Арт-проект Альбомикс
Ничего не найдено

«Худсовет – это интернет-магазин, где вы можете купить картину, напечатанную на холсте, в виде плаката или постера. Репродукцию можно оформить в раму со стеклом, багет с паспарту, нанести фактурный гель, придав вид ручной работы. Выберите произведение, которое вам нравится, остальное сделаем мы!»

1-60 из 1582 принтов в продаже
страница
из 27

Мальчишник

Уэйн Луис от 180 руб

Уэйн Луис - Мальчишник: «Он превратил себя в кота. Он изобрёл кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна». Герберт Уэллс Уэйн Луис (1860 — 1939) Еще будучи ребенком он мог часами складывать картины из осенних листьев, ему нравилось подражать матери, которая часами могла работать над созданием какого–нибудь нового узора для ковра. Он всегда любил рисовать котов. Вполне возможно, что он любил кошек даже больше, чем людей. Его пушистые друзья были гораздо лучше тех, кто требовал платить по счетам, тех, кто смеялся над его легковерностью, и, в конце концов, они гораздо лучше тех, кто запрятал его в эту лечебницу. Он иллюстрировал около сотни книг для детей. В 1902 году английская почта разрешила целиком заполнять лицевую сторону открыток изображением, и с тех пор открытки с рисунками Уэйна обрели огромную популярность. Когда Луису исполнилось 23 года, он влюбился. В гувернантку своих сестёр. Плюнув на мнение родных (а как ещё может быть, когда любишь?), с трудом принявших этот брак, он переезжает жить к своей жене на север Лондона, в Хэмпстед. Однако счастливая жизнь продолжается недолго. У его ненаглядной Эмили обнаруживают рак, и она умирает всего через три года после свадьбы. Чтобы развлечь больную супругу, Уэйн заставляет их черно–белого кота Питера, подаренного им на свадьбу, проделывать разнообразные трюки. И чем хуже чувствовала себя Эмили, тем послушнее становился Питер. Некоторые из нас знают, что такое преданность старых умирающих котов. Беспомощных, но показывающих, иногда впервые, свою настоящую любовь. Это была преданность кота умирающего хозяина, узнать которую смогут лишь однажды некоторые из нас. Вот Уэйн нацепляет на него очки и сажает его перед книгой, и Питер терпеливо сидит и «читает». По совету жены Уэйн показал изображения Питера владельцу Illustrated London News Вильяму Ингрэму (William Ingram). Издание буквально завалили просьбами продолжать печатать забавных котят. Уэйн мог бы радоваться, если бы не болезнь Эмили. Его модели живут рядом с ним: постаревший вальяжный Питер, главный кот в большой кошачьей семье, сиам Биджит, длинношерстный полосатый Лео и утонченная Мина. В 1890 году Уэйна избирают президентом Английского Национального кошачьего клуба. Понятия не имею, что это такое и чем занимался кошачий клуб, но, кажется, здесь написано, что Луис Уэйн стал кошачьим президентом. Во время Первой мировой войны Луис Уэйн практически лишился средств к существованию, а после войны оказался на грани нищеты. В 1917 году ему ставят диагноз – шизофрения. Болезнь прогрессирует. Был помещел в больницу, где Уэйн продолжает рисовать. Ситуативных сцен становится все меньше. Постепенно изображения становятся все более абстрактными и все больше напоминают то ли узоры турецких ковров, то ли яркие осенние листья, рассыпанные по полу. Однако в памяти всех он остался как человек, нарисовавший больше всех изображений кошек…

Banksy Art

Banksy Art от 75 руб

Banksy Art - Banksy Art: Бэ́нкси (англ. Banksy) — псевдоним английского андерграундного художника стрит-арта, политического активиста и режиссёра, чья личность долгое время была не установлена. Вокруг его биографии велось много споров. По одной версии его настоящее — имя Роберт или Робин Бэнкс.

Три богатыря

Васнецов Виктор от 120 руб

Васнецов Виктор - Три богатыря: Виктор Михайлович Васнецов (1848— 1926) — русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. В творчестве Васнецова ярко представлены разные жанры, ставшие этапами очень интересной эволюции: от бытописательства к сказке, от станковой живописи к монументальной, от приземлённости передвижников к прообразу стиля модерн. На раннем этапе в работах Васнецова преобладали бытовые сюжеты, Позже главным направлением становится былинно-историческое. В конце 1890-х годов всё более заметное место в его творчестве занимает религиозная тема.

Натюрморт с цветами

Ле Тан Лок от 120 руб

Ле Тан Лок - Натюрморт с цветами: Ле Тан Лок (LE TAN LOC) Родился в 1965 году во Вьетнаме. ВЫСТАВКИ: 2000 - 2005: Групповая выставка в Сингапуре 2006: Групповая выставка во Франции 2010: Групповая выставка в Ханое, Вьетнам Его работы были выбраны и собраны во Франции, Сингапуре, Англии, Испании, Италии, США, Бельгии, Германии и Японии.

Мулин Руж

Коровин Константин от 120 руб

Коровин Константин - Мулин Руж: Константин Алексеевич Коровин — ярчайший представитель русского импрессионизма. Коровин работал в технике преимущественно однослойной живописи «алла прима» по сырому, без подмалевка «Мулен Руж» («Красная мельница») — знаменитое классическое кабаре в Париже, построенное в 1889 году, одна из достопримечательностей французской столицы. Расположено в 18 муниципальном округе, на бульваре Клиши, в квартале красных фонарей близ площади Пигаль

Ведьмы собираются на Шабаш

Фалеро Луис Рикардо от 120 руб

Фалеро Луис Рикардо - Ведьмы собираются на Шабаш: Луис Рикаддо Фалеро - испанский художник. Луис Фалеро родился в 1851 году в Гранаде, Испания. Сначала служил в военно-морском флоте Испании, но вскоре отставил службу из-за призвания к живописи, которую изучал сначала в Париже, а затем в Лондоне, который стал местом его постоянного жительства. Специализировался на женских ню в мифологической или фантастической обстановке. Известным стал очень быстро, благодаря многочисленным репродукциям с его картин. Что касается самих картин, то большинство из них находится в США, в частности в Нью-Йорке. Наиболее популярные из них были "Женитьба Кометы", а также "Звезды-близнецы" (в настоящее время хранится в Музее Метрополитен, Нью-Йорк). Другие работы Луиса Фалеро, более или менее причудливые, такие, как "Русалочка" (выставленная в Ратуше в 1901 году и принадлежащая г-ну Олдерман Колли), отличаются своей неизменной темой, а именно обнаженными женскими формами, которые он преподносил с особым шармом и точностью нанесения на все его изображения звезд, как, основной мотив. В ходе своей карьеры он иллюстрировал астрономические работы Камиля Фламмариона. Работы Луиса Рикардо Фалеро свидетельствуют об особом отношении художника к женщинам. Именно женской красоте посвящено практически всё его творчество. Его отношение было не только чисто платоническим, ещё во время службы на флоте он обошёл все припортовые кабаки и бордели Средиземного моря. Его любовь к астрономии, в которой он хорошо разбирается, привели его к введению в его аллегорические работы много такого, что имели отношение к небесам. Это не было некой новой формой искусства, но многие его работы хорошо продавались и принесли ему широкую известность. Умер Луис Рикаддо Фалеро в больнице Университетского колледжа в Лондоне 7 декабря 1896 года, в возрасте 45 лет.

Синее дерево

Мондриан Пит от 120 руб

Мондриан Пит - Синее дерево: Пит Мондриан начинал как художник-натуралист, у него была своя тема - деревья. Он их рисовал во всех видах, группами, по одному, часто одно и тоже дерево, но в разном цвете. Пит Мондриан ( 7 марта —1944) — выдающийся нидерландский живописец и теоретик искусства. Один из основоположников абстракционизма. Создатель неопластицизма - абстрактных композиций из прямоугольных плоскостей и прямоугольных линий, окрашенных в основные цвета спектра. Учился в АХ в Амстердаме, работал в Париже, Лондоне, в Нью-Йорке.Обучался рисунку сначала у своего дяди, пейзажиста Ф. Мондриана. Учился в Академии художеств Амстердама (1892—1897). В 1901 совершил путешествие в Испанию. Пейзажи 1902—1910, написанные в окрестностях Амстердама, в Брабанте и Зеландии, свидетельствуют о стремительной эволюции художника от реализма к экспрессионизму (Пейзаж с розовым облаком, ок. 1908; Лес, ок. 1910, оба — Гаага, Гор. музей). В 1909 Пит Мондриан вступил в голландское теософское общество. В его картинах поиск "сущностной", отвлеченной от феноменальных проявлений формы осуществлялся под воздействием идей теософии. Осенью 1911 года Пит Мондриан посетил в Амстердаме выставку кубистов Пикассо и Брака и неожиданно понял, что своим искусством они максимально приблизились к решению сверхзадачи, которую он ставил перед собой — „осмысление и воплощение . Весной 1912 года “голландский философ с кистью в руке", как иронично называл себя сам Мондриан, прибывает в Париж и начинает писать в духе „высокого кубизма". Вскоре его работы привлекут внимание Гийома Аполлинера — постоянного рецензента парижских Салонов... Творчество кубистов начало оказывать значительное влияние на формирование художника. Вскоре Пит Мондриан отказался в своих картинах от малейших намеков на сюжет, атмосферу, моделировку и пространственную глубину и постепенно сознательно ограничивал выразительные средства. В 1912–1916 Пит Модриан строил композиции на основе свободно сконструированной и заполнявшей холст пространственной сетки.

У моря

Кирилл Карнаухов Владимирович от 1220 руб

Кирилл Карнаухов Владимирович - У моря: Вечерний вид на морской прибой.

Березовая роща

Исаак Левитан от 120 руб

Исаак Левитан - Березовая роща: Исаак Левитан (1860 — 1900) — русский художник, мастер «пейзажа настроения». Выступил как достойный преемник сложившейся демократической традиции в русской пейзажной живописи, развивая преимущественно ту линию национального лирического пейзажа, начало которой положил еще Венецианов и окончательно утвердили в 70-х годах А.К. Саврасов и Ф.А. Васильев. Опираясь на творческие достижения предшественников, он обогатил их введением ранее не привлекавших внимание пейзажных мотивов, использованием новых приемов образного воплощения. Природа в его картинах одухотворена сложнейшими эмоциями, сквозь призму которых она воспринимается художником, а затем и зрителем. Подобно своему современнику и другу А.П. Чехову, Левитан вносит в произведения мечту о прекрасном в жизни. Искусство Левитана открывает нам новые аспекты не только художественного постижения природы, но и человеческого самосознания, связанные с потребностью противостоять наметившемуся в годы реакции, и особенно на рубеже нового века процессу дегуманизации социальной жизни и культуры.

Маричка

Алессандро Реми Украина, г. Днепр от 575 руб

Алессандро Реми Украина, г. Днепр - Маричка

Ночной Париж

Коровин Константин от 120 руб

Коровин Константин - Ночной Париж: Коровин Константин Алексеевич (1861-1939) — русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Константин Алексеевич Коровин — ярчайший представитель русского импрессионизма. Коровин работал в технике преимущественно однослойной живописи «алла прима» по сырому, без подмалевка.

Суета тирана

Рубанов от 1120 руб

Рубанов - Суета тирана: 1. Рубанов "суета тирана" холст- акрил 65-75 см 2016

"Банда Ёжика"

Олег Горохов от 3620 руб

Олег Горохов - "Банда Ёжика"

Ночной Манхеттен

Манн Джереми от 120 руб

Манн Джереми - Ночной Манхеттен: Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско. С тех пор Манн стал значительной личностью в мире искусства, привлекающей внимание зрителей и получивший высокую оценку критиков и признание коллекционеров, не так давно одна из его работ украсила обложку американского журнала «American Art Collector». Выполненные на средне- и крупномасштабных панелях, каждая из его картин демонстрирует захватывающий, неповторимый стиль художника. Он работает, в основном, на древесных панелях, которые позволяют Манну применять ряд методов, недоступных в случае с традиционными материалами: окрашивание поверхности, стирание краски с растворителями и использование чернил Брейера. В картинах Манна чувствуется уверенность и талант. Он обращается к сложным темам, его последние композиции обладаю атмосферой, полны ярких цветов или наоборот их минимум. Манн охватывает широкий круг вопросов за пределами городских пейзажей: молодые женщины, яркие и интригующие, как сам город, смелые и беспокойные автопортреты, натюрморты и пасторальные сцены, которые напоминают ландшафт его родного города.

АМАРЕТТО

Алекс Рубанов от 1170 руб

Алекс Рубанов - АМАРЕТТО: "АМАРЕТТО"- 60-80см холст- масло 2011

Девочка с персиками

Серов Валентин от 120 руб

Серов Валентин - Девочка с персиками: Валентин Серов (1865 — 1911) — русский живописец и график, мастер портрета. Родился в Петербурге в 1865 г. Умер в Москве в 1911 г. Сын композитора, Валентин Серов с детства был погружен в творческую атмосферу абрамцевского кружка, подолгу жил в доме С.И. Мамонтова, был знаком со многими художниками и уже с 10 лет начал сам заниматься рисованием и живописью под руководством И.Е. Репина. В 1880-1885 гг. Серов учился в Академии художеств. С 1894 г. по 1899 г. был членом товарищества передвижных художественных выставок, а с 1899 г. – объединения «Мир искусства». Главное место в творчестве Серова занимает портрет, однако, без его пейзажей немыслима история русской живописи. В некоторых ранних произведениях Серова можно видеть соединение портретного и пейзажного жанров. Уже с 1887 г. Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а в 1903 г. стал действительным членом Академии. Художник вышел из академии в знак протеста против расстрела мирной демонстрации 9 января 1905 года. Серов был замечательным рисовальщиком, в последние годы работал для театра.

Морской натюрморт

Василий Бобриков от 520 руб

Василий Бобриков - Морской натюрморт

Мечта Ван Гога

Алёна Валерьевна от 2470 руб

Алёна Валерьевна - Мечта Ван Гога: Водил меня Серега на выставку Ван Гога. Вот я и вдохновилась и создала коллекцию нарядов..

Город

Дерен Андре от 120 руб

Дерен Андре - Город: Андре Дерен (фр. André Derain) 1880 — 1954— французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист. Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, оказавших на него огромное влияние. После долгой службы в армии (1900—1904) художник на два года (1905—1906) уехал в Великобританию, где создал свои знаменитые пейзажи. Эти пейзажи, выполненные в духе фовизма, проникнуты стремлением передать напряжённость жизни природы; их декоративный эффект основан на предельно интенсивном звучании крупных пятен чистых контрастных цветов. Картины Дерена сразу же привлекли внимание публики на Осеннем Салоне 1905. Около 1908 г. стиль Дерена меняется под влиянием П. Сезанна и раннего кубизма; его картинам становятся присущи рационалистическая чёткость композиций, геометрическая упрощённость и весомость форм. Сдержанный и хмурый колорит картин этого периода строится на зеленоватых, бурых и свинцово-серых оттенках. В 1910-е гг. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных, а с 1920-х гг. он обращается к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. Несмотря на это, сохранив в лучших своих произведениях глубоко индивидуальный стиль, Дерен по праву считается одним из ведущих художников XX века.

Мокрый асфальт

Рубанов Алекс от 1170 руб

Рубанов Алекс - Мокрый асфальт: Мокрый асфальт 50-70см, холст-масло , 2011

Ночной город

Анастасия Качина от 620 руб

Анастасия Качина - Ночной город

Шерлок

Лада Родионова от 620 руб

Лада Родионова - Шерлок

Городской пейзаж

Лалаян Марина Эдиковна от 520 руб

Лалаян Марина Эдиковна - Городской пейзаж: работа выполнена маслом на холсте.

Натюрморт с маками

Артур Томилов от 1620 руб

Артур Томилов - Натюрморт с маками

The Lovers

Jacob Lawrence от 620 руб

Jacob Lawrence - The Lovers

Нехорошая квартира

Александр Ботвинов от 1575 руб

Александр Ботвинов - Нехорошая квартира

Улочка в Греции

Кирилл Карнаухов Владимирович от 1175 руб

Кирилл Карнаухов Владимирович - Улочка в Греции: Тёплая улочка с белыми стенами

Летний полдень

Александр от 620 руб

Александр - Летний полдень

Зимняя ночь

Ильин Максим Алексеевич от 420 руб

Ильин Максим Алексеевич - Зимняя ночь: Авторская работа

Варварка

Круглова Светлана от 2170 руб

Круглова Светлана - Варварка

А мне летать охота...

Симаков Владимир от 620 руб

Симаков Владимир - А мне летать охота...: Работа выполнена маслом на холсте. Будет интересна любителям современного искусства - стилей авангард, поп-арт. Прекрасно дополнит интерьер любого помещения от офиса до жилой комнаты. Станет отличным подарком.

В ночь красного петуха

Шагал Марк от 120 руб

Шагал Марк - В ночь красного петуха: Российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством.

Тыквы

Блэксилл Сусанна от 120 руб

Блэксилл Сусанна - Тыквы: Сусанна Блэксилл родилась в Австралия, в 1954 году. В 1976 году переехала для Великобританию, для получения высшего образования. В 1993 году Сусанна вернулся жить в Австралию, где она продолжает писать и преподавать. Большая часть работы Сусанна Блэксилл выполнены карандашом, углем, акварелью и тушью. Ее увлекает форма, структура и цвет растений. Cюжеты ее работ варьируются от цветов, овощей, фруктов, семян, стручков, грибов, лишайников, деревьев для многих других живых растений. Сусанна говорит —"совершенство" можно найти в "несовершенстве"и с удовольствием нам это показывает.

Цензор

Александр Ботвинов от 620 руб

Александр Ботвинов - Цензор

Рождение Венеры

Александр Кабанель от 120 руб

Александр Кабанель - Рождение Венеры: «Рождение Венеры» — картина, написанная французским художником Александром Кабанелем в 1863 году. Размер картины — 130 × 225 см. Сюжет картины связан с известным эпизодом из классической мифологии, повествующем о рождении богини Афродиты (или Венеры), которая возникла обнажённой из морской пены. Использование мифологического сюжета давало возможность внести в картину элементы эротизма, не оскорбляя моральных принципов публики[1]. Впервые картина была представлена на Парижском салоне 1863 года и пользовалась там большим успехом — её называли «гвоздём экспозиции» этого салона. Более того, его неофициально прозвали «салоном Венер», поскольку на нём экспонировалось ещё несколько картин с изображением этой богини. Прямо с салона картина была приобретена императором Франции Наполеоном III для его личной коллекции.

Ночной город

Анастасия Качина от 620 руб

Анастасия Качина - Ночной город

Парфен Рогожин

Лада Родионова от 620 руб

Лада Родионова - Парфен Рогожин: Владимир Машков в роли Парфена Рогожина

Волки

Булатов Антон от 920 руб

Булатов Антон - Волки: Живописная работа, выполненная масляными красками на холсте. На картине изображена пара - волк с волчицей.

Осень в Елохове

Круглова Светлана от 2120 руб

Круглова Светлана - Осень в Елохове

Ню

Фалеро Луис Рикардо от 120 руб

Фалеро Луис Рикардо - Ню: Луис Рикаддо Фалеро - испанский художник. Луис Фалеро родился в 1851 году в Гранаде, Испания. Сначала служил в военно-морском флоте Испании, но вскоре отставил службу из-за призвания к живописи, которую изучал сначала в Париже, а затем в Лондоне, который стал местом его постоянного жительства. Специализировался на женских ню в мифологической или фантастической обстановке. Известным стал очень быстро, благодаря многочисленным репродукциям с его картин. Что касается самих картин, то большинство из них находится в США, в частности в Нью-Йорке. Наиболее популярные из них были "Женитьба Кометы", а также "Звезды-близнецы" (в настоящее время хранится в Музее Метрополитен, Нью-Йорк). Другие работы Луиса Фалеро, более или менее причудливые, такие, как "Русалочка" (выставленная в Ратуше в 1901 году и принадлежащая г-ну Олдерман Колли), отличаются своей неизменной темой, а именно обнаженными женскими формами, которые он преподносил с особым шармом и точностью нанесения на все его изображения звезд, как, основной мотив. В ходе своей карьеры он иллюстрировал астрономические работы Камиля Фламмариона. Работы Луиса Рикардо Фалеро свидетельствуют об особом отношении художника к женщинам. Именно женской красоте посвящено практически всё его творчество. Его отношение было не только чисто платоническим, ещё во время службы на флоте он обошёл все припортовые кабаки и бордели Средиземного моря. Его любовь к астрономии, в которой он хорошо разбирается, привели его к введению в его аллегорические работы много такого, что имели отношение к небесам. Это не было некой новой формой искусства, но многие его работы хорошо продавались и принесли ему широкую известность. Умер Луис Рикаддо Фалеро в больнице Университетского колледжа в Лондоне 7 декабря 1896 года, в возрасте 45 лет.

Храм Троицы Живоначальной в Серебряниках

Круглова Светлана от 2120 руб

Круглова Светлана - Храм Троицы Живоначальной в Серебряниках

Умом или сердцем?

Александр Ботвинов от 620 руб

Александр Ботвинов - Умом или сердцем?

2

Александра Головина от 420 руб

Александра Головина - 2

Брюнетка

Анастасия Качина от 620 руб

Анастасия Качина - Брюнетка: холст, акрил 40х50 см

Раздвоение личности

Рубанов Алекс от 1120 руб

Рубанов Алекс - Раздвоение личности: Раздвоение личности 50-70 см холст - масло 2004

Порт

Кирилл Карнаухов Владимирович от 1075 руб

Кирилл Карнаухов Владимирович - Порт: Морской порт, освещаемый ночными огнями и вечерним заревом.

Натюрморт с черешней

Букурос Екатерина от 620 руб

Букурос Екатерина - Натюрморт с черешней

Посох Шамана

Вагнер Александр от 320 руб

Вагнер Александр - Посох Шамана

Ёлка на Красной площади

Круглова Светлана от 2120 руб

Круглова Светлана - Ёлка на Красной площади

Курт

Рубанов Алекс от 1120 руб

Рубанов Алекс - Курт: Rubanov Alex "NIRVANA" 60-60см, холст-масло, 2015

Провинция

Кустодиев Борис от 120 руб

Кустодиев Борис - Провинция: Кустодиев Борис (1878—1927) Живописец, график, художник театра. Иллюстратор. Занимался скульптурой. Жанрист, портретист. Творчество Кустодиева поражает своей внешней пестротой и кажущейся "многостильностью". Но оно едино, и в гармоничный художественный мир его превращает сжигавшая художника мечта об идеале, ставшем нормой жизни. Его работам свойственна, занимательная повествовательность, жизнелюбие, игра красок и точность характеристик. Учился в 1896-1903 г. в Академии художеств у В.Е. Савинского и в мастерской И.Е. Репина. Член Союза русских художников (с 1907), "Мира искусства" (с 1911), Ассоциации художников революционной России (с 1923 Излюбленные темы Кустодиева - масленицы, ярмарки, чаепития, трактиры ("Масленица", 1916; "Купчиха за чаем", в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI–XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы. В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера», «Купчиха за чаем»). Разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или пейзажем. Автор картин, лубков и плакатов на темы революции.

Церковь Святого Мартина Исповедника

Круглова Светлана от 2120 руб

Круглова Светлана - Церковь Святого Мартина Исповедника

Траттория №7

Василий Бобриков от 520 руб

Василий Бобриков - Траттория №7

Весна

Боттичелли Сандро от 120 руб

Боттичелли Сандро - Весна: Весна — первым источником для Боттичелли являлся фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» Из него на картине появились: Венера, Флора, Меркурий («Венеры крылатый вестник») и Зефир. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял согласно отрывку из поэмы Овидия «Фасты», отсюда появились Хлорида и Хариты. На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»). Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковёр»). Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. Причём воспроизведены они с фотографической точностью, как например, немецкий ирис в правом нижнем углу. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом, и даже зимой («Вечной я нежусь весной»). Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов; Зефир преследует Хлориду, изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы; и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Чтобы подчеркнуть метаморфозу нимфы, Боттичелли показал, что одежды у Хлориды и Флоры развеваются в разные стороны. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта(атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Просветы образуют арку, напоминающую многочисленные изображения Мадонны, в том числе и самого Боттичелли. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»). Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия. Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем. Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес». Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею. Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины.

Banksy Art

Banksy Art от 120 руб

Banksy Art - Banksy Art: Бэ́нкси (англ. Banksy) — псевдоним английского андерграундного художника стрит-арта, политического активиста и режиссёра, чья личность долгое время была не установлена. Вокруг его биографии велось много споров. По одной версии его настоящее — имя Роберт или Робин Бэнкс.

Магнолии

Гончарова Наталья от 120 руб

Гончарова Наталья - Магнолии: Наталья Сергеевна Гончарова Родилась 16 августа 1881 года в деревне Ладыжино Тульской области. Наталья воспитывалась в семье архитектора. Этот род принадлежал к старинному роду Гончаровых. Увлекшись искусством, Гончарова начала обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое продолжалось с 1901 по 1909 год. Сначала Наталья занималась преимущественно скульптурой, а впоследствии стала увлекаться живописью. Первым наставником начинающей художницы стал К.А. Коровин. При этом скульптурные работы художницы тоже получили высокую оценку. Ранними работами Гончаровой стали картины в духе импрессионизма. Эти полотна успешно экспонировались на выставках «Мира искусства» и МХТ. Позднее она получила приглашение от С.П. Дягилева. Он предложил начинающей художнице участвовать в Осеннем Салоне в Париже. В этот период Гончарова пишет в основном улицы со старинными зданиями, городские парки в технике пастели. Особенности мировосприятия, прослеживающиеся в этих полотнах, явно говорят о влиянии на художницу творчества мастеров группы «Наби». Однако тот нежный лиризм, который отличал работы раннего периода, вскоре уступил место последовательному неопримитивизму. Еще во время обучения в училище Гончарова знакомится с М.Ф. Ларионовым. Вскоре это знакомство приведет к теплым отношениям, а Ларионов станет супругом художницы. Вместе с ним Гончарова участвовала в различных русских и европейских выставках. Творческий подъем молодой художницы был связан с 1906 годом, когда Гончарова вплотную занялась картинами в духе примитивизма. Художницу привлекает тематика крестьянского искусства. Она стремится познать сущность творчества народа во всей его глубине. Позднее Гончарова будет работать и в других стилях, активно используя традиции разных эпох. В это время появляются картины «Мать», «Хоровод», «Уборка хлеба», «Евангелисты». В 1913 году Гончарова много работает над иллюстрациями к литературным произведениям, среди которых издания С.П. Боброва, А.Е. Крученых, В.В. Хлебникова. С 1914 года художница оформляет театральные постановки, такие как «Золотой петушок». В поздний период творчества Гончарова создает много работ, поддерживающих идею беспредметного искусства. В это время появляются картины «Лучистые лилии», «Орхидеи».

Итальянка

Алессандро Реми Украина, г. Днепр от 620 руб

Алессандро Реми Украина, г. Днепр - Итальянка

Мадонна с младенцем и цветами

Дольчи Карло от 120 руб

Дольчи Карло - Мадонна с младенцем и цветами: Дольчи Карло (1616 - 1686) — итальянский художник флорентинской школы барокко., известный своими религиозными сюжетами, часто повторяющихся во многих вариантах. Большее внимание уделяет вырисовке фигур на заднем плане картин. В эти годы и позднее развивает традиции мастерства классиков раннего Возрождения Филиппо Липпи и Пьетро Перуджино. В конце жизни Дольчи делает изображения своих персонажей на картинах более неподвижными и тяжёлыми, дабы подчеркнуть их религиозность. Простое изображение Девы Марии, держащей Младенца, пришло на Запад из византийского искусства. Формальный восточный тип изображения Матери, представленной анфас, держащей застывшего в жесткой позе одетого Младенца, рука которого поднята в благословляющем жесте, ранее уже проник в скульптуру готических соборов в более интимном варианте, когда Младенец уже не смотрит прямо на молящегося перед ним, а обращает свой взгляд на мать. Этот образ, обычный в католических странах, благодаря использованию его не только в церквах и соборах, но и в многочисленных небольших часовнях, стоящих на проезжих дорогах, а также для молитвы в домашней обстановке, стал у ренессансных художников все более и более окрашиваться, человеческим чувством, если не сказать — вовсе терять религиозное содержание. Типичная форма, иногда именуемая Mater Amabilis [лат. — «Матерь Умиле́ние», Елеуса], представляет Деву Марию в полуфигурном ракурсе, одетую в ее традиционные цвета — красное платье и голубой плащ, держащую в своих руках Младенца, сидящего в одной из множества регламентированных поз.

Париж. Ночь.

Коровин Константин от 120 руб

Коровин Константин - Париж. Ночь.: Константин Алексеевич Коровин — ярчайший представитель русского импрессионизма. Коровин работал в технике преимущественно однослойной живописи «алла прима» по сырому, без подмалева. Во всем своем несравненном великолепии показан ночной Париж в работах Коровина. Сверкают и рассыпаются неверные миражные огни, мигают рекламы, безостановочно текут пестрые людские толпы...Вечный, несмолкающий, будоражащий душу праздник жизни...

Echoes

Сусаренко Мария от 5070 руб

Сусаренко Мария - Echoes: Картина посвящена взаимоотношениям между мужчиной и женщиной.
страница
из 27

Новые поступления