на краски, но и буквально на хлеб. На самом деле искусство Клода Моне не сравнимо ни с чьим другим. Он мог бы оставить после себя подлинную картину мира, если бы так и продолжал писать людей. Но он решил пожертвовать этим ради более сложных и даже волшебных видов природы. Вглядываясь в картину, хочется оказаться на том мосту в тени деревьев, чтобы вдохнуть в себя приятный запах воды, повисший в воздухе, чтобы насладиться зеленым пейзажем вокруг и кувшинками, застывшими на водной глади.

Через поток

Блинкс Томас от 120 руб

Блинкс Томас - Через поток: Британский художник-анималист, известный своими картинами с изображениями английской аристократической охоты, спортивные состязания с животными и собак. Художник не получил никакого профессионального образования, а фотографическая достоверность его работ — это результат самостоятельной работы и наблюдения за поведением животных во время охоты. В Викторианскую эпоху охота с собаками была очень популярна в Великобритании, поэтому художник достаточно быстро прославился. Томас Блинкс также был принят в члены Королевской Академии, что является большим достижением для художника-самоучки.

Работа №7

Роб Гонсалвес от 120 руб

Роб Гонсалвес - Работа №7: Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи, по большей части, генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате, термин «магический реализм» в точности описывает его работы. Его живопись — это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.

Осенний этюд

Варякин Виталий от 620 руб

Варякин Виталий - Осенний этюд

Осенний Ветер

Юрий Лаптев от 3620 руб

Юрий Лаптев - Осенний Ветер: Осенний Ветер

Лондонская гавань

Дерен Андре от 120 руб

Дерен Андре - Лондонская гавань: Андре Дерен (фр. André Derain) 1880 — 1954— французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, оказавших на него огромное влияние. После долгой службы в армии (1900—1904) художник на два года (1905—1906) уехал в Великобританию, где создал свои знаменитые пейзажи. Эти пейзажи, выполненные в духе фовизма, проникнуты стремлением передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов. Картины Дерена сразу же привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905. Около 1908 г. стиль Дерена меняется под влиянием П. Сезанна и раннего кубизма; его картинам становятся присущи рационалистическая чёткость композиций, геометрическая упрощённость и весомость форм. Сдержанный и хмурый колорит картин этого периода строится на зеленоватых, бурых и свинцово-серых оттенках. В 1910-е гг. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных, а с 1920-х гг. он обращается к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. Несмотря на это, сохранив в лучших своих произведениях глубоко индивидуальный стиль, Дерен по праву считается одним из ведущих художников XX века.

Купальщицы в Ла Гренуйере (Лягушатнике)

Клод Моне от 120 руб

Клод Моне - Купальщицы в Ла Гренуйере (Лягушатнике): «Лягушатник» (фр. La Grenouillère) — картина французского художника , написанная в 1869 году. «Лягушатник» представлял собой кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок. В этом месте на Сене между Шату (фр. Chatou) и Буживалем к северо-западу от Парижа была целая группа островов, куда парижане приезжали на отдых. Эти места подробно описаны братьями Гонкурами («Манетт Саломон»), Эмилем Золя и Мопассаном. «Лягушатник» получил своё название благодаря тому, что здесь в большом количестве собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Иногда они приезжали в одиночестве, в надежде поймать клиента, для наживки используя вызывающие, крикливые наряды. В августе 1869 года Ренуар и Моне работали бок о бок, используя идентичные сюжеты, причём в очень близких друг другу стилях. Оба художника написали по картине, изображавшей «Лягушатник», где кафе показано практически с одной точки. Однако если Моне больше заинтересован пейзажем и природой, то Ренуар увлечён изображением людей. На картине Моне посетители второстепенны, а у Ренуара наряды написаны особенно тщательно.

Весна

Кирилл Карнаухов Владимирович от 1180 руб

Кирилл Карнаухов Владимирович - Весна: Цветение деревьев.

Просушка парусов

Дерен Андре от 120 руб

Дерен Андре - Просушка парусов: Андре Дерен (фр. André Derain) 1880 — 1954— французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, оказавших на него огромное влияние. В знаменитом Осеннем салоне 1905 года фигурировала картина Андре Дерена (1880—1954) «Просушка парусов» (1905), которая, наряду с произведе¬ниями Матисса, спровоцировала кличку «дикие» и стала своего рода фирмен¬ным знаком нового направления. Пейзаж был исполнен летом того же года на средизе¬мноморском побережье Франции в Коллиуре. Дерен изображает приставшие к берегу лодки, он строит динамичное пространство крупными живописными мазками при помощи интенсивных цветовых контрастов. Кое-где на смену мазкам-штрихам приходят цветовые пятна или плоскости, заставляющие вспо¬мнить о Синьяке и Кроссе. Порою он располагает мазки на расстоянии друг от друга так, что между ними просвечивает холст, воспринимающийся в общей структуре как свет ослепительного южного солнца. В Коллиуре Дерена особен¬но занимала проблема передачи цвета под воздействием южного солнца, «съедающего» тени. «Новое понимание света, — отмечал Дерен, — заключается в отрицании тени... Здесь тени — это целый мир отблесков и света, проти¬воположного свету солнца...» Светотеневую моделировку Дерен заменяет сопо-ставлением контрастных пятен красного, оранжевого, желтого, синего, зеленого цветов. Подобного упрощения художественных средств еще не знала европейская живопись. Гибкое, взрывчатое пространство, экспрессивные цветные контуры, экзальтация цвета становятся основными вы¬разительными качествами фовистской живописи. холст, масло Оригинал полотна 82х101 см.

Дома в Унтерахе близ Аттерзее

Густав Климт от 120 руб

Густав Климт - Дома в Унтерахе близ Аттерзее: Густав Климт писал символические композиции, портреты, пейзажи в стиле "модерн", подчиняя плоскостные изображения изощрённому орнаментальному ритму, дробному узору из мелких цветовых пятен. Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Лучшие работы Густава Климта - его более поздние портреты, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов, что приводит к игре орнаментальных форм. Эти работы в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны - это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах.

Москворецкий мост. Старая Москва

Юон Константин от 120 руб

Юон Константин - Москворецкий мост. Старая Москва: Юон Константин (1875–1958) — русский советский живописец, мастер пейзажа, театральный художник, теоретик искусства. В раннем творчестве Юон часто обращался к мотивам русской деревни: художника интересовали состояния природы, смена времен года, быт провинциальных городов и сел, архитектура старинных церквей и монастырей. Его живописная манера сложилась под влиянием уроков Коровина и Серова. После революции индивидуальный почерк художника мало изменился, несколько иным стал круг сюжетов. В 1920-х — 1950-х он создал ряд портретов, картин на темы истории революции и современной ему жизни, в которых придерживался реалистической традиции. Пейзажи этого времени близки по манере исполнения более ранним работам 1910-х годов, в которых тесно переплелись элементы импрессионизма и «передвижнического реализма». Наполненные тонким лиризмом, они представляют наибольшую ценность во всем творческом наследии мастера. Юон как театральный декоратор сильно уступает Юону-живописцу. Большинство его театральных работ не отличаются новизной и художественным воображением, которые характерны для сценографии многих его современников.

Цветы

Васильева Сильвия от 180 руб

Васильева Сильвия - Цветы

Провинция

Кустодиев Борис от 120 руб

Кустодиев Борис - Провинция: Кустодиев Борис (1878—1927) Живописец, график, художник театра. Иллюстратор. Занимался скульптурой. Жанрист, портретист. Творчество Кустодиева поражает своей внешней пестротой и кажущейся "многостильностью". Но оно едино, и в гармоничный художественный мир его превращает сжигавшая художника мечта об идеале, ставшем нормой жизни. Его работам свойственна, занимательная повествовательность, жизнелюбие, игра красок и точность характеристик. Учился в 1896-1903 г. в Академии художеств у В.Е. Савинского и в мастерской И.Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1907), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России (с 1923 Излюбленные темы Кустодиева - масленицы, ярмарки, чаепития, трактиры ("Масленица", 1916; "Купчиха за чаем", в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI–XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера», «Купчиха за чаем»). Разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или пейзажем. Автор картин, лубков и плакатов на темы революции.

Часовня

Томас Кинкейд от 120 руб

Томас Кинкейд - Часовня: Томас Кинкейд (1958 —2012) — американский художник, отличался распространением печатных репродукций своих работ, в частности его картины часто встречаются на пазлах. Он характеризовал себя как «Томас Кинкейд, Художник Света» (зарегистрированная торговая марка) и как «самый коллекционируемый ныне живущий художник Америки». Главной особенностью картин Кинкейда являлись светящиеся блики и насыщенные пастельные тона. Он изображал в импрессионистском стиле светящиеся контуры, буколические, идиллические предметы, такие как сады, ручьи, каменные коттеджи, городские улочки. Также он писал картины на различные христианские темы, изображал христианские кресты и церкви. Себя Кинкейд называл «набожным христианином» (все его дети имеют второе имя «Кристиан»). Кинкейд говорил, что получает вдохновение от религии и что в его работах содержится большой моральный аспект. Также он считал, что его задача как художника трогать людей всех вероисповеданий, чтобы принести мир и радость в их жизнь через образы, которые он создает.

Большая Река Майами

Fotomasterstudy от 75 руб

Fotomasterstudy - Большая Река Майами: Большая Река Майами, также Грейт Майами-Ривер — правый приток реки Огайо. Протекает в юго-западном Огайо и восточной Индиане в Соединенных Штатах. Длина — приблизительно 150 миль (240 км). Впадает в Огайо ниже Цинциннати, близ Лауренсбурга в Индиане. На реке находятся города Дэйтон и Сидней. Область, окружающая Большую Реку Майами, известна как экономически-культурная область Долина Майами.

Рио

Сусаренко Мария от 4070 руб

Сусаренко Мария - Рио: Картина относится к серии графических работ, посвященным городам мира.

Пейзаж

Арнеггер Алоис от 120 руб

Арнеггер Алоис - Пейзаж: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера. Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.

Грачи прилетели

Саврасов Алексей Кондратьевич от 120 руб

Саврасов Алексей Кондратьевич - Грачи прилетели: Этюды к этой картине были написаны в селе Молвитино (ныне Сусанино) Костромской губернии. На ней изображена Воскресенская церковь, сохранившаяся до наших дней. Доработка картины происходила в Москве, в мастерской художника. В конце 1871 года картина «Грачи прилетели» впервые предстала перед публикой на первой выставке Товарищества передвижных художественных выставок. «Грачи» стали открытием в живописи. Статичные пейзажи Куинджи и Шишкина сразу потеряли статус новаторских.

Апрельские берёзы

Михаил от 620 руб

Михаил - Апрельские берёзы

Заснеженная деревня

Варякин Виталий от 710 руб

Варякин Виталий - Заснеженная деревня

Городской пейзаж: Венецианский канал

Мартин-Рико и Ортега от 180 руб

Мартин-Рико и Ортега - Городской пейзаж: Венецианский канал: Мартин Рико y Ортега (1833- 1908) был испанским живописцем пейзажей и городских пейзажей. Стиль живописи формируется под влиянием романтизма. Рико был одним из самых важных художников второй половины девятнадцатого века в его родной стране и за ее пределами, особенно во Франции и Соединенных Штатах. Рико часто писал свои венецианские сцены на пленере, часто от гондолы, закрепленной на канале или из окна его комнаты, расположенной в районе Dorsoduro. Рико и Федерико дель Кампо становятся хорошими друзьями. Эти два художника работают вместе, рисуя венецианские сцены, которые нравились растущему числу путешественников в тот город.Именно это объясняет сильное сходство их техники и выбор объектов для живописи.

Лодки в Ноармутье

Дерен Андре от 120 руб

Дерен Андре - Лодки в Ноармутье: Андре Дерен (фр. André Derain) 1880 — 1954— французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, оказавших на него огромное влияние. После долгой службы в армии (1900—1904) художник на два года (1905—1906) уехал в Великобританию, где создал свои знаменитые пейзажи. Эти пейзажи, выполненные в духе фовизма, проникнуты стремлением передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов. Картины Дерена сразу же привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905. Около 1908 г. стиль Дерена меняется под влиянием П. Сезанна и раннего кубизма; его картинам становятся присущи рационалистическая чёткость композиций, геометрическая упрощённость и весомость форм. Сдержанный и хмурый колорит картин этого периода строится на зеленоватых, бурых и свинцово-серых оттенках. В 1910-е гг. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных, а с 1920-х гг. он обращается к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. Несмотря на это, сохранив в лучших своих произведениях глубоко индивидуальный стиль, Дерен по праву считается одним из ведущих художников XX века.

22:22

Сусаренко Мария от 5520 руб

Сусаренко Мария - 22:22: На картине изображена набережная в Праге.

Рассвет

Иван Велес от 620 руб

Иван Велес - Рассвет

Стамбул 1994

Alik Vetrof от 620 руб

Alik Vetrof - Стамбул 1994: Стамбул 1994

Озеро

Бризони Дафна от 75 руб

Бризони Дафна - Озеро

Уголок сада в Монжероне

Клод Моне от 120 руб

Клод Моне - Уголок сада в Монжероне: Картина является частью целой серии, которая была написана в период с 1876-1877 гг. специально для украшения замка Роттебург в Манжероне. Заказчиком выступал крупный финансист и меценат Э. Ошеде, человек передовых взглядов, который одним из первых сумел рассмотреть силу искусства художников-импрессионистов. Моне всегда испытывал слабость к красоте сада, чуть позже у него будет свой собственный в Живерни, и сам живописец будет утверждать, что это лучшее из того, что он создал. Именно поэтому мастер всегда трепетно относился к изображению сада, стремясь воплотить сиюминутные впечатления от скоротечной красоты природы. Густые заросли сада, кажется, скрывают в себе нечто таинственное, красочная фактура и мелкие мазки приводит пейзаж в движение. Издали пейзаж напоминает мозаику, пёструю и живую.Картина вошла в коллекцию Эрмитажа.

Amsterdam

Мария Сусаренко от 5070 руб

Мария Сусаренко - Amsterdam: Картина посвящена Амстердаму и его удивительной архитектуре.

Ретро автомобиль

Андерсон Гарри от 120 руб

Андерсон Гарри - Ретро автомобиль: Известный американский живописец, успешный иллюстратор, знаменитый собственными работами христианской направленности, - специально для Церкви Адвентистов Седьмого Дня и Церкви Иисуса Христа. Неоднократно награжденный и необыкновенно талантливый. Гарри Андерсон родился в Соединенных Штатах Америки, в Чикаго - 11-го августа 1906-го года. В детстве он любил и умел рисовать, однако вовсе не мечтал о карьере художника. Напротив, увлеченный точными науками (математикой в особенности), Гарри в свое время поступил в Университет Иллинойса и только тогда обнаружил в себе очевидную склонность к рисунку и живописи. В 1927-ом году Андерсон отправился в Нью-Йорк, где поступил в Школу Искусств. Там он получил превосходное классическое художественное образование. В 1931-ом году – во время Великой Депрессии – он испытывал существенные трудности. так как был не в состоянии найти подходящую работу и должным образом обеспечить себя. Однако со временем ситуация изменилась к лучшему - Андерсон стал прилично зарабатывать, сотрудничая с ведущими журналами. Приблизительно к 1937-му году художник был одним из востребованных художников, работая для самых знаменитых изданий. В 1940-ом году Андерсон женился – на одной из натурщиц. По прошествии некоторого количества времени художник был не только знаменит, но и неоднократно награжден. В 1956-ом году, например, он удостоился сразу нескольких вознаграждений – от разных ассоциаций. Особо значимой наградой для Андерсона стала престижная премия от Нью-Йоркского Общества Художников. В шестидесятые году Гарри продолжал работать для адвентистов, создавал изумительные изображения Христа. Вся жизнь Гарри Андерсона была связана с творчеством – в свободное от живописи время он предпочитал заниматься всевозможными прикладными ремеслами. Гарри Андерсон умер 19-го ноября 1996-го года. Он работал практически до последнего дня своей жизни.

Яхты

Василий Грибенников от 1120 руб

Василий Грибенников - Яхты

Туман в ноябре .

Крот Михаил от 1120 руб

Крот Михаил - Туман в ноябре .

Летний сад. Дуб, посаженный в 1700-е годы

Н. Эйла от 720 руб

Н. Эйла - Летний сад. Дуб, посаженный в 1700-е годы: Бумага, карандаш, 28х20

Венеция

Андрей от 575 руб

Андрей - Венеция: "Венеция". Холст, масло, 60х40, 2016г.

Город

Анастасия Качина от 620 руб

Анастасия Качина - Город
страница
из 15

Новые поступления

Пользователи онлайн:
    Сообщение для (Пользователя):
    Подождите, выполняется запрос