Картины в жанре «Марина» каталог:
Американские суда у скалы Гибралтара
Айвазовский Иван -
Американские суда у скалы Гибралтара: До апреля 2012 года самой дорогой из картин Ивана Айвазовского оставалась работа «Американские суда у скалы Гибралтара», проданная в 2007 году с аукциона Christie’s за 2 миллиона 708 тысяч фунтов.
Эту картину Айвазовский также писал по памяти. «Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры. Для этого-то художник и должен запомнить их, и этими случайностями, равно как и эффектами света и теней, обставлять свою картину», — так художник формулировал свой творческий метод.
Гибралтарская скала была написана Айвазовским через 30 лет после того, как он побывал в британской колонии. Волны, корабли, моряки, борющиеся со стихией, сама розовая скала – плод фантазии художника, работавшего в своей тихой мастерской в Феодосии. Но, выдуманный, пейзаж выглядит донельзя правдиво.
Иллюзорный Мир
Мария Сусаренко -
Иллюзорный Мир: Картина изображает воображаемый мир, который от части вдохновлен уютными, солнечными городками Италии.
Рыбацкое
Гой Владимир -
Рыбацкое
К.Моне Английский парламент в тумане
Mishyra Vladimir -
К.Моне Английский парламент в тумане: копия известной марины Клода Моне
Смотр Черноморского флота
Айвазовский Иван -
Смотр Черноморского флота: Эта картина Ивана Константиновича Айвазовского была написана в 1886 году. Произведение выполнено маслом на холсте. Работа находится в Центральном военно-морском музее, Санкт-Петербург.
В 1783 г. Крымский полуостров был присоединён к России. В это же время в Севастопольской бухте было начато строительство порта – главной базы Черноморского флота. Так, Россия твёрдо закрепилась на берегах Чёрного моря. Генерал-губернатором Тавриды был назначен князь Потёмкин, который принялся за постройку Черноморского флота. И, когда в 1787 году Екатерина посетила Крым, на Севастопольском рейде было сосредоточено 48 боевых судов.
В славную эпоху Екатерины Великий русский флот одерживал победу за победой над более сильным противником. Императрица понимала значение флота для России и умела выбирать себе сильных волей и духом помощников.
Граф Алексей Орлов – Чесменский, Грейг, Ушаков, Круз, Козлянинов – имена моряков – «Екатерининских орлов». Благодаря их подвигам Россия вышла на Чёрное море.
Вечерний бриз
Андрей -
Вечерний бриз: Картина"Вечерний бриз".Холст, масло, 60х40, 2016г.
Ночное море
Лалаян Марина Эдиковна -
Ночное море: работа выполнена маслом на холсте.
Работа №10
Роб Гонсалвес -
Работа №10: Хотя работы Гонсалвеса относят к сюрреализму, они все-таки не полностью выдержаны в этом стиле, потому что его образы всегда четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Идеи, по большей части, генерируются из внешнего мира и основываются на человеческой активности, художник использует тщательно выверенные иллюзионистские приемы. Гонсалвес добавляет волшебства в реальные сцены. В результате, термин «магический реализм» в точности описывает его работы. Его живопись — это попытка продемонстрировать людям, что невозможное возможно.
Корабль
Алёна Валерьевна -
Корабль: Картина Корабль Каспийское море
Летний полдень
Александр -
Летний полдень
Парусник
Силлен Герман -
Парусник: Герман Густав аф Силлен (1857- 1908) один из самых ярких представителей скандинавских маринистов. Как таковой, он известен за свою способность, показывать воду самым правдоподобным способом.
Влюбленные
Павел Синета -
Влюбленные
Ретага
Хосе Родригес -
Ретага: Молодой испанский художник. Причем пока Хосе художник не по образованию, а по призванию. Родители настояли на технической специальности, и Хосе получил диплом grado инженерного факультета Автономного университета Барселоны. Однако просто увлечение живописью переросло в нечто большее. По уверениям Хосе первое образование весьма помогает ему в создании картин о технике и спорте. В дальнейших планах Хосе обучение по программе masterpropio именно в области искусства. Работы художника находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Увлекается активными видами спорта, что находит отражение в его картинах.
Стамбул
Айвазовский Иван -
Стамбул: Особой известностью пользовался Айвазовский не только в России, но и в Турции. Его знакомство с Османской империей началось в 1845 году. Средиземноморская географическая экспедиция под руководством Ф. П. Литке, в составе которой был Иван Константинович, отправилась к берегам Турции и Малой Азии. Тогда Стамбул покорил художника. После окончания экспедиции им было написано большое количество работ, в том числе и с видами столицы Османской империи.
После окончания войны в 1856 году по пути из Франции, где на международной выставке выставлялись его работы, Айвазовский второй раз посетил Стамбул. Был тепло встречен местной армянской диаспорой, а также, по протекции придворного архитектора Саркиса Баляна, был принят султаном Абдул-Меджидом I. К тому времени в коллекции султана уже была одна картина Айвазовского. В знак преклонения перед его творчеством султан наградил Ивана Константиновича орденом «Нишан Али» IV степени.
Гранд канал
Мане Эдуард -
Гранд канал: Эдуард Мане (1832 — 1883) — cчита¬ется одним из зачинателей импрессионизма. Во многом являясь предшественником вдохновителем импрессионистов, Мане в то же время расходится с ними в некоторых важных моментах: в своих произведениях он сохраняет конструктивную ясность рисунка, ритмически организующего плоскость, оставляет в своей палитре серые и чёрные тона и в целом не изменяет бытовому жанру с его литературно-ассоциативной подосновой. Оказав большое влияние на импрессионистов, Эдуард Мане сам не остался безучастен к их революционным поискам и открытиям. Художник выбирает из бесконечного потока бытия лишь мимолетный фрагмент, стремясь передать свежесть впечатления, создать у зрителя особое ощущение, что он свидетель всего происходящего сейчас, что каждое мгновение жизни может быть исполнено поэзии и художественной ценности. В картинах импрессионистов, и у Эдуарда Мане "случайность" выбранного момента, ничем не выделяющегося среди предшествующих и последующих, специально подчеркивалась композицией, изобилующей срезами фигур и предметов, предполагающей в этом случаи возможность продолжения изображенного за пределы холста. На полотнах Мане светотеневая моделировка заменяется цветовой, палитра становится все более светлой, красочной; мазок — широким, свободным, передающим трепетность живого дыхания жизни; контуры изображаемого теряют четкость, как бы растворяются в световоздушной среде. Пространство картины пронизано светом, наполнено воздухом. Мане, подобно импрессионистам, пробует писать на открытом воздухе, на пленэре, всю картину целиком, иногда он работает вместе с Клодом Моне над одним и тем же пейзажным мотивом.
Сергей Владимирович Кузнецов - 2943
Сергей Владимирович Кузнецов -
2943
Тихая гавань
Кожин Семён Леонидович -
Тихая гавань: Холст, масло 74.4 х 120 см.
Blurred Lined
Мария Сусаренко -
Blurred Lined: Картина относится к циклу работ, посвященных городам мира. Данная работа изображает тихий, уютный и невероятно красивый город в Италии.
Последние лучи угасающего солнца
Курако -
Последние лучи угасающего солнца
Лондонская гавань
Дерен Андре -
Лондонская гавань: Андре Дерен (фр. André Derain) 1880 — 1954— французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, оказавших на него огромное влияние. После долгой службы в армии (1900—1904) художник на два года (1905—1906) уехал в Великобританию, где создал свои знаменитые пейзажи. Эти пейзажи, выполненные в духе фовизма, проникнуты стремлением передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов. Картины Дерена сразу же привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905.
Около 1908 г. стиль Дерена меняется под влиянием П. Сезанна и раннего кубизма; его картинам становятся присущи рационалистическая чёткость композиций, геометрическая упрощённость и весомость форм. Сдержанный и хмурый колорит картин этого периода строится на зеленоватых, бурых и свинцово-серых оттенках. В 1910-е гг. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных, а с 1920-х гг. он обращается к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. Несмотря на это, сохранив в лучших своих произведениях глубоко индивидуальный стиль, Дерен по праву считается одним из ведущих художников XX века.
"Полный вперёд!"
Горохов Олег Борисович -
"Полный вперёд!"
К берегу
Лалаян Марина Эдиковна -
К берегу: Работа выполнена маслом на холсте картон
Просушка парусов
Дерен Андре -
Просушка парусов: Андре Дерен (фр. André Derain) 1880 — 1954— французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, оказавших на него огромное влияние.
В знаменитом Осеннем салоне 1905 года фигурировала картина Андре Дерена (1880—1954) «Просушка парусов» (1905), которая, наряду с произведе¬ниями Матисса, спровоцировала кличку «дикие» и стала своего рода фирмен¬ным знаком нового направления. Пейзаж был исполнен летом того же года на средизе¬мноморском побережье Франции в Коллиуре. Дерен изображает приставшие к берегу лодки, он строит динамичное пространство крупными живописными мазками при помощи интенсивных цветовых контрастов. Кое-где на смену мазкам-штрихам приходят цветовые пятна или плоскости, заставляющие вспо¬мнить о Синьяке и Кроссе. Порою он располагает мазки на расстоянии друг от друга так, что между ними просвечивает холст, воспринимающийся в общей структуре как свет ослепительного южного солнца. В Коллиуре Дерена особен¬но занимала проблема передачи цвета под воздействием южного солнца, «съедающего» тени. «Новое понимание света, — отмечал Дерен, — заключается в отрицании тени... Здесь тени — это целый мир отблесков и света, проти¬воположного свету солнца...» Светотеневую моделировку Дерен заменяет сопо-ставлением контрастных пятен красного, оранжевого, желтого, синего, зеленого цветов. Подобного упрощения художественных средств еще не знала европейская живопись. Гибкое, взрывчатое пространство, экспрессивные цветные контуры, экзальтация цвета становятся основными вы¬разительными качествами фовистской живописи.
холст, масло
Оригинал полотна
82х101 см.
Океан
Андрей -
Океан: Картина "Океан".Холст, масло, 60х40,2015 г
У причала
Виталий Гуназа -
У причала: Пейзаж в светлых тонах, с изображением трёх речных судов, причаливших к набережной.
Лодки в Ноармутье
Дерен Андре -
Лодки в Ноармутье: Андре Дерен (фр. André Derain) 1880 — 1954— французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, оказавших на него огромное влияние. После долгой службы в армии (1900—1904) художник на два года (1905—1906) уехал в Великобританию, где создал свои знаменитые пейзажи. Эти пейзажи, выполненные в духе фовизма, проникнуты стремлением передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов. Картины Дерена сразу же привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905.
Около 1908 г. стиль Дерена меняется под влиянием П. Сезанна и раннего кубизма; его картинам становятся присущи рационалистическая чёткость композиций, геометрическая упрощённость и весомость форм. Сдержанный и хмурый колорит картин этого периода строится на зеленоватых, бурых и свинцово-серых оттенках. В 1910-е гг. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных, а с 1920-х гг. он обращается к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. Несмотря на это, сохранив в лучших своих произведениях глубоко индивидуальный стиль, Дерен по праву считается одним из ведущих художников XX века.
К. Моне. Скалы в Бель-Виль
Mishyra Vladimir -
К. Моне. Скалы в Бель-Виль: копия известной марины Клода Моне
У причала / At the pier
Oleg Sviridov -
У причала / At the pier
В порту
Андерсон Гарри -
В порту: Известный американский живописец, успешный иллюстратор, знаменитый собственными работами христианской направленности, - специально для Церкви Адвентистов Седьмого Дня и Церкви Иисуса Христа. Неоднократно награжденный и необыкновенно талантливый.
Гарри Андерсон родился в Соединенных Штатах Америки, в Чикаго - 11-го августа 1906-го года. В детстве он любил и умел рисовать, однако вовсе не мечтал о карьере художника. Напротив, увлеченный точными науками (математикой в особенности), Гарри в свое время поступил в Университет Иллинойса и только тогда обнаружил в себе очевидную склонность к рисунку и живописи.
В 1927-ом году Андерсон отправился в Нью-Йорк, где поступил в Школу Искусств. Там он получил превосходное классическое художественное образование.
В 1931-ом году – во время Великой Депрессии – он испытывал существенные трудности. так как был не в состоянии найти подходящую работу и должным образом обеспечить себя. Однако со временем ситуация изменилась к лучшему - Андерсон стал прилично зарабатывать, сотрудничая с ведущими журналами. Приблизительно к 1937-му году художник был одним из востребованных художников, работая для самых знаменитых изданий.
В 1940-ом году Андерсон женился – на одной из натурщиц.
По прошествии некоторого количества времени художник был не только знаменит, но и неоднократно награжден. В 1956-ом году, например, он удостоился сразу нескольких вознаграждений – от разных ассоциаций. Особо значимой наградой для Андерсона стала престижная премия от Нью-Йоркского Общества Художников.
В шестидесятые году Гарри продолжал работать для адвентистов, создавал изумительные изображения Христа.
Вся жизнь Гарри Андерсона была связана с творчеством – в свободное от живописи время он предпочитал заниматься всевозможными прикладными ремеслами.
Гарри Андерсон умер 19-го ноября 1996-го года.
Он работал практически до последнего дня своей жизни.
Италия
Арнеггер Алоис -
Италия: Алоис Арнеггер (Alois Arnegger) (1879-1963) — австрийский пейзажист, мастер бытового жанра, портретист. Он родился в Вене и изучал искусство в Академии изящных искусств и в Венской Академии художеств у Р. Раса и А. Айзенменгера. С 1916 года - член Венской академии, а также общества Альбрехта Дюрера.
Совершил образовательную поездку по Австрии и швейцарским Альпам. В начале своей карьеры Арнеггер уделял основное внимание изображению австрийских сцен. Он стал известен как художник-пейзажист. В 1920-х годах Arnegger посетил Италию и был очарован его прибрежными видами. С тех пор он рисовал яркие и красочные виды Капри, озеро Комо и Неаполь. Однако, позже после возвращения в Австрию, Arnegger снова вернулся к живописи альпийских пейзажей с драматическим освещением. Художник умер в Вене в 1963 году.
Вид Венеции. Сан-Джорджо Маджоре
Айвазовский Иван -
Вид Венеции. Сан-Джорджо Маджоре: Этот образ Венеции, окрашенный розовыми тонами заката, принадлежит наиболее значимому периоду его творчества. Композиция служит блестящим образцом из галереи венецианских ведут великого мариниста.
Тихий вечер.
Крот Михаил -
Тихий вечер.
Ретро автомобиль
Андерсон Гарри -
Ретро автомобиль: Известный американский живописец, успешный иллюстратор, знаменитый собственными работами христианской направленности, - специально для Церкви Адвентистов Седьмого Дня и Церкви Иисуса Христа. Неоднократно награжденный и необыкновенно талантливый.
Гарри Андерсон родился в Соединенных Штатах Америки, в Чикаго - 11-го августа 1906-го года. В детстве он любил и умел рисовать, однако вовсе не мечтал о карьере художника. Напротив, увлеченный точными науками (математикой в особенности), Гарри в свое время поступил в Университет Иллинойса и только тогда обнаружил в себе очевидную склонность к рисунку и живописи.
В 1927-ом году Андерсон отправился в Нью-Йорк, где поступил в Школу Искусств. Там он получил превосходное классическое художественное образование.
В 1931-ом году – во время Великой Депрессии – он испытывал существенные трудности. так как был не в состоянии найти подходящую работу и должным образом обеспечить себя. Однако со временем ситуация изменилась к лучшему - Андерсон стал прилично зарабатывать, сотрудничая с ведущими журналами. Приблизительно к 1937-му году художник был одним из востребованных художников, работая для самых знаменитых изданий.
В 1940-ом году Андерсон женился – на одной из натурщиц.
По прошествии некоторого количества времени художник был не только знаменит, но и неоднократно награжден. В 1956-ом году, например, он удостоился сразу нескольких вознаграждений – от разных ассоциаций. Особо значимой наградой для Андерсона стала престижная премия от Нью-Йоркского Общества Художников.
В шестидесятые году Гарри продолжал работать для адвентистов, создавал изумительные изображения Христа.
Вся жизнь Гарри Андерсона была связана с творчеством – в свободное от живописи время он предпочитал заниматься всевозможными прикладными ремеслами.
Гарри Андерсон умер 19-го ноября 1996-го года.
Он работал практически до последнего дня своей жизни.
Парусники в море
Oleg Sviridov -
Парусники в море
Длинные ноги
Хоппер Эдвард -
Длинные ноги: Эдвард Хоппер (1882 — 1967) — популярный американский художник, основной представитель прецизионизма, предшественник послевоенного неореализма и поп-арта, видный представитель американской жанровой живописи, один из крупнейших урбанистов XX в.
Предполагая стать книжным иллюстратором, Хоппер в 1906-10 гг. трижды посещал художественные столицы Европы, но остался равнодушен к авангардным течениям в живописи. В молодости примыкал к натуралистической «школе мусорного ведра». В 1913 г. принял участие в скандально известном Армори-шоу в Нью-Йорке. Работал над рекламными постерами и гравюрами для нью-йоркских изданий.
К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы.
Многочисленные репродукции произведений Хоппера и их кажущаяся доступность (в сравнении с «высоколобым» авангардом французского искусства) сделали его одним из самых популярных художников в США. В частности, своим любимым художником называет его кинорежиссёр и художник Дэвид Линч. Отдельные критики относят Хоппера — наряду с Де Кирико и Бальтюсом — к представителям «магического реализма» в изобразительном искусстве.
Вечерний прибой
Александр -
Вечерний прибой
Гурзуф
Гой Владимир -
Гурзуф
п.Каменское
Гой Владимир Михайловия -
п.Каменское
Корабли
Чарльз Виккери -
Корабли
Шторм
Мэри Петтис -
Шторм
Орел
Рубенс Питер Пауль -
Орел: Рубенс Питер Пауль — крупнейший южнонидерландский (фламандский) живописец, воплотивший в своих произведениях подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.
Корабли Зейдерзе
Куккук Херманус -
Корабли Зейдерзе: Куккук Херманус старший (1815 - 1882) - голландский художник, был самым молодым и самым известным из четырех братьев-основателей династии художников Куккук (Куккук Баренд Корнелис, Куккук Маринус Адрианус,Куккук Иоханес). Куккук Херманус был отцом Хермануса младший и Виллема, которые также стали весьма успешными художниками. Куккуксчитался одними из самых важных голландских художников своего времени, рисовал голландский морской пейзаж. Куккук работал в Амстердаме с 1832 по 1858 года, затем он переехал в Neuwer-Amstel, возвратился в Амстердам в 1873 году. Куккук стал членом Королевской академии в Амстердаме в 1840 году и в следующем году членом общества Роттердам. Куккук Херманус старший выставлялся в Королевской Академии в 1876 году. Картины Куккука изображали голландское побережье, гавани и бухты.
В тихой гавани
Лалаян Марина Эдиковна -
В тихой гавани: работа выполнена маслом на холсте.
На берегу Которского залива.
Крот Михаил -
На берегу Которского залива.
серебряный прибой
Александр -
серебряный прибой
Военный галеон с Дедалом и Икаром в небе (
Брейгель Питер (Старший) -
Военный галеон с Дедалом и Икаром в небе (: Питер Брейгель Старший (ок.1525-30 - 1569) — нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен.
Серия «Морские корабли» (1561-1565)
Яхта
Oleg Sviridov -
Яхта
"Парусный флот"
Гор -
"Парусный флот"
Две галеры, идущие в кильватер за галеоном с Фаэтоном и Юпитером в небе
Брейгель Питер (Старший) -
Две галеры, идущие в кильватер за галеоном с Фаэтоном и Юпитером в небе: Питер Брейгель Старший (ок.1525-30 - 1569) — нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен.
Серия «Морские корабли» (1561-1565)
Корабль под флагом Союза в Средиземном море
Силлен Герман -
Корабль под флагом Союза в Средиземном море: Герман Густав аф Силлен (1857- 1908) один из самых ярких представителей скандинавских маринистов. Как таковой, он известен за свою способность, показывать воду самым правдоподобным способом.
Венеция
Роберт Файнэл -
Венеция: Американский художник кубинского происхождения Роберт Файнэл (Robert Finale) рисует удивительные романтические городские ландшафты, которые никогда не существовали или остались в далеком прошлом: старую, еще дореволюционную, Кубу, Париж конца позапрошлого века, прекрасные места, в которых ему хотелось бы побывать и в которые он путешествует в своих мечтах
Его отличительным стилем является красочная смесь импрессионистской романтики и реалистичной красоты. Картины перенесут Вас во время и место очарования, оазис чистого и тихого восторга.
Роберт любит изучать сложное взаимодействие света и его влияние на архитектуру. Заядлый путешественник, Роберт Файнэл использует свои фотографии, рисунки и воспоминания просто в качестве отправной точки вдохновения на пути к созданию каждого шедевра.
На пляже
Петерссен Эйлиф -
На пляже: Петерссен Эйлиф (1852 —1928)
Изучал живопись в художественной школе. В 1871 поступил в Королевскую художественную академию в Осло, некоторое время учился у художника Кнуда Бергслина. Многие его полотна посвящены пребыванию на фарерском острове Сандё.
Эйлиф Петерссен был также одним из крупнейших знатоков европейского искусства и истории искусства. В свои поздние творческие годы имел учеников.
Регата 2009. холст масло 50х60см
Алик Ветроф -
Регата 2009. холст масло 50х60см: Арт каталог "Marine Expression" Морская Экспрессия
Арт каталог художественных работ художника Алик Ветроф.(Alik Vetrof)
Печатный арт каталог "Marine Expression" (есть в наличие)
Описание арт книги: Материал исполнение арт каталоги, формат каталога 22 х 22 см. Цветная печать на мелованной бумаге, плотностью 200 г/ м2, обложка 300 г/ м2, скрепка страниц скрепка, ламинация. Количество страниц, с обложкой 24.
В центре каталога, в разварите, отображена одна работа (постер, размер 22 х 44 см, оформление в афорте, смотрится очень красиво), в каталог вошла 21 живописная работа.
Тираж 1000 экземпляров. Арт каталог есть в наличии.
Представленный арт каталог, отображает работы из живописного цикла художника Алик Ветроф "Marine Expression" (impressionism).
Минимальный заказ арт каталога 1 экземпляр.
Отправка осуществляется за счет покупателя.
Оплата: предоплата 100%.
Стоимость арт каталога 100,00 гривен, без учета почтовых или курьерских расходов.
Можно скачать цифровой вариант арт каталога художника Алик Ветроф "Marine Expression" (impressionism).
Все вопросы по приобретению розничной или оптовой партии каталогов, постеров, открыток, маек с изображение авторских работ, можно уточнить у автора.
Приятного просмотра. С уважением редакция журнала об актуальном искусстве "Художественные Галереи" ("Art Galleries")
Посмотреть работы в выставочном зале квартирной галереи «Exhibition Art GALLERY on Vysotsky».
Информационный портал News Contemporary Art.
Три каравеллы в бурю с Арионом на спине дельфина
Брейгель Питер (Старший) -
Три каравеллы в бурю с Арионом на спине дельфина: Питер Брейгель Старший (ок.1525-30 - 1569) — нидерландский живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Серия «Морские корабли» (1561-1565)
Скалы в Утесе
Коркишко Виктория -
Скалы в Утесе: Скалы в Утесе на ЮБК
Каменистый берег. Алушта.
Кожин Семён Леонидович -
Каменистый берег. Алушта.: Холст, масло. 48 х 105 см.
Глаз поражённый макулодистрофией наблюдающий за рождением Венеры
Александр Ботвинов -
Глаз поражённый макулодистрофией наблюдающий за рождением Венеры
Восход луны
Александр -
Восход луны
Казантипский залив
Гой Владимир -
Казантипский залив
Белый парусник. 2010, мдф холст, масло 94х72 см
Алик Ветроф -
Белый парусник. 2010, мдф холст, масло 94х72 см: Арт каталог "Marine Expression" Морская Экспрессия
Арт каталог художественных работ художника Алик Ветроф.(Alik Vetrof)
Печатный арт каталог "Marine Expression" (есть в наличие)
Описание арт книги: Материал исполнение арт каталоги, формат каталога 22 х 22 см. Цветная печать на мелованной бумаге, плотностью 200 г/ м2, обложка 300 г/ м2, скрепка страниц скрепка, ламинация. Количество страниц, с обложкой 24.
В центре каталога, в разварите, отображена одна работа (постер, размер 22 х 44 см, оформление в афорте, смотрится очень красиво), в каталог вошла 21 живописная работа.
Тираж 1000 экземпляров. Арт каталог есть в наличии.
Представленный арт каталог, отображает работы из живописного цикла художника Алик Ветроф "Marine Expression" (impressionism).
Минимальный заказ арт каталога 1 экземпляр.
Отправка осуществляется за счет покупателя.
Оплата: предоплата 100%.
Стоимость арт каталога 100,00 гривен, без учета почтовых или курьерских расходов.
Можно скачать цифровой вариант арт каталога художника Алик Ветроф "Marine Expression" (impressionism).
Все вопросы по приобретению розничной или оптовой партии каталогов, постеров, открыток, маек с изображение авторских работ, можно уточнить у автора.
Приятного просмотра. С уважением редакция журнала об актуальном искусстве "Художественные Галереи" ("Art Galleries")
Посмотреть работы в выставочном зале квартирной галереи «Exhibition Art GALLERY on Vysotsky».
Информационный портал News Contemporary Art.
