Картины в жанре «Натюрморт» каталог:
Натюрморт с цветами
Ле Тан Лок -
Натюрморт с цветами: Ле Тан Лок (LE TAN LOC) Родился в 1965 году во Вьетнаме.
ВЫСТАВКИ:
2000 - 2005: Групповая выставка в Сингапуре
2006: Групповая выставка во Франции
2010: Групповая выставка в Ханое, Вьетнам
Его работы были выбраны и собраны во Франции, Сингапуре, Англии, Испании, Италии, США, Бельгии, Германии и Японии.
Натюрморт с персиками
Даннинг Роберт -
Натюрморт с персиками: Оригинал имеет размеры (48.3 на 61 cm)
Девочка с персиками
Серов Валентин -
Девочка с персиками: Валентин Серов (1865 — 1911) — русский живописец и график, мастер портрета.
Родился в Петербурге в 1865 г. Умер в Москве в 1911 г.
Сын композитора, Валентин Серов с детства был погружен в творческую атмосферу абрамцевского кружка, подолгу жил в доме С.И. Мамонтова, был знаком со многими художниками и уже с 10 лет начал сам заниматься рисованием и живописью под руководством И.Е. Репина. В 1880-1885 гг. Серов учился в Академии художеств. С 1894 г. по 1899 г. был членом товарищества передвижных художественных выставок, а с 1899 г. – объединения «Мир искусства». Главное место в творчестве Серова занимает портрет, однако, без его пейзажей немыслима история русской живописи. В некоторых ранних произведениях Серова можно видеть соединение портретного и пейзажного жанров. Уже с 1887 г. Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а в 1903 г. стал действительным членом Академии. Художник вышел из академии в знак протеста против расстрела мирной демонстрации 9 января 1905 года. Серов был замечательным рисовальщиком, в последние годы работал для театра.
Цветочный натюрморт
Ханс Зацка -
Цветочный натюрморт: Ханс Зацка родился 8 марта 1859 года в Вене в семье архитектора. Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте. С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств, его преподавателем был профессор Блаас. В обучении Ханс Зацка достиг больших успехов и в 1880 году был награждён золотой медалью. По окончании обучения он совершил несколько исследовательских поездок в Италию, позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у Ханса Зацки пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и купидоны (амуры).
На жизнь Ханс Зацка зарабатывал религиозной живописью, росписью церквей и алтарей. Жил он в своей домашней студии, поглощённый своей работой. Ханс Зацка никогда не брал учеников и не занимался преподавательской деятельностью.
Траттория №11
Василий Бобриков -
Траттория №11
" Лаванда на столе "
Бессонова Олеся -
" Лаванда на столе ": Прованс – простой, уютный, немного наивный. Это дух французской деревни, домашний, простой, вкусный стиль цвета и запаха лаванды. Лаванда – цветок, известный своей красотой и утонченностью. Эти удивительные цветы, будут раз радовать глаз и добавят немного романтики.
Холостякская трапеза
Щрилёв Михаил -
Холостякская трапеза
Встреча
Мавлина -
Встреча
Лаванда в корзине
Artbeautyworld Yulia -
Лаванда в корзине: Кто однажды увидел лаванду на пике ее цветения и ощутил ее изысканный аромат, влюбился в нее навсегда. Традиционно считается, что лаванда приносит счастье в дом. Лаванда - это растение, которое никого не оставит равнодушным к себе. Лаванда способствует расслаблению, помогает успокоится, привлекает к человеку добрые силы и красивую возвышенную любовь.
Картина выполнена профессиональными светостойкими акриловыми красками. На высококачественном холсте на подрамнике галерейной натяжки. Покрыта двойным слоем высококачественного акрилового лака. Размер 40 Х 30 см. Картина написана в стиле реализм с многослойной техникой живописи на основе традиций старых мастеров. Выполнена в единственном экземпляре без шанса на повтор.
Тыквы
Блэксилл Сусанна -
Тыквы: Сусанна Блэксилл родилась в Австралия, в 1954 году. В 1976 году переехала для Великобританию, для получения высшего образования. В 1993 году Сусанна вернулся жить в Австралию, где она продолжает писать и преподавать. Большая часть работы Сусанна Блэксилл выполнены карандашом, углем, акварелью и тушью.
Ее увлекает форма, структура и цвет растений. Cюжеты ее работ варьируются от цветов, овощей, фруктов, семян, стручков, грибов, лишайников, деревьев для многих других живых растений.
Сусанна говорит —"совершенство" можно найти в "несовершенстве"и с удовольствием нам это показывает.
Апельсиновый сок
Василий Бобриков -
Апельсиновый сок
Лилии
Шмидт Ричард -
Лилии: Richard Schmid родился в Чикаго, штат Иллинойс в 1934 году. Американский художник-реалист, который получил классическое образование от William Mosby в Американской Академии Искусств в Чикаго. Занятия с ним научили работать исключительно от жизни, сначала с помощью концептуальных и технических методов Фламандских, Голландских, испанских мастеров, и, в конечном счете в конце 19-го века, Европейских и Американских художников. Акцент в каждом периоде был по Алла Прима, или Прямое полотно. Его награды включают Джон Сингер Сарджент Медаль " За Достижения на протяжении Жизни ", Золотая медаль от Американского Общества Художников Портретистов, почетная докторская степень от Лайма Академии, Колледж Изобразительных Искусств в Олд-Лайм. Сделал несколько обучающих видео, является автором нескольких книг, в том числе " Алла Прима ", " Все, что я знаю о Живописи ", которые получили международное признание.
Ветка и кружка
Алдашин Михаил -
Ветка и кружка
Натюрморт с лимонами и сливани
Джованни Гарцони -
Натюрморт с лимонами и сливани
маки, poppies
Khromykh Natalia -
маки, poppies: картина маслом-2016.
Натюрморт сабрикосами
Елена Зорина -
Натюрморт сабрикосами
Морской натюрморт
Василий Бобриков -
Морской натюрморт
Натюрморт с черешней
Букурос Екатерина -
Натюрморт с черешней
Атланты на Гоголя 1995
Alik Vetrof -
Атланты на Гоголя 1995: Атланты на Гоголя 1995
Магнолии
Гончарова Наталья -
Магнолии: Наталья Сергеевна Гончарова
Родилась 16 августа 1881 года в деревне Ладыжино Тульской области. Наталья воспитывалась в семье архитектора. Этот род принадлежал к старинному роду Гончаровых.
Увлекшись искусством, Гончарова начала обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое продолжалось с 1901 по 1909 год. Сначала Наталья занималась преимущественно скульптурой, а впоследствии стала увлекаться живописью. Первым наставником начинающей художницы стал К.А. Коровин. При этом скульптурные работы художницы тоже получили высокую оценку.
Ранними работами Гончаровой стали картины в духе импрессионизма. Эти полотна успешно экспонировались на выставках «Мира искусства» и МХТ. Позднее она получила приглашение от С.П. Дягилева. Он предложил начинающей художнице участвовать в Осеннем Салоне в Париже.
В этот период Гончарова пишет в основном улицы со старинными зданиями, городские парки в технике пастели. Особенности мировосприятия, прослеживающиеся в этих полотнах, явно говорят о влиянии на художницу творчества мастеров группы «Наби». Однако тот нежный лиризм, который отличал работы раннего периода, вскоре уступил место последовательному неопримитивизму.
Еще во время обучения в училище Гончарова знакомится с М.Ф. Ларионовым. Вскоре это знакомство приведет к теплым отношениям, а Ларионов станет супругом художницы. Вместе с ним Гончарова участвовала в различных русских и европейских выставках. Творческий подъем молодой художницы был связан с 1906 годом, когда Гончарова вплотную занялась картинами в духе примитивизма. Художницу привлекает тематика крестьянского искусства. Она стремится познать сущность творчества народа во всей его глубине.
Позднее Гончарова будет работать и в других стилях, активно используя традиции разных эпох. В это время появляются картины «Мать», «Хоровод», «Уборка хлеба», «Евангелисты».
В 1913 году Гончарова много работает над иллюстрациями к литературным произведениям, среди которых издания С.П. Боброва, А.Е. Крученых, В.В. Хлебникова. С 1914 года художница оформляет театральные постановки, такие как «Золотой петушок». В поздний период творчества Гончарова создает много работ, поддерживающих идею беспредметного искусства. В это время появляются картины «Лучистые лилии», «Орхидеи».
Натюрморт с раковинами
Кожин Семён Леонидович -
Натюрморт с раковинами: Холст, масло. 35 х 70 см.
Цветы августа
Захарова Елена Юрьевна -
Цветы августа: букет осенних цветов
Гранаты
Мавлина -
Гранаты
Философский натюрморт
Щербаков АП -
Философский натюрморт
Натюрморт с черешней
Василий Грибенников -
Натюрморт с черешней
Подсолнечник
Агапов Василий -
Подсолнечник
Натюрморт с драпировкой
Поль Сезанн -
Натюрморт с драпировкой: В истории живописи Сезанн - один из немногих, осыпанный, как осуждением, так и почитанием со стороны величайших художников своего времени и последователей. Он открыл новую эпоху: его зрелые произведения произвели необратимое воздействие на формирование художественного видения в современной живописи. Творчество Поля Сезанна изменило облик искусства XX века.
Сезанн писал натюрморты на протяжении всей своей творческой жизни, но особое внимание он уделял этому жанру в период с 1883 по 1895 годы, когда создал 59 картин этого жанра. Преодолев статус второсортного, жанр натюрморта после Сезанна стал полноправным выражением художественного видения многих крупнейших мастеров XX века.
Рассуждая о натюрмортах, Сезанн утверждал, что нашел «прекрасную формулу». Цвет и построение формы для него неразделимы и эта сторона, наиболее им разработана, где упорные искания действительно сделали Сезанна большим мастером.
«Я хочу удивить Париж яблоком» - бросил вызов Сезанн. В книге «О духовном искусстве» Кандинский писал: «Из чашки с чаем он делал одухотворенное существо, или точнее, он видел в этой чашке существо. Он вознес жанр натюрморта в ранг предметов, мертвых внешне, но внутренне живых. К предметам он относился так же,как к человеку, потому что он имел дар повсюду видеть внутреннюю жизнь. Берет их и отдает цвету. И они получают в нем жизнь, одухотворенность и в высшей степени живописную ноту. Он придает им форму, разлагающуюся на абстрактные формулы, зачастую математические, из которых исходит сияющая гармония. Он хочет изобразить ни человека, ни яблоко, ни дерево: Сезанн использует все это, чтобы создать что-то такое нарисованное, которое издает внутреннее звучание и которое называется образом».
Фрукты Сезанна - это объект для созерцания. Он определяет каждому предмету, каждому цветовому пятну свое место в радостной гармонии изображаемого. Сложность ни чем не ощущается. Художник изобрел в живописной и акварельной практике собственный стиль. Часто предметы простой формы - яблоки, кривобокие кувшины, чашки - в натюрмортах Поля Сезанна соседствуют с драпировками, которые придают гибкость и движение композиции.
Яблоки находятся в центре внимания художника по целому ряду причин. Они не только красивы по цвету, но в сравнении с другими плодами разнообразнее. Его магнетически привлекала простота и завершенность их формы. Сезанн стремился дойти до первооснов ценностей природы прежде всего на простейших примерах. «Я ошеломлю Париж своими яблоками», - говорил Сезанн, встречаясь с Жеффруа.
По словам Жоашима Гаске, дружба Золя и Сезанна началась именно с яблок. В благодарность за заступничество Золя подарил Сезанну целую корзину яблок. «Вот они откуда яблоки Сезанна! Они восходят к старинному времени»
Первоцветы
Круглова Ирина -
Первоцветы
Персики
Клод Моне -
Персики: Клод Моне — французский живописец, один из основателей импрессионизма.
Живопись Клода Моне – это целое окно, распахнутое в мир, это какое-то восхищенное преклонение перед природой, наполненное стремлением передачи ее красоты своим особенным способом. Для Моне важно не просто воспроизведение на холсте пейзажа, он стремится передать ту свежесть впечатления, которое появляется от созерцания природы, в которой ежесекундно что-нибудь происходит: меняется погода, вместе с ней от освещения зависит и окраска предметов вокруг и вся атмосфера в целом.
С целью воссоздания жизни на картине Моне работает под открытым небом, чтобы всецело ощущать на себе дыхание природы, которое впоследствии с помощью мазков он переносит на полотно. Картина «Мост над бурными водами» выполнена в сине-зеленой гамме, причем оттенков зеленого здесь столько, что просто не счесть. Чтобы достичь чистоты и некой звучности цвета, Моне избегает смешения красок в палитре, если ему хочется придать нужный тон листве, он кладет рядом с зеленым цветом мазки синего и желтого, которые на расстоянии будто сливаются в глазу зрителя, и листва кажется зеленой и даже трепещущей на ветру.
Однако такие новшества изначально были переданы огромной критике и неприятию публики. Картины, написанные импрессионистом, не принимали в Салон, их покупали за гроши, поэтому у Моне подчас не было денег не только на краски, но и буквально на хлеб.
На самом деле искусство Клода Моне не сравнимо ни с чьим другим. Он мог бы оставить после себя подлинную картину мира, если бы так и продолжал писать людей. Но он решил пожертвовать этим ради более сложных и даже волшебных видов природы.
Вглядываясь в картину, хочется оказаться на том мосту в тени деревьев, чтобы вдохнуть в себя приятный запах воды, повисший в воздухе, чтобы насладиться зеленым пейзажем вокруг и кувшинками, застывшими на водной глади.
Лето в разгаре
Круглова Светлана -
Лето в разгаре
Базилик и томаты
Фабиано Марко -
Базилик и томаты
Траттория №17
Василий Бобриков -
Траттория №17
Розы
Елена Зорина -
Розы
Кукла и клоун
Стасюкова Нина Васильевна -
Кукла и клоун: Кукла с клоуном, который является самым частым персонажем картин Нины Васильевны, ввиду своей обаятельной и трогательной физиономии.
Виноград в чашке
Букурос Екатерина -
Виноград в чашке
Натюрморт с черешней и персиками
Поль Сезанн -
Натюрморт с черешней и персиками: «Я хочу удивить Париж яблоком» - бросил вызов Сезанн. В книге «О духовном искусстве» Кандинский писал: «Из чашки с чаем он делал одухотворенное существо, или точнее, он видел в этой чашке существо. Он вознес жанр натюрморта в ранг предметов, мертвых внешне, но внутренне живых. К предметам он относился так же,как к человеку, потому что он имел дар повсюду видеть внутреннюю жизнь. Берет их и отдает цвету. И они получают в нем жизнь, одухотворенность и в высшей степени живописную ноту. Он придает им форму, разлагающуюся на абстрактные формулы, зачастую математические, из которых исходит сияющая гармония. Он хочет изобразить ни человека, ни яблоко, ни дерево: Сезанн использует все это, чтобы создать что-то такое нарисованное, которое издает внутреннее звучание и которое называется образом».
Голубиный горох
Пикассо Пабло -
Голубиный горох: Пабло Пикассо ( 1881— 1973 ) — испанский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.
Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.
"Мартини с мандаринами"
Валерия Лазарева -
"Мартини с мандаринами": Работа выполнена с натуры в авторской технике. Картина принесет в ваш дом позитив и хорошее настроение.
Картина прекрасно подойдет для интерьера кафе, бара, кухни, магазина продуктов.
Бокал Июльского Хереса
Юрий Лаптев -
Бокал Июльского Хереса: Бокал Июльского Хереса
Лодка в Живерни
Клод Моне -
Лодка в Живерни: Клод Моне — французский живописец, один из основателей импрессионизма.
Живопись Клода Моне – это целое окно, распахнутое в мир, это какое-то восхищенное преклонение перед природой, наполненное стремлением передачи ее красоты своим особенным способом. Для Моне важно не просто воспроизведение на холсте пейзажа, он стремится передать ту свежесть впечатления, которое появляется от созерцания природы, в которой ежесекундно что-нибудь происходит: меняется погода, вместе с ней от освещения зависит и окраска предметов вокруг и вся атмосфера в целом.
С целью воссоздания жизни на картине Моне работает под открытым небом, чтобы всецело ощущать на себе дыхание природы, которое впоследствии с помощью мазков он переносит на полотно. Картина «Мост над бурными водами» выполнена в сине-зеленой гамме, причем оттенков зеленого здесь столько, что просто не счесть. Чтобы достичь чистоты и некой звучности цвета, Моне избегает смешения красок в палитре, если ему хочется придать нужный тон листве, он кладет рядом с зеленым цветом мазки синего и желтого, которые на расстоянии будто сливаются в глазу зрителя, и листва кажется зеленой и даже трепещущей на ветру.
Однако такие новшества изначально были переданы огромной критике и неприятию публики. Картины, написанные импрессионистом, не принимали в Салон, их покупали за гроши, поэтому у Моне подчас не было денег не только на краски, но и буквально на хлеб.
На самом деле искусство Клода Моне не сравнимо ни с чьим другим. Он мог бы оставить после себя подлинную картину мира, если бы так и продолжал писать людей. Но он решил пожертвовать этим ради более сложных и даже волшебных видов природы.
Вглядываясь в картину, хочется оказаться на том мосту в тени деревьев, чтобы вдохнуть в себя приятный запах воды, повисший в воздухе, чтобы насладиться зеленым пейзажем вокруг и кувшинками, застывшими на водной глади.
Адажио / Adajio
Штельц Владислав Викторович -
Адажио / Adajio: размер оригинальной работы: 50см х 70см
материалы: холст, масло
Маки
Агапов Василий -
Маки
Букет с астрами
Василий Грибенников -
Букет с астрами
Кофейное время
Гольмер Татьяна -
Кофейное время: Кубик и кофейный набор
Букет
Лонгпре Пауль -
Букет: Поль де Лонгпре родился в Лионе (Франция) и был полностью самоучкой. Потеряв деньги после краха банка в Париже, он переехал в 1890 году в Нью-Йорк, и в 1896 году состоялась выставка его цветочной коллекции, которая обеспечила ему мгновенное признание. В 1899 году он переехал в Калифорнию, а через два года построил красивый дом в Голливуде, который стал знаменит своими великолепными цветниками.
Ромашечки
Агапов Василий -
Ромашечки
Траттория №15
Василий Бобриков -
Траттория №15
Цветы
Васильева Сильвия -
Цветы
Траттория №7
Василий Бобриков -
Траттория №7
Акация белая
Агапов Василий -
Акация белая
Букет
Одилон Редон -
Букет: Одилон Редон (фр. Odilon Redon 1840 — 1916, Париж) — французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников»
Творчество Редона разделяется на два периода: «чёрный» и «цветной».
Будущего художника с детства охватывали частые приступы тревоги и тоски. В «чёрный» период Редон, увлечённый человеческим подсознанием с его страхами и кошмарами, создавал навязчивые и местами жутковатые рисунки углём и печатную графику. «Черное, — говорил Редон, — рождается в самых потаённых глубинах души».
Особую известность получил его рисунок чёрного ворона — посланника смерти, а также изображение огромного волосатого паука с человеческим лицом. Другой важной темой были огромные глаза, рассматривающие зрителя.
Во втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами и стал писать наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы. Широко известны его квадрига, парящая в цветных облаках, и абстрактные изображения медуз,моллюсков и других морских обитателей. Эти многослойные картины идеального мира оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана.
Причины обращения художника к полихромной живописи искусствоведы объясняют по-разному. Одни говорят о том, что, взявшись за краски, мастер будто бы «примирился с реализмом». Однако «цветные» картины Редона не менее фантастичны, чем его черно-белые работы. Другие полагают, что художник «устремился к ярким цветам как к потерянному раю». Перемену в стиле сам художник объясняет так: «Я понял, что, постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печаль, но и радость. Если творчество художника — это песнь о его жизни, то, помимо печальных черно-белых нот, в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости»
Echoes
Сусаренко Мария -
Echoes: Картина посвящена взаимоотношениям между мужчиной и женщиной.
Натюрморт
Гоулд Марк -
Натюрморт: Марк Гоулд, экспериментирует с пятью формальными элементами живописи: линия, форма, масса, текстура и цвет. Виртуозно использует цвет, передает ощущение пространства и свободы. Фактурные поверхности, начиная от зеркального блеска, до текстуры его травы и сена, впечатляют своей реалистичностью. Он родился и вырос в сельской местности в сердце Америки. Получил художественное образованание.
Его творчесвто нашло отклик у коллекционеров и любителей искусства по всему миру.
Картины Марка Гоулда, в настоящее время хранятся в частных и государственных коллекциях. Он принимает участие в многочисленных персональных выставок и групповых выставках. В 2010 году престижный “Gilcrease Museum” представил Марка Гоулда к премии за лучшее шоу в живописи на выставке “Collectors’ Reserve invitational exhibition”.
Букет
Лонгпре Пауль -
Букет: Поль де Лонгпре родился в Лионе (Франция) и был полностью самоучкой. Потеряв деньги после краха банка в Париже, он переехал в 1890 году в Нью-Йорк, и в 1896 году состоялась выставка его цветочной коллекции, которая обеспечила ему мгновенное признание. В 1899 году он переехал в Калифорнию, а через два года построил красивый дом в Голливуде, который стал знаменит своими великолепными цветниками.
Бульданеж
Агапов Василий -
Бульданеж
Траттория №9
Василий Бобриков -
Траттория №9
Натюрморт с мандалиной
Корочкина Таисия -
Натюрморт с мандалиной: бумага/ тушь/перо 50/60
" Новый голладский натюрморт"
Горенков Андрей -
" Новый голладский натюрморт": изменяя пропорции придаётся новое видение классическому голландскому натюрморту
Цветы
Дюфи Рауль -
Цветы: Рауль Дюфи (1877—1953) — французский художник, представитель фовизма, позднее кубизм. Дюфи писал в импрессионистской манере, длившейся до 1905 года, художник посвящает себя фовизму, с которым познакомился на Осеннем салоне, где были представлены картины Анри Матисса. В этот период художник много ездит по Франции и рисует. В 1906 году в галерее Берты Вайль открывается первая персональная выставка Дюфи. За фовистским периодом в творчестве Дюфи следует кубистский. Художник пытается раскрыть структуру формы предмета и отобразить её на полотне. Невысокая покупаемость картин Дюфи вынуждает его заняться ксилографией, иллюстрированием литературы и разработкой узоров для тканей. В этот период Дюфи возвращается к своей первоначальной манере, краски его картин становятся легче и ярче. В 1919—1923 годах живёт в Вансе, совершает поездку в Италию, где много рисует. В 1923 году в брюссельской галерее Центавр состоялась вторая персональная выставка Дюфи, закончившаяся большим успехом мастера.В дальнейшем художник практикует в своих работах разделение цвета и рисунка, причём в акварели находит то средство, которое в наибольшей степени выражает эти требование. В поздних картинах Дюфи как правило основной является только одна краска.
Весна пришла
Попов Олег Викторович -
Весна пришла: Картина написана подушечками пальцев. Холст. Масло.
